Débora Duarte 
Filha da Televisão 

Débora Duarte 
Filha da Televisão 

Laura Malin 

IMPRENSA OFICIAL

São Paulo, 2009 

GOVERNO DO ESTADO DE SÃO PAULO

Governador José Serra

Imprensa Oficial do Estado de São Paulo
Diretor-presidente Hubert Alquéres

Coleção Aplauso 
Coordenador Geral Rubens Ewald Filho 

Apresentação 
Segundo o catalão Gaudí, Não se deve erguer monumentos aos artistas porque eles já o fizeram com suas obras. De fato, muitos artistas são imortalizados e reverenciados diariamente por meio de suas obras eternas. 
Mas como reconhecer o trabalho de artistas geniais de outrora, que para exercer seu ofício muniram-se simplesmente de suas próprias emoções, de seu próprio corpo? Como manter vivo o nome daqueles que se dedicaram à mais volátil das artes, escrevendo, dirigindo e interpretando obras-primas, que têm a efêmera duração de um ato? 
Mesmo artistas da TV pós-videoteipe seguem esquecidos, quando os registros de seu trabalho ou se perderam ou são muitas vezes inacessíveis ao grande público. 
A Coleção Aplauso, de iniciativa da Imprensa Oficial, pretende resgatar um pouco da memória de figuras do Teatro, TV e Cinema que tiveram participação na história recente do País, tanto dentro quanto fora de cena. 
Ao contar suas histórias pessoais, esses artistas dão-nos a conhecer o meio em que vivia toda uma classe que representa a consciência crítica da sociedade. Suas histórias tratam do contexto social no qual estavam inseridos e seu inevitável reflexo na arte. Falam do seu engajamento político em épocas adversas à livre expressão e as consequências disso em suas próprias vidas e no destino da nação. 
Paralelamente, as histórias de seus familiares se entrelaçam, quase que invariavelmente, à saga dos milhares de imigrantes do começo do século passado no Brasil, vindos das mais variadas origens. Enfim, o mosaico formado pelos depoimentos compõe um quadro que reflete a identidade e a imagem nacional, bem como o processo político e cultural pelo qual passou o país nas últimas décadas. 
Ao perpetuar a voz daqueles que já foram a própria voz da sociedade, a Coleção Aplauso cumpre um dever de gratidão a esses grandes símbolos da cultura nacional. Publicar suas histórias e personagens, trazendo-os de volta à cena, também cumpre função social, pois garante a preservação de parte de uma memória artística genuinamente brasileira, e constitui mais que justa homenagem àqueles que merecem ser aplaudidos de pé. 
José Serra 
Governador do Estado de São Paulo 
Coleção Aplauso 
O que lembro, tenho. 
Guimarães Rosa 
A Coleção Aplauso, concebida pela Imprensa Oficial, visa resgatar a memória da cultura nacional, biografando atores, atrizes e diretores que compõem a cena brasileira nas áreas de cinema, teatro e televisão. Foram selecionados escritores com largo currículo em jornalismo culturalparaesse trabalho em que a história cênica e audiovisual brasileiras vem sendo reconstituída de maneira singular. Em entrevistas e encontros sucessivos estreita-se o contato entre biógrafos e biografados. Arquivos de documentos e imagens são pesquisados, e o universo que se reconstitui a partir do cotidiano e do fazer dessas personalidades permite reconstruir sua trajetória. 
A decisão sobre o depoimento de cada um na primeira pessoa mantém o aspecto de tradição oral dos relatos, tornando o texto coloquial, como se o biografado falasse diretamente ao leitor. 
Um aspecto importante da Coleção é que os resultados obtidos ultrapassam simples registros biográficos, revelando ao leitor facetas que também caracterizam o artista e seu ofício. Biógrafo e biografado se colocaram em reflexões que se estenderam sobre a formação intelectual e ideológica do artista, contextualizada na história brasileira. 
São inúmeros os artistas a apontar o importante papel que tiveram os livros e a leitura em sua vida, deixando transparecer a firmeza do pensamento crítico ou denunciando preconceitos seculares que atrasaram e continuam atrasando nosso país. Muitos mostraram a importância para a sua formação terem atuado tanto no teatro quanto no cinema e na televisão, adquirindo, linguagens diferenciadas – analisando-as com suas particularidades. 
Muitos títulos exploram o universo íntimo e psicológico do artista, revelando as circunstâncias que o conduziram à arte, como se abrigasse em si mesmo desde sempre, a complexidade dos personagens. 
São livros que, além de atrair o grande público, interessarão igualmente aos estudiosos das artes cênicas, pois na Coleção Aplauso foi discutido 
o processo de criação que concerne ao teatro, ao cinema e à televisão. Foram abordadas a construção dos personagens, a análise, a história, a importância e a atualidade de alguns deles. Também foram examinados o relacionamento dos artistas com seus pares e diretores, os processos e as possibilidades de correção de erros no exercício do teatro e do cinema, a diferença entre esses veículos e a expressão de suas linguagens. 
Se algum fator específico conduziu ao sucesso da Coleção Aplauso – e merece ser destacado –, é o interesse do leitor brasileiro em conhecer o percurso cultural de seu país. 
À Imprensa Oficial e sua equipe coube reunir um bom time de jornalistas, organizar com eficácia a pesquisa documental e iconográfica e contar com a disposição e o empenho dos artistas, diretores, dramaturgos e roteiristas. Com a Coleção em curso, configurada e com identidade consolidada, constatamos que os sortilégios que envolvem palco, cenas, coxias, sets de filmagem, textos, imagens e palavras conjugados, e todos esses seres especiais – que neste universo transitam, transmutam e vivem – também nos tomaram e sensibilizaram. 
É esse material cultural e de reflexão que pode ser agora compartilhado com os leitores de todo o Brasil. 
Hubert Alquéres 
                      Diretor-presidente Imprensa Oficial do Estado de São Paulo 
Para nascer, nasci. 
Pablo Neruda 

Introdução 
A primeira vez que conheci Débora foi anos atrás, rapidamente, durante as gravações da minissérie global Hilda Furacão, onde ela fazia a Sãozinha. Lembro que foi divertido, ela pareceu ser uma pessoa amável e nós rimos muito na piscina do hotel. Rir com uma pessoa é um bom sinal, não é? 
A segunda vez que conheci Débora foi dez anos mais tarde, quando recebi a incumbência de biografá-la. De cara, ao telefone, foi muito simpática e me revelou o que nem desconfiava: é a atriz brasileira viva que mais novelas fez... e olha que tinha apenas 58 anos!!! 
Os encontros foram, no começo, justos de informação. Eu, como jornalista, não estava entendendo ainda quem era Débora Duarte. Quem era aquela mulher tão bela, de tanto sucesso, tantos trabalhos, família tão grande em atores, ex-amores do meio artístico... e tudo de uma maneira tão natural e tranquila. 
Uma das primeiras coisas que Débora me disse é que nunca conheceu o anonimato. Praticamente nasceu na TV (e com a TV, em 1950). Mas, apesar disso, não tinha nem um pingo da alma de celebridade que é tão comum hoje em dia. Tinha, sim, a alma de artista que, como um saltimbancos, vai atrás do trabalho. Tinha, sim, a naturalidade de ser filha de dois grandes atores (Marisa Sanchez e Lima Duarte) e mãe de duas promissoras atrizes (Daniela Gracindo e Paloma Duarte). Tinha, sim, uma vida tão vivida, tão aproveitada, tão intensa que mal cabe em sua memória. O que dirá num livro? 
Exatamente por isso, fomos à casa de uma de suas filhas, Paloma, abrir o baú de sua vida. O baú era real – mas também altamente simbólico. Recheado de fotos, reportagens, capas de revistas, programas de peças de teatro, não era apenas um compêndio de sua carreira. Estava, sobretudo, inundado de lembranças, daquelas que vão se apagando à medida que o tempo passa, para que a gente possa viver o presente. Foi no baú que achamos a memória de Débora; junto com imagens de seu passado, poesias e críticas exaltando seu talento. 
Durante a tarde que passamos na frente do baú, percebi na Débora expressões que (acredito) poucos têm possibilidade de registrar. Vi-a abrindo sua intimidade, e posso dizer que, daí em diante, fui espectadora de sua vida. 
Débora sempre foi linda, e suas fotos de juventude guardavam uma história que eu nem imaginava: ela teve sua trajetória toda documentada pela imprensa. Foi, o tempo todo, notícia. Foi uma celebridade sem se importar com a fama. E nunca teve nada de instantânea: veio para ser perene. 
Sua vida é um espetáculo. Sem intermissão. Desde seu nascimento, Débora Duarte trabalha sem parar diante das câmeras e nos palcos, para 
 o deleite do público. Compreendi que ela não o faz por nada além do simples motivo deste ser 
 o sentido de sua vida. 

Quando eu perguntava a ela como tinha sido, por exemplo, fazer duas peças, duas novelas e ter uma filha num determinado ano, ela respondia, içando as sobranchelhas: foi natural, aconteceu. 
Então, a Débora que encontrei dentro e através daquele baú, a Débora que me conquistou, é uma mulher extremamente forte, determinada, dedicada ao trabalho e à família. Mas diria que sua maior qualidade é sua originalidade. Ela é 
o que tem que ser, é o que sente, e sente com muita delicadeza o que é. 
A terceira vez que conheci Débora foi durante uma série de entrevistas realizadas para o Instituto de Teatro Montenegro e Raman, onde ela foi entrevistada pelo ator Thiago Mendonça na frente de uma plateia embasbacada. Aliás, é preciso dizer que parte deste livro deve-se a esta brilhante entrevista onde Débora desnudou-se com uma força que poucos talvez possam entender, mas todos, sem dúvida, irão compartilhar ao longo do livro. Foi então que, realmente, eu conheci a Débora. No palco. Como um peixe que não se pode compreender fora da água, Débora não é Débora longe da cena. 
Explico o porquê. A Débora que vi no palco não era a mesma do sofá de sua casa, nem sequer era aquela que abriu o baú para reviver e compartilhar tantas memórias. A verdadeira Débora não apenas atrai toda a luz, atenção e suspiros da plateia em sua direção – mais, bem mais do que isso. Ela própria emana luz, cores, sons, brilhos no olhar, uma explosão de mulher, de atriz, de ser humano que supera todas as outras Débora 
– e que é, acima de tudo, a verdadeira Débora. 
Foi neste palco, portanto, que eu compreendi quem ela é. Sua alma. Sua potência. Sua essência. A Débora que não sofre no trabalho, mas dilacera-se na vida. Uma criatura divina que está nesta jornada, como ela mesma definiu, para servir! Servir de canal para as emoções, de ponte para os sentimentos, de instrumento (primoroso) para a arte. E como um cego, que tateia do objeto mais próximo até o seguinte, Débora vai buscando o seu caminho por entre suas obras, seus trabalhos, muletas que, no entanto, são suas próprias pernas (que sempre souberam caminhar sozinhas). 
Débora, obrigada, antes de mais nada, por toda honestidade. Mas também pelo exemplo: irrequieta na alma, tela branca no corpo. Uma arte viva, uma carne trêmula, instinto puro, espontânea, pronta para aprender a viver... sem desconfiar que vive o máximo, da melhor maneira, que é a sua! Bravo! 
Laura Malin 

Capítulo I 
Nasce de uma Estrela (1950-70) 
Eu nasci literalmente com a televisão brasileira. O ano era 1950, eu vim ao mundo em São Paulo, no dia 2 de janeiro. Nasci com a década. Poucos meses depois, na mesma São Paulo, Assis Chateaubriand resolveu aumentar o seu conglomerado de mídia, os Diários Associados, e trazer a televisão para o Brasil. 
Oficialmente, no dia 18 de setembro, poucos meses após a minha chegada ao mundo, a primeira exibição da TV Tupi, canal 3, foi transmitida a partir de uma antena colocada no topo do prédio do Banco do Estado de São Paulo. As imagens, geradas na Rua 7 de Abril, no centro da cidade, mostraram uma menina de cinco anos de idade, vestida a caráter, dizendo: Está no ar a televisão no Brasil. 
Obviamente eu não me recordo disso. O fato é que a minha história e a da televisão brasileira estão tão enroscadas que não me é possível separá-las. A maior parte do que eu vivi foi em corredores de emissoras, na frente das câmeras ou aguardando para gravar. 
Deste começo, a primeira coisa que lembro é do logotipo da TV Tupi, um indiozinho tupiniquim lindo, sorrindo, que, ao invés de duas penas no cocar em sua cabeça, tinha duas anteninhas. Seus bracinhos cruzados já anunciavam que iríamos ficar hipnotizados pela caixinha mágica 
– na época, uma caixona de madeira, um móvel caríssimo e importado dos Estados Unidos pelos poucos abastados. 
Não apenas nasci com a televisão, mas cresci dentro dela. Minha mãe, Marisa Sanches, foi uma pessoa muito corajosa que veio de uma infância miserável. Minha avó materna ficou viúva muito jovem, o meu avô morreu domando um cavalo e ela teve que sair distribuindo os filhos. O Lima, meu pai de criação, também. São pessoas de muito valor, que eu respeito, admiro e amo demais. 
Então, minha mãe, que saiu de Caconde, no interior de SP, conseguiu ser cigarette girl nos Estados Unidos – sem falar uma palavra de inglês. Ela ficava segurando aquela caixinha de madeira, com uma alça nos ombros, vendendo cigarros. Como era linda, um escândalo de mulher, logo passou a crooner, garota-propaganda e chegou a ser locutora da NBC. 
Foi nessa temporada que ela conheceu o meu pai biológico, que era um organista de jazz, tocava com o Duke Ellington. Bem, ela engravidou e 

ele tinha que fazer uma turnê de oito meses. Contava minha mãe a seguinte versão: ela quis ir junto na turnê, mas ele, um típico bicho de goiaba americano, não deixou. Disse que não permitiria que ela ficasse meses chacoalhando dentro de um ônibus com um barrigão e que por isso deveria ficar com os pais dele até o seu retorno ou o meu nascimento. 
Acontece que os pais dele eram um casal ultracareta. Ele, um violinista maçom espanhol; e ela tocava corneta de uniforme, na rua, para o Exército de Salvação. Claro que a minha mãe não queria ficar lá, ela disse pro meu pai biológico: 
Se você for pra turnê e não me levar, eu vou embora. Ele não acreditou. Mas ela era danada, sabia que enlouqueceria naquele lugar, então arrumou as malas e voltou para o Brasil, onde eu nasci. Pouco tempo depois, ela acabou se tornando uma grande atriz. 
Quando eu tinha pouco mais de um aninho, minha mãe conheceu o Lima (Duarte), aquele que me criou, ensinou, educou, aquele de quem eu tanto aprendi... de maneira que meu pai é 
o Lima. Tanto que eu sou Duarte, como ele. Na verdade, uma curiosidade que vários já sabem, Lima Duarte é seu nome artístico, por registro ele se chama Ariclenes Venâncio Martins. 

O Lima chegou na capital vindo do interior num caminhão de mangas onde se escondia do frio, à noite, para dormir. Como era um autodidata, logo começou a trabalhar como operador de som e sonoplasta, entre outras coisas, e acabou virando ator. Com a inauguração da TV Tupi, foi trabalhar lá, tendo participado inclusive do primeiro programa criado especialmente para a televisão, o TV na Taba, apresentado pelo Homero Silva e com a participação da Hebe Camargo e do Mazzaropi. 
Lima também participou do primeiro teleteatro, que foi ao ar em novembro de 1950. Era um drama baseado no filme de suspense Sorry, Wrong Number, de 1948, e chamou-se A Vida por um Fio. Contava a história de uma mulher estrangulada pelo marido com um fio de telefone! Além do meu pai, tinha Walter Forster, Lia de Aguiar, Dionísio Azevedo e Yara Lins no elenco. 
Enfim, os dois logo começaram a trabalhar na recém-inaugurada TV Tupi, eu era um bebê e eles me carregavam junto. Onde minha memória pode alcançar, lembro dos estúdios da televisão como a continuação da nossa casa. Aliás, um lugar onde passávamos ainda mais tempo do que em casa. 
Éramos um grupo de artistas unidos, algo como uma trupe, uma grande família, porque naquela 

época a televisão era completamente mambembe. Eu era sardentinha, tinha um sorriso bonitinho, e sempre fui desinibida. Um belo dia alguém me pediu emprestado para fazer um comercial de pasta de dente e dar um sorriso, e eu fui. Depois me chamaram para comer uma bolacha olhando pra câmera, e eu fui. Era tudo ao vivo, mas nada daquilo me assustava, era o meu dia a dia, então eu encarava com naturalidade. Além do que, era uma criancinha! 
Em seguida, fui convidada a desfilar roupas infantis, e a próxima coisa da qual me recordo foi o convite para fazer duas falinhas num programa. Não passou muito tempo e fiz o meu début na televisão, como atriz. De cara, peguei o papel da Cosette, na novela que era a adaptação de Os Miseráveis, do Victor Hugo. 
Era tudo ao vivo, e a personagem era uma espécie de Cinderela, só que passando por tudo aquilo aos três anos de idade. Ela foi entregue pela mãe, Fantine (interpretada pela Laura Cardoso), que mandava dinheiro todo mês, a um casal desconhecido. O casal, os Thénardier, tinha duas filhas que eram o centro de sua atenção e a Cosette, coitadinha, só levava bronca. Quando sua mãe parou de mandar dinheiro, ela virou servente da casa. Exatamente como a Cinderela, só que quando ela cresceu um pouco mais, foi 

resgatada deste lar horrível pelo Jean Valjean (interpretado pelo Fernando Baleroni), que se tornou seu pai. 
A direção era do Dionísio Azevedo, que também escrevia! Naquele começo, as pessoas faziam tudo, tinha uma tradição do teatro, onde o ator participa mais da obra, cuida do figurino, da maquiagem, enfim, eram outros tempos. 
Sendo criança era tudo muito intuitivo. Eu estava ali me divertindo e fazendo, não tinha consciência de uma responsabilidade ou de um peso maior, mesmo fazendo ao vivo. Foi durante essa primeira novela que aconteceu a primeira coisa inesquecível da minha vida artística. 
Numa cena, eu tinha que ir, assustada, maltratada, pegar água no meio da noite. Era pra Cosette estar com muito medo e o cenário estava escuro. Antes de entrar ao vivo, lembro da minha mãe dizendo pra eu ir ao banheiro. Mas eu tinha apenas sete anos, ficava correndo pelos corredores, brincando, até a hora de entrar, e não tinha saco pra ir até o banheiro, que ficava no terceiro andar. Desta vez, não fui. 
Tinha que contar até dez demonstrando o medo da personagem, segurando aquele balde enorme. Contei 1, 2, 3, e lembro de sentir o xixi 
escorrendo pela calça. Acho que estava muito apertada, fiquei com medo do cenário e quando vi não dava pra parar e ir ao banheiro, tinha que ir até o dez, acabar a cena. Acho que nem imprimiu no vídeo, porque a TV ainda era em preto e branco, só que eu morri de vergonha! 
Fui em frente e acabei a cena, e até que compôs, porque uma menininha com medo se mija mesmo, mas no meu caso não teve nada a ver com composição de personagem (eu nem sonhava com isso!), foi pura vagabundagem. Aprendi uma grande lição com este episódio: é melhor ir ao banheiro antes de entrar em cena! 
Fazer ao vivo era um clima maravilhoso, era muito solidário, era correr o risco juntos, éramos muito unidos, na técnica, no artístico, éramos todos uma grande equipe. A improvisação foi a principal característica dos primeiros anos da televisão brasileira, então tínhamos que ser solidários. Na época, os artistas eram considerados muito mais para marginais e não ganhavam nada bem. Era mais divertido, se pensava mais no trabalho, se trabalhava pelo ofício, pelo prazer, e saía-se junto para comentar o trabalho depois, tal qual aquela grande família. 
No estúdio, era tudo uma continuidade da minha casa, aquelas câmeras, aqueles cenários, aqueles cabos, aquelas pessoas, era o meu cotidiano, era todo dia, toda hora. A gente morava no Sumaré, perto dos estúdios da TV Tupi. De manhã, eu estudava, como qualquer criança. Fiz o jardim de infância e o primário no Instituto de Educação Caetano de Campos, um colégio do governo na Praça da República. 
À tarde eu ia para a TV trabalhar, ensaiava e à noite entrava ao vivo. Cruzava com meus pais pelo estúdio mas eles não ficavam no meu pé, já que não estavam lá para me acompanhar, mas para atuar. A gente não era de fora, era de dentro. Como já disse, nós praticamente morávamos lá, era todo dia, o dia inteiro. Para se entender a TV naquela época, é importante esquecer essa ideia de indústria, era uma coisa quase que familiar. 
Eu acho que neste começo só havia uma novela no ar, mas tinha a TV de Vanguarda, a TV de Comédia, o Grande Teatro Tupi, tinha comerciais, de modo que nós três estávamos sempre trabalhando em alguma coisa. Fui independente desde o começo, e demorou para eu trabalhar com os meus pais. Eles, claro, nunca se opuseram, foi tudo muito natural, aconteceu e pronto. 

Minha mãe adorava este ofício, meu pai, nem precisa dizer. Tenho uma irmã três anos mais nova, que se chama Mônica e é advogada. Como a família toda já era artística, a Mônica chegou a fazer umas duas participações, mas se salvou eé normal. A Mônica casou com o primeiro namorado dela, estão juntos até hoje. A história dela é bem diferente da minha. Ela foi, durante a separação dos meus pais, estudar num colégio alemão, o Koelle, em Rio Claro, colégio misto, muito bom. Foi lá que ela conheceu o Roberto, estão casados até hoje, têm três filhos. Um deles é meu afilhado, o Roberto, o mais velho. Ela viveu uma vida muito diferente da minha. 
Outra coisa da qual me recordo é de, nessa época, com uns 8 anos, eu ter comprado um piano com o meu próprio dinheirinho. Só estudei um ano, depois parei, foi mais para contemplar a minha mãe. Ela administrava o meu salário, que, como já disse, não tinha nada a ver com os salários de hoje em dia. Também estudei uns três ou quatro anos balé, minha mãe me colocou, mas não dava tempo, a televisão era uma atividade que tomava muito mais tempo antigamente. Lembro apenas de uma apresentação no Teatro Municipal, acho que aos sete anos. 
Minha segunda novela foi O Jardim Secreto, idealizada pelo Vicente Sesso e baseada no livro 

da escritora inglesa Frances Hodgson Burnett. Foi em 1958-9, mas eu não tenho lembranças específicas deste trabalho. Aliás, nada facilita a minha memória: eu vou vivendo e apagando. Acho que é uma espécie de um sistema que vai aliviando a placa mãe, tenho bastante dificuldade em me localizar no passado. 
Eu já estava com 14 anos quando fiz um personagem que marcou, porque era um estouro naquela época. Fui o Peter Pan no Sítio do Pica-Pau Amarelo. O Júlio Gouveia dirigia e a mulher dele, a Tatiana Belinky, escrevia. Foi uma parceria que deu muito certo e que inaugurou o espaço para a programação infantil na TV desde 1952. 
Teve uma história que acho que foi o começo do merchandising no País. O Júlio não aceitava qualquer patrocinador, como era um educador, estava preocupado com o que iria promover entre as crianças. O biotônico Fontoura e os chocolates Lacta eram fixos, mas como não havia intervalos durante o programa (eram ao vivo, né!), a Tatiana Belinky bolou uma estratégia. Todos os episódios tinham a hora do lanche, quando a Dona Benta chamava as crianças para comer aqueles bolinhos da Tia Anastácia. E, na mesa, apareciam o biotônico e o chocolate. 

Foram treze anos de Monteiro Lobato no ar, semanalmente, e a exibição dos episódios era um acontecimento, as pessoas se reuniam em volta dos poucos televisores que havia no país, colocavam cadeiras do lado de fora da janela do vizinho – e eram chamados de televizinhos. A exibição era semanal. 
Apesar dos poucos aparelhos, eu me lembro de já ser reconhecida ao andar nas ruas. Não me recordo, nunca, de ter sido uma pessoa anônima. Não sei o que é isso, para mim sempre foi muito natural ser parada na rua. Se eu sair e não for reconhecida, acho que enlouqueço porque essa é a minha realidade. Eu não tenho o outro lado da moeda. 
Bem, foi também em 1964 que eu fiz a novela Quem Casa com Maria. A novela contava a história de seis irmãs chamadas Maria alguma coisa que queriam se casar. Eu era a Maria da Graça. Lembro que a Ana Rosa fazia a Maria da Glória, mas não lembro se apareceram seis cavaleiros... 
Ainda no mesmo ano trabalhei pela primeira vez com o Lima. Ele fazia um cara atormentado que decidia escrever anonimamente para o jornal, protagonista da novela Gutierritos, o Drama dos Humildes. Não lembro se ele era o meu pai na novela, na verdade acho que foi bem tranquilo, não fiquei nervosa. Esta foi a primeira novela que fiz com videoteipe, mas no começo a gente estranhava, preferia até fazer ao vivo, porque gravando não havia possibilidade de corte. Voltávamos do começo para gravar tudo de novo. Demorava muito mais. 
As novelas eram mais curtas, e os elencos, menores. A gente fazia vários trabalhos durante um ano. Em 1965 eu trabalhei em três novelas: O Pecado de Cada Um, que era a história de dois irmãos interpretados pelo Francisco Cuoco e o Luis Gustavo onde eu fazia a Mônica; Ana Maria, Meu Amor, onde eu era a Ana Maria; e A Outra. Desses trabalhos, me recordo melhor de A Outra, foi quando conheci o Tony Ramos, um estudante ainda. No elenco tinha ainda o Walmor Chagas, a Geórgia Gomide e o Juca de Oliveira. 
Foi uma época de muitos acontecimentos em minha vida. Saí de casa para morar com um namorado – ficamos juntos quatro anos. Verdade seja dita: eu sempre fui precoce. Aos 15 anos já estava madura o suficiente para enfrentar um casamento. Já tinha vivido bem aquela coisa de turminha do bairro, da escola, de bailinho na garagem. Tinha aqueles sobradinhos com garagem embaixo, a gente descolava uma vitrola e dançava junto, colado, era muito legal. 
Então me apaixonei, ele era mais velho, e fiquei encantada. Foi praticamente um casamento, morei com ele até os meus 19 anos. O Lima ficou bravo, mas minha mãe entendeu tudo, ela tinha ideias modernas. 
Também teve a minha estreia no teatro adulto, aos 16 anos. Antes eu tinha feito um infantil, O Lobo na Cartola, mas desse trabalho pouco me recordo. A peça que marcou de verdade foi Sistema Fabrizzi, de Albert Hudson, com direção de Maurice Vaneau, onde eu ganhei 
o prêmio de revelação do ano da Associação Paulista de Críticos Teatrais. O Sábato Magaldi escreveu uma linda crítica onde dizia, com letras garrafais, Nasce uma Estrela, no Jornal da Tarde. 
O Alberto D’Aversa, outro crítico da época, escreveu: Ao lado de Leonardo (Villar) faz sua estreia uma jovem, Débora Duarte, que surpreende pelo encanto de sua atuação e presença cênica. É fácil prever um futuro mais que promissor para Débora (na Espanha, quando aparece uma atriz assim costumam dizer que a moça tiene angel). 
Sempre achei um elogio lindo esse tiene angel, algo que falava que eu tinha uma luz, uma coisa forte, né? Nunca me esqueço desta crítica. 

E não foi apenas a crítica que foi inesquecível, tudo foi especial em Sistema Fabrizzi, onde eu contracenava com Leonardo Villar, no teatro da Aliança Francesa. Foi muito engraçado porque eu já fazia televisão há muitos anos, desde os 5, com 16 eu já estava supersegura de tudo. Aí eu pensava: Ai, que engraçado, todo mundo fica nervoso para estrear no teatro, que bobagem, que coisa ridícula, coisa e tal, nervoso por quê? Tô calmíssima! 
Um dia antes da estreia eu amanheci com a garganta completamente fechada, eu criei uma placa de carne que fechou a minha glote. Eu não podia falar, não saía nada, zero de som. Eu fui ao laringologista e ele literalmente teve que lancetar, que cortar a minha garganta. Foi uma tragédia, porque estavam confirmados na plateia o Cônsul da França, o Governador de São Paulo... Eu tava nervosa e não sabia. Eu estava com muito medo. Enfim, não teve jeito, a estreia teve que ser adiada, foi o maior rebuliço. 
Finalmente, quando aconteceu, foi maravilhoso. Acho que a partir do momento em que entendi que tudo bem estar nervosa, a coisa rolou. Fui aplaudida em cena aberta, uma cena de comédia em que eu fazia um cardeal que ficava derrubando pacotes, foi uma grande emoção. 
Naquela época nós tínhamos críticos teatrais de muita generosidade e inteligência, como o Magaldi e o Décio da Almeida Prado. Eram críticos que amavam o teatro então realmente a classe ficava de madrugada, na rua, nos pontos de encontro, que naquela época existiam, pra onde todo mundo ia depois do trabalho, pra ficar esperando a crítica sair. Porque tava ali tudo, eles criticavam o trabalho de cada ator, a cenografia, a luz, a direção, a trilha, e era uma crítica do ponto de vista de quem amava teatro. Então a gente esperava e aprendia muito com elas. Eu tive críticas muito lindas de grandes formadores de opinião. 
Mas ao mesmo tempo eu fiquei muito insegura porque naquela época tinham grandes artistas que eu olhava da minha pequenez, que eu olhava assim pra eles, de baixo pra cima, né, meus ídolos, mestres, e eles vinham me dizer coisas maravilhosas. E na época eu lembro de me sentir muito mentirosa, muito em perigo, porque eu dizia caramba, eles falam tantas coisas boas a meu respeito, e eu não faço nada disso que eles fazem. E quando eles descobrirem que não é verdade? Era o que eu sentia. 
Sabe que eu tive um problemão durante onze anos por causa disso! Na minha cabeça, no meu coração, eu era uma grande impostora, porque eu não fazia esforço nenhum, eu não tinha tido aulas teóricas, técnicas a respeito, e a coisa funcionava bem, e como não tinha dor, não tinha esforço eu pensava: alguma hora eles vão descobrir. Isso me atrapalhou um tempão. 
Em algum momento eu tive dúvidas se era isso mesmo, se queria ser atriz, mas hoje em dia eu sei que gosto mais do que qualquer outra coisa. Eu não sei se eu poderia ter muito prazer em fazer outra coisa. Acho até que poderia sim ter tido outra profissão, acho que todo mundo pode, né?, mas como eu fiz isso durante tantos anos, tudo o que eu aprendi tem este olhar, o olhar da minha profissão. Eu sei como olhar as pessoas, o mundo, como ampliar a imaginação, como lidar com a sua sensibilidade. Tudo foi passando durante a minha vida, inclusive a minha vida, por este filtro, então hoje em dia eu não posso julgar como seria ser o que eu não fui. Apenas sei que eu gosto muito do que faço. 
Em 1966, atuei na novela Ninguém Crê em Mim, e no ano seguinte fiz par com o Marcos Paulo no Morro dos Ventos Uivantes. A gente fazia o casal mocinho – eu, a jovem Catarina; e ele, o Heathcliff. Eu já tinha trabalhado com o Vicente Sesso, pai dele, a gente já se conhecia. Foi um trabalho curto, mas muito bonito – não apenas pela adaptação do romance da Emily Brontë, mas 

porque quem dirigiu foi o Zé Celso Martinez... pois é, nessa época a televisão era lugar de gente de teatro, de rádio, de circo... incrível como as coisas mudaram. Nesse ano ainda fiz a Nina de O Grande Segredo. 
Aí chegou 1968... que foi aquele ano tão intenso. Eu cheguei a ir a algumas passeatas, mas não me envolvi num nível profundo, não. Eu torcia, eu era da torcida. Não cheguei a ser ativista, não fui uma militante. O Lima teve que dar uma sumida, não só ele, mas a vizinhança teve que sumir uns tempos. Morávamos na Rua Bruxelas, onde havia vários sobradinhos, e os nossos vizinhos, 
o Dionísio e a Flora, o Bareloni e a Laura, o José Castelar e a Heloísa, da TV Cultura, todos esses deram um tempo. 
O Lima só voltou porque foi chamado para ser porta-voz dos discursos do Chateaubriand, aí sossegou um pouco. Mas ele também esteve engajado nas coisas do Teatro Arena, a gente viveu isso, a gente teve vários colegas fugidos, alguns pegos, né, por mais que você fosse alienado, você acabava vivendo a coisa, porque tava ali do teu lado. 
Tinha muito artista envolvido, praticamente toda a classe intelectual, porque antigamente as classes artística e intelectual andavam mais juntas. Hoje 

em dia não é a mesma coisa, você vê, naquela época era. Hoje em dia é quase que excludente. A gente vive num país muito preconceituoso e muito burro nessa questão, de como olhar o artista e a sua obra, muito atrasadinho. 
No teatro, participei de três peças em pleno 68. Este Ovo é um Galo, de Lauro Cesar Muniz, com um texto incrível. Os Últimos, do Gorki, onde dividi a cena com a querida Nicette Bruno, o Paulo Goulart e o Carlos Augusto Strazzer, que fazia sua primeira peça. Depois ele faria o meu par em O Profeta, quase dez anos mais tarde. Adorei trabalhar com o Abujamra, que dirigiu. Nós éramos todos muito amigos nessa época. 
E também teve a Nástienka de Noites Brancas, com a direção do Osmar Rodrigues Cruz. Tem uma história interessante a respeito deste nome. Meu único casamento oficial foi com um russo. Ele se chamava Wladimir Nicolayev, e a gente se casou na igreja ortodoxa russa, onde o nome Débora não existe. 
Eu tive que escolher um nome russo pra me casar, claro que escolhi Nástienka, que, eu não sabia, é o diminutivo de Anastácia. Resultado: foi Anastácia que casou, e não a Débora. Aliás, eu me senti num palco, porque o casamento 

russo ortodoxo é um teatro. O coro fala assim: a mulher deve temer o marido, você já entra na igreja assim, quem pisar no pano branco primeiro é quem manda em casa, e aí amarra as velas na mão, e aquela vela fica pingando, te queimando horas, e pra padrinhos você só convida 
o inimigo porque tem que segurar uma coroa que pesa mais de 1,5 kg com o braço estendido, não pode trocar de braço. Foi um episódio esse casamento. Durou pouco. 
Enquanto isso, na televisão, eu fiz O Homem que Sonhava Colorido, onde interpretava a Mariana, uma adolescente que se apaixonava por um homem imaginário, interpretado pelo Juca de Oliveira. E emendei em O Décimo Mandamento, onde eu fazia filha do Lima. Mas o mais difícil foi na novela seguinte, onde eu fui dirigida pelo meu pai: Beto Rockfeller, que estourou a boca do balão. Acho que foi o primeiro grande sucesso nacional, e o primeiro anti-herói. Meu pai me dirigia, aí a relação ficou mais exigente. Eu e a queridíssima Bete Mendes fazíamos par com o Luiz Gustavo. Eu era a rebelde; a Bete, a boazinha; e tinha a Ana Rosa, a namorada do bairro. 
Estar dentro dessa novela foi um marco maravilhoso. Primeiro que o diretor artístico era um homem que entendia tudo de televisão, o Cassiano Gabus Mendes, que faz muita falta. 

Depois, o autor era o Braulio Pedroso, que deixa muitas saudades por sua grande qualidade artística. E, claro, o diretor era um escândalo, o Lima Duarte. Sem contar com o elenco sensacional. E a história, né, que pegava por este viés inédito de trazer um anti-herói, um personagem que não era bonzinho, era enrolado, culpado, enganava, mas era humano pra caramba! Pra mim esse trabalho foi um divisor de águas na história da dramaturgia na televisão. 
Então, pela primeira vez senti a tensão de trabalhar com o meu pai. Pai é sempre mais exigente, porque ele não quer que os outros pensem que porque é filho vai rolar proteção. Enquanto tínhamos que contracenar, a figura do pai não me influenciou, foi normal, não sofri. Depois, com ele dirigindo, é que senti essa pressão. 
O Lima é uma dessas pessoas privilegiadas, sua loucura funciona a seu favor, não é uma coisa autodestrutiva, tudo passa pelo filtro do universo dele! O universo dele é uma coisa grandiosa, uma coisa de um talento incrível. Nunca conversamos a respeito de trabalho. Perdi muito tempo tentando impressioná-lo. Mas sempre foi um deslumbre trabalhar com ele, um homem de um talento imensurável. Trabalhar com quem tem talento, com quem é muito bom, é a melhor coisa que pode me acontecer durante um trabalho. 
Para se entender como era incrível fazer televisão naquele tempo, como era um campo de gente inteligente, uma ebulição de talentos, pessoas que pensavam, basta dizer que a no-vela seguinte que eu fiz foi a João Juca Júnior, dirigida pelo Walter Avancini e escrita pelo Plínio Marcos. 
Nessa época eu já tinha acabado a escola, nem cogitei em fazer faculdade – nem deu tempo, eu já tava muito engrenada no trabalho, já tinha 
o meu salário. Entrei em As Bruxas, novamente com o Avancini, o Carlos Zara codirigia. Era uma novela avançada para a época, da Ivani Ribeiro, que falava de psicanálise, e, bem, estávamos em 1970 e a censura decidiu que o tema era inapropriado. Fomos passados das 20 horas para as 
21:30 horas. Acho que não senti tanto quanto os colegas porque um acontecimento revolucionou a minha vida nesse momento. 
Eu tinha acabado de fazer Beto Rockfeller, que tinha sido um megassucesso, quando o diretor francês Michel Gast, que era dono do maior estúdio de dublagem da França, o SND, estava procurando uma atriz para protagonizar o filme dele, que era a história de uma portuguesa exilada em Paris, perseguida pela Pide (uma espécie de Dops português). E ele veio até o Brasil procurar uma atriz. Pelo que eu soube, amigos dele me indicaram: chama a Lu do Beto Rockfeller, a atriz é a Débora Duarte. E ele me procurou e eu fiz um teste em português mesmo porque eu nem sabia lhufas de francês. Depois esqueci, voltei pra minha rotina, pra minha novela. 
Um belo dia me chega um telegrama dizendo que eu tinha sido escolhida. Mas quem disse que eu queria ir? Eu não queria ir! Eu nunca tinha ido à Europa, eu não falava francês, e eu nunca tinha feito cinema. Foi uma revolta tão grande em todo mundo, uma pressão tão grande, imagina, tem que fazer, tem que fazer, você não pode não fazer. Foi um escândalo! Foram na minha casa dizer que eu não podia recusar, que eu não tinha esse direito, que eu tinha que ir. Eu fui. 
Fiz o filme em francês, dublei em francês, eu tive oportunidade de ficar lá. E tive dois empresários que se interessaram por mim. Um era de um escritório famoso, e a outra era uma velhota que tinha sido empresária da Brigitte Bardot, cuja filha era a divulgadora do filme. 
Os dois me disseram: você fica aqui dois meses, fica fera no francês, aprende inglês e nós vamos cuidar de você. Eu vim me embora, eu não queria, nunca quis uma carreira internacional. Nunca me arrependi. Não é o que eu quero da vida, não é o que eu sonho pra mim. Realmente 

eu tive boas oportunidades lá mas não é onde está a minha alma. 
Lembro da minha cara na Avenue des Champs Elysées na frente do cinema, vendo meu nome maior que o de todo mundo, vendo uma fotografia minha com modelito Yves Saint Laurent. Aquilo pra mim pareceu muita fantasia, eu tava louca pra voltar pro meu feijão com arroz, pra minha realidade, e nunca me arrependi de não ter ficado. 
As filmagens foram ótimas, o Jean Rochefort fazia o meu par e a Lea Massari também estava no elenco. Apesar da língua, eu não tive dificuldades em me adaptar ao cinema, embora as técnicas sejam diferentes, é como se no fundo eu soubesse aquilo, de alguma maneira. 
O cinema é um veículo muito particular, a maneira como você se comunica com uma tela enorme, tudo escuro, as pessoas indo ali pra te ver, tem que ter uma intensidade específica para aquele tamanho de arte. O teatro é outra linguagem, a do corpo inteiro; e a televisão então também tem sua especificidade. 
O curioso é que eu estava fazendo As Bruxas quando fui pra França filmar. O Avancini gravou 40 capítulos adiantados comigo, coisa de 10, 15 

dias gravando direto pra eu poder ir filmar em Paris. O elenco foi sensacional. Você imagina todo mundo se dispor a isso? Autor, diretor, elenco, olha que tempos formidáveis! 
Depois fiquei quase três meses filmando, aí vim para gravar durante um mês, adiantei novamente as cenas na novela e voltei para Paris pra dublar e pro lançamento. Foi incrível mesmo como todos colaboraram. Havia mais esse espírito de querer ver o outro dar certo. O Tony (Ramos), que fazia o meu par na no-vela, estava feliz com o meu sucesso. Assim como os outros colegas. A Joana Fomm deu uma entrevista pro jornal Última Hora, de São Paulo, me elogiando, dizendo que o que (ela) deseja mesmo é sentir-se uma guerreira, com capacidade de lutar até contra ela mesmo, se for preciso. Nessa época, eu já passava essa imagem de mulher forte... 
Hoje em dia, eu tenho a impressão que um dos grandes problemas do Brasil é a inveja. A gente aqui neste país tem uma inveja muito burra que me irrita muito porque as pessoas quando invejam, invejam não pra ter o que você tem, mas pra que você não tenha. Com isso sindicato nenhum é forte, nada funciona, porque é burro, né, e nas artes mais ainda. 

Naquela época era tudo muito diferente. A gente ainda tinha esse sentimento de família que eu falei. Não é que eu prefira o passado, tem coisas que eu achava mais gostosas naquela época, e tem outras que eu acho que melhoraram. É difícil ficar comparando porque eu era outra pessoa em 1970. E sou uma a cada dia. Somos todos, né, seres em constante construção. 
O que eu sinto falta é da solidariedade, da compaixão, da qualidade humana das pessoas. Isso é uma coisa que me dá nostalgia. Eu conheci outros tempos. Fico imaginando o meu pai e minha mãe, no pós-guerra, que eram mais solidários ainda, era uma época de sonho, de ouro, radicalmente diferente da nossa sociedade atual. 


Capítulo II 
Atriz, Mãe e Mulher 
Em 1971 fiz a minha primeira novela fora da Tupi. A Rede Record estava crescendo, apesar de uma série de incêndios que houve no final da década de 60, e tinha alcançado o segundo lugar. Foi nessa época que o Sílvio Santos entrou como empresário e vários artistas migraram para lá. Os Trapalhões, por exemplo, começaram nessa época e se chamavam Os Insaciáveis. Também o Golias tinha um programa humorístico. Na verdade, não existia nem de longe essa ideia de pertencer a uma emissora, como é hoje. 
Eu fui atuar na novela Editora Mayo, Bom Dia, escrita pelo Walter Negrão e dirigida pelo Carlos Manga. Era um história de mistério onde eu contracenava com o Luiz Gustavo. Ao mesmo tempo, estava no teatro fazendo Dom Chicote, com o Lourival Paris, no Teatro Anchieta. Uma comédia musical infanto-juvenil dirigida pelo Paulo Lara, contava a história do Dom Chicote e seu fiel companheiro, Zé Chupança. Nesse trabalho eu tive o grande prazer de ser coreografada pela Marilena Ansaldi, uma das maiores bailarinas do Brasil. 
Assim que a peça acabou, fui pro Rio contratada pela Globo para a primeira versão do Bicho do Mato. Naquela época, quando o contrato era assinado, virava notícia. Era o Boni, pessoalmente, quem ia lá apertar a nossa mão. Aí, passava no Jornal Nacional: Fulano foi contratado e fará tal novela, e aparecia a gente com o Boni sorrindo pra câmera. Era um barato! 
Como eu nunca tinha ido ao Rio, achei que fosse um outro país, de costumes muito diferentes. Me senti uma caipira. Morei num hotel no bairro do Jardim Botânico, que ficava perto da emissora. Voltei algumas vezes a morar em Sampa, mas foi nesse ano que eu inaugurei essa vida mais mambembe de ir onde está o trabalho. 
Depois emendei com A Patota, uma delícia de trabalho voltado para o público infantil, escrita pela saudosa Maria Clara Machado e dirigida pelo Reynaldo Boury. Eu fazia uma professora que com o namorado, interpretado pelo Mário Gomes, incentivava as crianças a realizarem o sonho de ir para a África. 
No ano seguinte, fiz a última novela em preto e branco do Brasil. Foi Carinhoso, um sucesso inesquecível. A abertura era com a música do Pixinguinha e mostrava, pela primeira vez em uma novela, imagens feitas fora do país. Eram takes 


aéreos de Nova Iorque. A direção era do Daniel Filho e a novela, do Lauro Cesar Muniz. Lembro que quando apareciam aquelas famosas cenas do próximo capítulo, um narrador dizia: Amor, um brinquedo perigoso. O destino brincando e jogando com a gente. Uma mulher a espera de um homem... carinhoso. Bem romântico! 
Também foi em 1973 que eu atuei na peça A Teoria, na Prática, é Outra, montada no teatro Princesa Isabel, no Rio de Janeiro. Eu já estava bem mais pro Rio do que pra São Paulo, a essa altura. Foi um grande sucesso, tinha o Pedro Paulo Rangel, um ator absolutamente especial, um dos melhores deste país, que me fazia rir em cena aberta. As piadas no palco eram sempre dentro do contexto da peça, dentro do persona-gem, ele é tão genial que é capaz de fazer isso, então todo mundo podia rir junto. Foi durante os ensaios que conheci o Gracindo Junior, que viria a ser o pai de minha filha Daniela. 
Dani nasceu em 1975, e eu já tinha saído da peça. Na verdade, me separei ainda grávida – foi apenas um namoro. Naquela época foi meio escandaloso, hoje em dia, seria supernormal. Mas saiu na capa de uma revista Débora Duarte, mãe solteira e aquela coisa toda. Sinceramente, nunca liguei para isso, apesar de não gostar de expor 

a minha vida pessoal. Apenas entendi que como eu estava inserida na televisão, diariamente, a mídia acabou descobrindo e divulgando coisas muito íntimas. 
Quando eu comecei, não havia exposição, e, muito menos, a exposição não fazia o artista maior do que o seu talento. Hoje em dia tá tudo de cabeça pra baixo: o talento já não importa tanto, o valor do trabalho também não existe como antes. 
Na ocasião da gravidez, como eu já escrevia bastante poesia, fiz este poema para a Dani: 
Fico te olhando entre espanto e medo, meirritoe enterneço ante tua dependênciapassiva, você que ainda não me olha já grita na minha barriga, me transforma, eu te observo no meu corpo e eu me pergunto se já reclamas mais espaço, no meu pescoço um laço, ai eu não quero te tratar como um prêmio, nem te oferecer em sacrifício nem te fazer produto de um vício de amor, porque eu te pressinto na insônia, na taquicardia, eu quase te ouço respirar, transpiro louca, tento te adivinhar, que você pulsa no meu sangue como peixe pula no mar, 

eu te desejo, eu tenho medo do poder de te matar, teu grito acorda as noites, que se embaralham nos nós das redes, eu puxo feroz contra as marés a ver, se agarro duas estrelas, te ofereço, e te enfeito os pés. 
Bem, mas pulei no tempo, porque estava falando da peça A Teoria, na Prática, é Outra. Com a peça, em 1974, filmei meu segundo longa, Pontal da Solidão, dirigido pelo Alberto Ruschel. A história era do Lima Barreto e filmamos em Torres, no Rio Grande do Sul. Por algum motivo inexplicável, daqueles recorrentes no cinema nacional, o filme nunca foi lançado. Para mim foi um baque, porque queria muito ter visto o resultado daquele trabalho. 
Ainda nesse ano fiz O Espigão, novela do Dias Gomes com direção do Régis Cardoso. Foi a última novela das dez da Rede Globo, depois a horário foi enterrado para a teledramaturgia diária. Foi um enorme sucesso, falava de coisas pós-modernas, como a ecologia, a inseminação artificial – coisas realmente impensáveis naquela época. 
A história era incrível: uma construtora queria erguer um hotel de cinquenta andares com piscina e rampa de acesso privativa para cada um dos andares... mas o terreno pertencia aos irmãos Ca


mará, que discordavam sobre a sua venda – cada um por um motivo mais louco. Uma das irmãs, vivida pela Suzana Vieira, não queria vender a casa porque criava 25 vira-latas lá. Outro irmão, interpretado pelo Ary Fontoura, que era professor de ecologia, protestava contra a devastação da área verde da cidade. Isso, em 1974! 
A primeira cena da novela era um congestionamento de réveillon, no Túnel Rebouças, onde a minha personagem, Dora, não conseguia chegar a tempo de parir no hospital, e dava à luz o filho lá mesmo, naquele cenário caótico. Foi uma cena muito grandiosa e emocionante. 
Ainda fiz uma participação antes do nascimento da Dani, já de barrigão, no primeiro capítulo da Escalada, que foi considerada por muitos a obra-prima do Dias Gomes. Foi uma novela bem grande para os padrões, teve quase 200 capítulos, e contava a saga de Antonio Dias, vivido pelo Tarcísio Meira. Acredito que essa época foi de muitas mudanças e de fortalecimento para a televisão brasileira: os equipamentos estavam cada vez mais modernos, já era possível fazer tomadas externas, inserir efeitos especiais e trabalhar em cores. 
Em 75, eu tinha 25 anos e mais de 25 novelas e participações no currículo. E o nascimento da 


Dani me deu mais força para seguir trabalhando. Na verdade, ficar sem trabalho é que sempre foi um problema para mim. Por isso, Dani nasceu dia 1° de junho, e dia 24 de novembro eu já estava estreando em Pecado Capital, um trabalho absolutamente delicioso. 
A novela de Janete Clair entrou de última hora no lugar de Roque Santeiro, do Dias Gomes (então marido da Janete), vetada pela censura. Tudo foi feito em caráter de urgência, a Rede Globo exibiu um compacto, Janete mandou a sinopse, que foi aprovada pelos censores, e a emissora começou a produzir. 
Daniel Filho mergulhou de cabeça no trabalho de direção, ele exigia muito de mim, acho que ele entendia que eu fazia tudo com muita facilidade e ele não queria nenhuma carta na manga, nenhum truque de colete. Ele queria coisas novas, e as buscava dentro de mim. Então foi instigante, foi agradável, foi criativo. 
Era uma novela diferente da Janete, ela tinha mudado de estilo, deixado para trás aquela coisa mais fantasiosa e caído direto no realismo. A trama girava em torno do taxista Carlão (Francisco Cuoco), que encontrava uma mala de dinheiro deixada por um assaltante em seu táxi. Após passar um dilema sobre o que fazer com o 

dinheiro, Carlão acabava usando a grana para resolver a sua vida, ajudar o pai, e ascender de classe social. Paralelamente, havia a trama de Salviano Lisboa, interpretado pelo Lima, um viúvo solitário com seus filhos. Eu interpretava um dos filhos, a Vilminha Lisboa, personagem absolutamente memorável e deliciosa. 
Na verdade, eu tinha feito muita força para arrancar meu pai da TV Tupi e ir para a Rede Globo. Ele e minha mãe já estavam separados, mas ele resistia em ficar por lá, e a era de ouro da Tupi tinha passado, o negócio era a Globo. Ele foi, fez algumas novelas, e recebemos este presente de atuarmos juntos. 
Foi engraçado, ele achava que estava parecido com o Sean Connery (que, na época, estava estourando com o 007), e eu fazia a Vilminha, uma maluquete que andava pelos telhados, e falava com lesmas. Bem, isso tudo bem, eu falo até hoje com os móveis da minha casa, mas andar em telhado foi duro pra mim porque eu tenho medo de altura! 
Eu fazia par com o Dênis Carvalho e fui capa de várias revistas, o casal “pegou”, foi uma experiência bem forte. Saiu um artigo da Isa Cambará na Folha Ilustrada dizendo: Ela não é uma superestrela, não a agarram na rua nem rasgam sua roupa. Ao su

cesso prefere o prestígio que é mais seguro. A vilã de Pecado Capital tem experiência suficiente pra saber o que lhe convém. Achei a colocação muito exata. Eu nunca tive isso de ser estrela – e nunca quis isso. Queria trabalhar, ser artista, sentir, me anestesiar com as personagens. 
Alguns diziam que a Vilminha era esquizofrênica, mas eu sei que ela não chegava a ser esquizofrênica. Outros, que era vilã, como na crítica acima. Para mim ela era rebelde e difícil, que é diferente de esquizofrênica ou vilã. 
Muitos anos depois eu tive a satisfação de ver Vilminha interpretada pela Paloma num remake da novela. Foi uma delícia. Eu acho a Paloma uma atriz muito boa, muito interessante mesmo, eu gosto de assisti-la trabalhar, eu gosto, ela é uma atriz que me instiga, acho que ela ainda vai fazer muita coisa boa. Claro, era outra Vilminha, esse remake não foi muito fiel, então as nossas Vilminhas eram diferentes, mas foi um experiência interessante para ambas. 
Voltando à minha novela, Pecado Capital, foi uma obra bem comprida, teve 167 capítulos, e, quando acabou, no meio do ano de 76, eu fui atuar numa peça do Alcione Araújo: Vagas para MoçasdeFinoTrato.AdireçãoeradoAmirHaddad, que eu acho um gênio, um mestre. Entrei para 

fazer a substituição da Renata Sorrah, um barato. Eu contracenava com a Yoná Magalhães e a Maria Fernanda. A peça foi remontada várias vezes é um supersucesso até hoje. Depois rodaram o filme. O texto é muito atemporal, porque fala dos traumas causados pelos relacionamentos amorosos na vida de três mulheres... coisa que nunca sai de voga, né?! 
Voltei para São Paulo por um período, com a Dani debaixo dos braços. Eu estava namorando 
o Toninho (Antonio Marcos) e engravidei da Paloma, que nasceu 21 de junho de 1977. A mídia explorou bem o assunto, o que me deixou chateada, mas, enfim, pelo Toninho ter uma veia mais popular também se falava bastante. A gente nunca posou para nada. O que saiu, saiu porque saiu. 
Um pouco antes dela nascer o Boni me escalou pra fazer Escrava Isaura, mas eu já estava grávida da Paloma e o Toninho não podia mudar de SP, aí eu acabei não fazendo pra ficar em SP até o nascimento dela. 
Meses depois do seu nascimento, a Tupi me chamou para fazer O Profeta. Acho que foi um dos últimos grandes sucessos da emissora, que já estava com problemas financeiros e sofrendo com a pressão que a Globo vinha fazendo. Eu me 



orgulho muito de ter participado deste último momento de glória da emissora que começou tudo... 
O Profeta foi uma delícia. A Ivani Ribeiro foi uma das grandes escritoras de novelas, então ela escrevia em cima do que a gente estava fazendo, bem aberta, um processo bem prazeroso porque a gente contribuía efetivamente e tinha resposta rápida. Ela respondia na mesma semana e como o elenco era muito bom, as coisas transpareciam. Tinha Cláudio Correa e Castro, Irene Ravache, o Carlos Augusto Strazzer, que fazia o próprio Profeta. 
A minha personagem, a Carola, era o patinho feio que depois vira o cisne. No começo da no-vela ela ainda era gordinha e revoltada com o mundo. Foi um personagem com quem eu tive muito jogo. Eu inventei sons próprios dela, eu consegui estabelecer com o público um código de cumplicidade através dos sinais que ela dava que ia aprontar. E isso funcionava muito bem porque fazia as pessoas ficarem pregadas na novela, com o olho na tela, pra poder sacar o que ia pintar. 
Um dia eu estava ensaiando, e veio do inconsciente uma coisa, tipo uma marca, antes da Carola aprontar (ela aprontava muito): Chu chururu, aí começou a vir um som, um código, e aí foram 



aparecendo coisas cada vez que ela ia aprontar, ou que ela ficava muito triste: uma musiquinha ou um som bem característico dela. 
Em 1978 fui convidada a fazer um filme, A Dama do Lotação, do Neville de Almeida. Mas quem me conhece sabe que eu sou uma pessoa muito tímida. Li aquele roteiro, imagina que eu ia conseguir fazer! Recusei, claro. Fiquei cuidando da minha vida, O Profeta tinha acabado em abril daquele mesmo ano, e tirei um tempo para a família. Foi uma das pequenas pausas que fiz, imagina, eu que emendava uma coisa na outra, sem ter tempo para pensar em mim, na minha vida... segui morando em São Paulo, e não demorou muito, fui para a Bandeirantes. 
Acho que como a Tupi estava dando sinais de fraqueza, e a Globo estava assumindo a liderança, a Bandeirantes resolveu investir pesado em dramaturgia – coisa que nunca havia sido a praia deles. Reuniu o maior elenco: Fernanda Montenegro, Nathalia Thimberg, Fulvio Stefanini, Rolando Boldrin, Luiz Gustavo, Edson França, Antonio Marcos, Taumaturgo Ferreira, entre outros. 
Juntar esses feras foi obra do Guga, irmão do Boni, que era o diretor artístico da Bandeirantes. Uma pessoa muito querida, muito amada por todos nós. O elenco vestiu a camisa, o autor era 
o Vicente Sesso, grande noveleiro. Nós fizemos um sucesso absurdo. Onde antes dava 4 pontos de audiência, nós tivemos 23. Foi um acontecimento essa novela. 
A trama também era bastante forte: a história de Ingrid (Fernanda Montenegro), que tivera um filho num campo de concentração sem condições para criá-lo. Ela virava milionária e vinha para o Brasil atrás dele, anos depois. Eu fazia o papel da Regina, uma rica já decadente que se casava por dinheiro com um fazendeiro. 
Uma revista resolveu fazer uma matéria comigo e com a Fernanda (Montenegro), que para mim é uma atriz de um talento quase sagrado, e fiquei lisonjeada com um baita elogio que ela me fez. Dizia ela: Eu lembro de Débora desde que estive em São Paulo, por volta de 67, e vi o rosto dela na televisão. Tinha uma tal integridade e uma tal interação com as coisas que estava fazendo, que prendia. Isto, na televisão, é difícil. É comum perceber-se uma espécie de nevoa no olhar do ator que está representando. Um tipo de cortina que dá a impressão de que ele está olhando, mas não está. Ele está se neutralizando dentro de sua memória para passar o seu texto e se livrar logo porque depois vai ter um outro texto. É um processo mais de memória do que, propriamente, de interpretação. No caso de Débora, não vi aquela névoa que sempre me incomodou muito. Essa inteligência de se colocar no trabalho foi o que me levou a seguir a Débora na televisão. Sempre que ela está no elenco procuro vê-la porque ela é um elemento extremamente rico. 
Capítulo III 
Anos 80: Uma Década de Personagens Inesquecíveis 
Meu período em São Paulo encerrou-se, voltei para o Rio de Janeiro para atuar em Coração Alado, que foi uma novela fortíssima da Rede Globo, bem sui generis para a época, que ainda contava com a censura do governo militar. A Janete Clair escreveu essa novela que eu acho que era uma espécie de maneira de passar o recado: 
o clima no Brasil tava péssimo, tínhamos passado toda a década de 70 e grande parte da de 60 naquele clima de repressão horrível – mesmo para quem não levantava bandeira alguma. Então, ao desabrochar dos anos 80 a gente queria um pouco de leveza, né, mas nem nas artes era possível expressar isso por causa da censura. Ela escreveu uma novela triste, acho, os personagens eram um pouco depressivos, sabe, down como a gente chamava na época. 
A Catucha, minha personagem, fez a primeira cena de masturbação feminina da televisão brasileira. Me lembro bem do dia, era uma cena dessas muito chatas, sabe quando você tem que falar alto o que você está pensando? Então a cena era ela imaginando o cara de quem ela 

gostava (interpretado pelo Tarcísio Meira), na prisão. Aí o Roberto Talma, grande diretor, falou assim: Vamos inventar com isso, vamos fazer ela se masturbando, tendo um gozo com isso? Eu falei: Vamos! 
A cena era em close, o tesão no olhar e os pés meio que se contorcendo, apenas isso. E deu tão certo, que causou um buchicho. No dia seguinte, 
o Talma e eu quase fomos mandados embora! As senhoras católicas do Brasil todo escreveram, ficaram iradíssimas, a gente recebeu um memorando de bronca e tudo mais. 
Foi sem dúvida uma novela muito forte, lembro que o personagem do Ney Latorraca estuprava 
 o da Vera Fischer, o que também foi um bafafá. Acho que a década de 80 começou mesmo quebrando essas barreiras e levando para a televisão mais realismo, talvez até inaugurando um espaço para uma maior discussão social. A ficção foi, aos poucos, começando a se descolar do fantasioso e tendendo mais para o social – claro, sempre houve e haverá espaço para o lúdico. 

Em 81 fiz Jogo da Vida, em que eu era uma professora de inglês, Beatriz Madureira. A novela era uma comédia deliciosa, dessas que o Sílvio de Abreu deu aos telespectadores, muito bemhumorada, com direção do Talma e do Jorginho 


Fernando. Imagina que delícia! Eu, vindo daquele drama, aquele personagem pesado, fiquei muito feliz de entrar numa comédia, coisa que eu adoro e, modéstia à parte, sei fazer – porque me divirto. Pra comédia ficar boa, o ator tem que se divertir fazendo. 
Quando descobri que faria parte do núcleo trágico e que a minha personagem iria se suicidar, fiquei bem decepcionada. Queria aproveitar aquela baita oportunidade de fazer comédia, mas fui escalada para o núcleo deprê! Não posso reclamar, Beatriz Madureira foi um papel muito bonito, legal, mas eu estava precisando de um pouco de gargalhada na vida. 
Também voltei a fazer teatro esse ano, era uma peça chamada Quem é Amélia, direção do Antônio Pedro, com o Anselmo Vasconcelos, o Eduardo Conde, a Maria Zilda, a Rosita Tomás Lopes e o Nelson Dantas. Foi uma comédia de sucesso que a gente fez lá no Teatro Princesa Isabel. 
Em seguida fiz uma participação na novela Elas por Elas, do Cassiano Gabus Mendes. Era aquela novela onde o Luiz Gustavo fazia o Mário Fofoca, personagem inesquecível. 
E depois veio Parabéns Pra Você, se não me engano, a primeira minissérie que eu fiz, talvez tenha sido uma das primeiras a serem realizadas. Era uma história simples e forte, naquela nova onda mais social... as coisas estavam pipocando na telinha da televisão, seja a violência, as consequências da sociedade moderna ou a dissolução das famílias tal como elas eram entendidas antigamente. 
O texto era do Bráulio Pedroso e contava a história de um homem, vivido pelo Daniel Filho, que entrava na famosa crise dos 40. Sua mulher, a Maria Rita (eu), que era jornalista, resolvia fazer um programa de televisão com a crise dele. Então, eu narrava e costurava todas as cenas, além de entrevistar personalidades reais para o tal programa fictício, como o Gilberto Gil, Henfil, Marina Colassanti; e pessoas anônimas, como motoristas de táxi, prostitutas e outros. Foi um trabalho muito interessante e diferente, neste sentido de ter uma interatividade com o mundo real. 
Enquanto isso, eu estava namorando o produtor Ricardo Biso, e lembro que foi uma época muito tranquila, as meninas já estavam crescidinhas, e eu tinha vindo de uma separação difícil (qual separação não é difícil?!). Então, elas fizeram uma cerimônia-surpresa para mim, simbolizando 
o casamento. Jogaram flores, arroz e, sobretudo, ficaram felizes por me verem feliz. Elas sempre torceram por mim, me apoiaram e participaram da minha vida trazendo muitas felicidades. 
Também nessa época entrei em Doce Deleite, um espetáculo que tinha estreado em 1981 com a Marília Pêra e o Marcos Nanini. O texto, muito bem-humorado, era composto por esquetes do Alcione Araújo, Vicente Pereira e Mauro Rasi, e a direção era do próprio Alcione. Já haviam passado pelo papel, além da Marília, a Regina Casé e a Bia Nunes. Então, peguei um espetáculo muito maduro, e com o Nanini foi delicioso compartilhar o palco e aqueles personagens todos que fazíamos, trocando de roupa o tempo todo na frente da plateia – sem ficar pelados, claro! 
O ano de 1984 entrou e eu fui rodar a minissérie Padre Cícero na caatinga, no interior de Alagoas, numa cidade chamada Santa Brígida. Uma loucura, a gente ia para as locações, que ficavam na Bahia ou em Pernambuco, debaixo daquele sol de verão, com roupas pesadas – enfim, um daqueles trabalhos onde se perde peso mesmo! 
Contar a vida do Padre Cícero já era forte o suficiente para mim: um homem que, em 1872, transformou a pequena Juazeiro na terceira cidade do Ceará após um suposto milagre. Claro que ele também teve um papel político-social muito forte: ele ensinou ao povo local o cultivo da mandioca e do mandacaru, o que fez o povoado crescer e ganhar destaque. Fora isso, ele virou um mito, tendo tido escolta até do povo do Lampião. 

Não bastasse isso, eu fazia uma beata, Maria de Araújo, que realizou um milagre histórico em 1889 quando, após uma comunhão oficiada pelo próprio Padre Cícero, recebeu a hóstia e a transformou em sangue, dentro da boca, à vista de todos. Momentos depois, conta a lenda que chagas apareceram em seu corpo, misteriosamente, para se fecharem sozinhas. Ela também tinha suor de sangue, entre outros sintomas que foram atestados por diferentes médicos como sem explicação. Parece que esse milagre repetiuse durante anos, e às vezes a hóstia virava uma espécie de carne em forma de coração. 
Milagres à parte, estava eu, vestida de preto naquele calor, com uma otite insuportável, e era 
o dia de gravar o tal do milagre. Os figurantes e moradores da cidade estavam todos a postos para a gravação desta cena, quando o Stênio Garcia, que fazia o padre, colocou a hóstia na minha boca. E, no meio do sertão, naquele exato momento, desabou a chover! 
O povo enlouqueceu, gritavam Minha santinha! Santinha!, e começaram a me agarrar, beijar minhas mãos, ajoelhar... acreditando que esta coincidência era um milagre da Santinha que fazia chover! Foi incrível, uma emoção indescritível. Claro que passei um aperto, todo mundo queria me tocar, não pudemos continuar com as 
gravações naquele momento, mas também foi tão mágico... tão emocionante! 
Além disso, foi um trabalho muito bonito, era um personagem do caramba e eu senti que fiz bem. É gostoso quando você sabe que tá fazendo legal, né, parece que dá uma segurança reconfortante. 
Aliás, profissionalmente o ano de 84 foi extremamente especial. Todos os trabalhos foram marcantes. Mas a Angelina Gattai, de Anarquistas, Graças a Deus, foi mais do que isso, foi talvez o personagem mais importante de minha vida, até agora. Como eu apanhei nesse trabalho, como foi forte, uma paixão violenta! 
Tem alguns personagens que vêm na jugular dos atores e aí levam tudo que a gente tem, tudo que já vivemos, as coisas todas que aprendemos, toda a sarjeta e todo o paraíso. Agora tem aqueles personagens que doam coisas, que te dão tudo, são experiências muito fortes que, no início do processo, causam uma espécie de pânico. 
O Anarquistas era uma minissérie autobiográfica da Zélia Gattai que retratava sua infância como imigrante italiana quando chegou ao Brasil nas décadas de 10 e 20, vivendo na colônia Santa Cecília, reduto anarquista. 

Quando eu fui escalada para fazer a Angelina, mãe da Zélia, eu falei pro Avancini, que era o diretor: Eu não sei fazer essa mulher! Estava com medo daquela personagem tão forte. Aí eu fui conhecer quem era a Angelina: uma matriarca, uma mulher linda, com uma história de amor e um casamento de laços profundos. Depois, ela criou um monte de filhos, e todos chegaram aqui no Brasil pra começar do zero, e eram anarquistas. 
Bem, até aí eu sabia que podia estudar, mas a força que ela tinha, a doação dela, a segurança dela eu tive que aprender a conhecer. Então eu me perguntava: como fazer essa mulher, meu Deus, que carrega consigo coisas que eu ainda tenho que aprender? A resposta veio da maneira mais linda possível: a Angelina foi me ensinando. Tenho certeza de que ela veio na minha vida para me ensinar, e as coisas que aprendi com ela eu levo comigo para sempre. 
Tive facilidade em estudar o sotaque Vêneto. Tinham contratado uma professora de prosódia para ajudar a mim e ao Ney Latorraca. Eu, que sou paulista, tenho aquele sotaque da Mooca, ítalo-paulistano, que mistura “cazzo” com “meu”. Mas o sotaque da Angelina não era esse, era aquele de quem tem uma batata dentro da boca. 

Aí, no primeiro dia de gravação, quando eu estava com o sotaque todo pronto, o Avancini falou assim: Débora, eu quero o sotaque no olho. No olho?, pensei, meio em desespero, mas foi então que a Angelina rapidamente começou a me alimentar, eu comecei a fazer e ela foi nascendo junto com o sotaque. 
Isso funciona sobretudo em personagens de alma inteira, que não estão destruídos pela cultura. Fica mais fácil, mais evidente, porque ela tá ali inteira pra você. E aí você começa a perceber o coração e a cabeça dela, e sabe que quando ela fala isso ou aquilo qual o pensamento que vem depois. 
Enfim, Angelina me agarrou e eu agarrei ela. E 
o Avancini, foi muito bom trabalhar com esse grande diretor. A gente gravava em Joanópolis (SP), uma cidade que nasceu com uma nuvenzinha em cima, como chovia! 
Eu contracenei com o Gianni Ratto, que fazia o Nono, e com o Ney Latorraca, que fazia o patriarca, Ernesto Gattai. Foi um dos maiores presentes que eu ganhei na minha vida, enquanto aprendizado de atriz, enquanto delícia de exercer aquele personagem. 
A Zélia me mandou um telegrama mais ou me-nos assim: Débora, eu fiquei chateada quando 
soube que era você que ia fazer a minha mãe porque, apesar de te achar uma grande atriz, você é muito diferente da minha mãe. Pensei, “que pena!”, mas quando assisti, foi um espanto. Eu quero agradecer por você ter trazido a minha mãe de volta, Débora. Porque cacoetes que só eu sabia que ela tinha você teve, e eu fiquei arrepiada. Eu fiquei arrepiada. Nossa, quem ficou arrepiada fui eu, após ler tais palavras. 
Como eu já disse, quando a Angelina “desceu”, ela veio por inteira, farta, generosa, me dando tudo o que eu precisava. Eu me peguei inventando palavras em português a troco do sotaque que foi uma coisa que fluiu em mim. É um dos personagens pelo qual eu mais tenho gratidão. 
Entre tantas outras coisas que a Angelina trouxe e que ficaram pra mim, fui homenageada pelo Consultado Italiano com uma bonita escultura. 
Na época, eu escrevia poesia... vinha há algum tempo pensando em juntar tudo num livro. Depois deste baita elogio da Zélia, tomei coragem e mandei para ela os meus rascunhos, e eis a linda resposta que ela me mandou: 
Querida Débora, tive vontade de escrever ao assistir, na primeira apresentação, ao seriado Anarquistas Graças a Deus. Eu queria muito que você soubesse que durante nove noites, graças ao teu incrível desempenho, eu fiquei de olhos grudados no vídeo, reencontrando dona Angelina, minha mãe. Ela ali estava, vivinha, brigando com a molecada da rua que apedrejava um cão perdido; morrendo de ciúmes de seu Ernesto; sentindo-se culpada, num drama terrível de consciência, ao ver a filha – no caso, eu – queimando de febre; com o desespero estampado no rosto ao saber do desastre do automóvel, a vida do marido em risco; enleada a ouvir a Serenata de Schubert... Tudo exatamente como acontecera, sem tirar nem pôr. 
Eu desejava que você não soubesse apenas das emoções que você transmitiu, de maneira tão profunda; eu desejava, sobretudo, agradecer o milagre que você conseguiu, fazendo-me retornar ao passado, voltar a viver a minha infância, como se os anos não tivessem passado. Mas não te escrevi nesta ocasião, limitei-me a te mandar um telegrama. 
Ao ler agora os teus poemas, recebi um novo impacto. Os originais na mão, eu disse a Jorge (Amado): 
– Essa Débora Duarte é mesmo surpreendente! Escreveu um livro de poesias. Ouça apenas este verso: 
Quero um amor capaz de relaxar uma estátua nos meus dedos. 
Jorge pediu-me que lesse outros poemas. Há muitos anos, há 40 exatamente, desde que nos conhecemos, costumamos, Jorge e eu, ler poesias em voz alta, um para o outro, poemas que nos falam ao coração. E eu fui lendo teus versos para ele, versos fortes, vibrantes, sinceros, belos: 
Tenho medo do poder de te matar 
Teu grito acorda as noites que se embaralham nos nós das redes 
No veludo carmim-real, desfalece esquecida/ Como uma mancha roxa de vinho / Como um guardanapo dobrado 
E agora? Daqui por diante, nada mais que venha de Débora Duarte me surpreenderá. Débora é uma artistas completa, com aquela sensibilidade que somente os grandes possuem. Muito obrigada, querida. Tua, Zélia Gattai. 
Ainda fiz Partido Alto e Corpo a Corpo no mesmo ano. No primeiro trabalho, uma novela do Aguinaldo Silva e da Glória Perez, fiz a Laura, dirigida pelo Roberto Talma, com quem sempre tive imenso prazer em trabalhar. 

Corpo a Corpo, do Gilberto Braga, estreou já no final do ano, e foi uma novela bem marcante. Eu vinha de dois papéis muito fortes, nas minisséries, e fui coroada com a Eloá, uma mulher que fazia um pacto com o diabo. Foi um grande sucesso, eu fazia par com o Antonio Fagundes e era mãe do Selton Mello. 
Aliás, o Selton, que tinha apenas dez anos, era uma pessoa seríssima, muito talentosa, e eu o chamava de velho, ô meu velho. Ele era, sem dúvida, a pessoa mais velha do elenco, apesar de ser o mais novo em idade. 
O ano de 1984 ainda me trouxe uma delícia de peça teatral, A Venerável Madame Goneau, texto do João Bethencourt, direção do Paulo Afonso de Lima. Eu dividia o palco com o José Augusto Branco, Otávio Augusto e a Narjara Turetta. A gente se divertia demais fazendo a peça, eu saía do Teatro Mesbla todo dia de alma lavada, era mesmo um barato. O título era todo pomposo, mas Goneau era de gonorreia! 
Corpo a Corpo acabou em junho de 1985, e meu rosto estava tão saturado na TV que eu fui fazer um pouco mais de teatro. Comecei a ensaiar Todo Cuidado é Pouco, de Celso Luiz Paulini, que estreei em 86. No elenco tinha o Luis Armando Queiroz, Eduardo Tornaghi, Claudia Borioni, 

com direção do querido Sérgio Mamberti. Foi um trabalho muito legal, do tipo cooperativa, com uma turma ótima que deixa uma grande saudade. O Luis Armando Queiroz, um amigo especial, faz muita falta. 
Em 1987, apesar da produção cinematográfica nacional estar escasseando cada vez mais – rumo aos abalados anos 90 – fui chamada para integrar 
o elenco do longa A Menina do Lado. Foi uma participação especial muito gostosa. Eu era uma alcoólatra que vai pagar mico no aniversário da filha, uma mulher tão desarvorada e tão ingênua ao mesmo tempo, que você acaba com uma certa ternura por ela. 
O filme, do Alberto Salvá, contava a história de um jornalista de 40 anos, interpretado pelo Reginaldo Faria, que se apaixonava por um adolescente, a Flávia Monteiro, que fazia minha filha. O luxo do filme foi a trilha sonora, composta pelo Tom Jobim. 
Paralelamente às filmagens, eu atuei na peça Mulher, Melhor Investimento, comédia de Ray Conney dirigida pelo José Renato. Eu fazia com a Luiza Tomé. 
Pela primeira vez, trabalhei na Rede Manchete. Eu nunca tive essa coisa de ser exclusiva, e também nunca gostei de ficar parada, onde me chamam, eu vou. E com muita satisfação de estar fazendo o meu trabalho. Nessa época, então, a Manchete estava a todo vapor, e encontrei colegas e profissionais muito bacanas lá. 
A Rainha da Vida foi uma minissérie dirigida pelo Walter Campos inspirada na vida da atriz Florinda Bolkan, que interpretou ela mesma. O Fagner fez o papel de um padre, além da trilha sonora. Também lembro que estavam no elenco o Jorge Dória, Nuno Leal Maia, Ângela Leal, Marilu Bueno, Odilon Wagner e mais um monte de colegas queridos. 
Nesse ano, eu também estava envolvida com o lançamento do Fada Safada, o tal livro de poesias que escrevia desde meus 14 anos de idade. O livro acabou não saindo, mas aqui vai uma poesia: 
Irrompe o homem Rompe o hímen Irroga o vassalo a sua alteza Mas ela mente, ela mente, ela mente Tontos, soltos, suados Ela partida, ele chegado Unidos carrasco e vítima num instante da morte Ela grunhe, urge que ele aja Que se arrebate Não se dilua lento o tempo e o desgaste Histérica mártir, no transpasse alagada Clama a rainha – Chispas! Chicote de fitas! Um susto, um murro, alucinada No veludo carmim-real desfalece esquecida Como uma mancha roxa de vinho Como um guardanapo dobrado 
Diverti-me muito com o personagem que fiz em 1988: a Joana Mendonça, em Bebê a Bordo, no-vela do Carlos Lombardi com direção do Roberto Talma. No elenco estavam a Isabelinha Garcia, 
o Guilherme Fontes e o Tony Ramos. Era uma história muito diferente, cheia de ação e ironia, e o trabalho foi divertido do começo ao fim. 
A Joana era uma sapatão do caramba, estilo Ângela Rô Rô, cheia das sobrinhas bonitinhas. Ela apitava futebol de várzea. Lembro de uma cena onde ela comprava briga com um monte de operários numa obra. Só que a produção da novela acabou contratando uns caras da locação mesmo, ao invés de pegar figurantes, pegaram operários de verdade. Acho que eles não entenderam direito que era uma gravação e eu apanhei, os caras se animaram e saiu todo mundo machucado dessa cena, uma coisa terrível. 
Ainda em 1988, atuei na peça Vida de Artista, onde ganhei o prêmio de melhor atriz pela Asso

ciação de Críticos de Teatro Paulistas e Cariocas. A primeira versão da peça teve a direção do Paulo César Coutinho, e eu contracenava com o Stephan Nercessian. A segunda versão foi para viajar e eu dei uma formatada naquele trabalho que eu já conhecia com a palma da minha mão, então levei o título de diretora da peça. Daí partimos para a temporada, eu e os atores Pedro Pianzo e Maurício Abud. 
No ano seguinte atuei em Cozinhando Maças, um texto do Ziraldo que foi uma experiência bacana. Também em 1989 atuei em Cortina de Vidro, produção independente do Guga de Oliveira. Se não foi a primeira novela independente, foi uma das primeiras. Foi um trabalho difícil de realizar, complicado, assim sem muita grana. Mas valeu ter feito, tinha muita gente boa no elenco, como o Gianfrancesco Guarnieri, a Ester Góes, o Herson Capri. A novela foi exibida pelo SBT, mas nós gravamos num estúdio independente em São Paulo e o texto era do Walcyr Carrasco. 


Capítulo IV 
Uma Italiana Especial 
Em 1991, eu contracenei pela primeira vez com a Paloma, minha filha mais nova. Ela entrou pro elenco do seriado Grande Pai antes de mim, porque o Avancini estava fazendo testes e ela ganhou o papel, na raça. Sempre foi muito talentosa, já estava atuando no teatro, e esse foi seu primeiro trabalho na TV. 
A série era comemorativa dos dez anos do SBT, uma adaptação do texto de Clayton Sarzi para o original mexicano. Tudo girava em torno de um pai viúvo, interpretado pelo Flávio Galvão, e suas três filhas. Eu era a governanta que o ajudava a criar as filhas, e a Paloma fazia a filha do meio. O meu papel era engraçado, e nós duas demos boas gargalhadas durante as gravações. Eu e Paloma nos damos muito bem no trabalho. 
Paralelamente, eu fiz uma peça muito interessante, chamada O Estranho Casal, do Neil Simon. O texto foi escrito, na verdade, pra dois homens, e se chamava Tudo na Cozinha. Na montagem masculina, o Lima fez com o Juca de Oliveira, direção do Abujamra. Acontece que o Neil Simon resolveu fazer uma versão feminina pra mulher dele, que é atriz. Em inglês a peça ficou com o mesmo nome: The Odd Couple – female version, mas em português surgiu esse título O Estranho Casal. O sucesso, na Broadway, foi tão grande que houve um filme e uma série de TV inspirados na peça. 
A história era sobre duas companheiras de quarto que não se entendem de maneira nenhuma. Uma muito tensa; a outra, desleixada. Eu fazia com a Marli Marlei no Teatro Hilton, em SP. 
Ainda no final de 91, atuei sob a direção da Bibi Ferreira em Procura-se um Tenor, do Ken Ludwig. Essa peça é uma daquelas ganhadoras do Tony que foi traduzida em dezesseis línguas e encenada em mais de vinte e cinco países. No elenco tinha o Juca de Oliveira, o Fúlvio Stefanini, e o Francarlos Reis. 
A história passava-se toda no dia de uma grande apresentação do tal tenor, mais conhecido como Il Stupendo, que acaba dopado por uma dose extra de remédios depois que sua esposa encontra uma suposta amante em seu quarto de hotel. A amante, na verdade, é uma mulher em busca de autógrafo, mas a esposa não entende e vai embora, deixando uma carta de despedida. O tenor toma remédios demais, acidentalmente, e cai duro. Mas o produtor do megaespetáculo está disposto a fazer com que ele acorde, de qualquer maneira. É uma peça com vaudeville, troca de identidades, viradas fortes e muitas entradas e saídas de cena. 
O ano de 1992 foi marcado por uma tragédia familiar, o meu ex-marido e pai da Paloma, Antônio Marcos, faleceu em abril. Paloma tinha acabado de completar 15 anos. 
Voltei para a Rede Globo em 1993 para fazer Sonho Meu, uma novela do Marcílio Morais para as seis horas, que fez bastante sucesso. Contava a história de uma menininha que era criada num orfanato e desenvolvia uma relação toda especial com o Tio Zé (interpretado pelo meu querido Elias Gleizer). 
Eu fazia o papel da Mariana. O mais legal foi trabalhar com o Reynaldo Boury, ele é ótimo, um querido, um diretor das antigas que trata 
o set ainda com muito respeito. Eu gosto tanto do Boury que eu tenho a impressão que eu já trabalhei com ele muitas vezes, mas, se não me engano, foi este trabalho e Bicho do Mato, em 1972. A gente construiu uma amizade tão legal, adoraria voltar a ser dirigida por ele. 
Por exemplo, o Boury dava um jeito de me liberar para o teatro, coisa que hoje em dia é raro. Eu estava em cartaz no Rio em Meus Prezados Ca

nalhas, do João Uchoa Cavalcanti Netto, direção do Gracindo Júnior. 
Essa era uma peça praticamente interativa, a trama contava a história de um banqueiro que é sequestrado por um grupo subversivo e levado a um julgamento clandestino, só que eles também sequestram os membros do júri para declarar se ele é inocente ou culpado. Acabava que os espectadores se faziam de júri muitas vezes. Lembro de apresentações onde o banqueiro era condenado. Eu divida a cena com a Ângela Vieira e o Othon Bastos. 
Em 1994 teve Pátria Minha, do brilhantíssimo Gilberto Braga, onde eu desempenhei o papel da Carmita. A novela discutia temas interessantes, era uma novela das oito com grande papel social. Neste ano nasceu a minha primeira neta, a Maria Luiza, filha da Paloma. 
No ano seguinte fui convidada a fazer a Marisa, de Explode Coração. Foi uma novela muitíssimo polêmica, porque tratava de internet, ciganos, criança desaparecida. A Glória Perez conseguiu tocar em vários pontos nevrálgicos da nossa sociedade, acho que de uma maneira que só ela sabe fazer. Claro, cada autor tem o seu jeito, faz da sua maneira, e na maioria das vezes eles são geniais. Mas o carimbo da Glória é mesmo social. 


O que eu mais me lembro desta novela é que foi toda gravada no Projac, na época, uma supernovidade. Eles estavam construindo os estúdios desde 1989, e algumas coisas já eram gravadas lá; se bem me lembro os programas ao vivo. Mas as novelas ainda eram rodadas no Jardim Botânico e em outros estúdios como a Cinédia, a Tycoon e no Renato Aragão. Então, fazer uma novela de cabo a rabo lá foi bem marcante. Era tudo novo, última geração, um barato. A gente reclamava um pouco da distância, mas valia a pena. 
Também sempre foi muito prazeroso trabalhar com o Dênis Carvalho, que era o diretor-geral dessa novela. E o elenco juntava bastante gente nova com medalhões, tipo Stênio Garcia, Rogério Cardoso e Paulo José. Lembro de já ser um daqueles elencos enormes que até hoje são a fórmula da teledramaturgia brasileira. 
Em 1997, a Paloma teve sua segunda filha, a Ana Clara, com o Marcos Winter. Sou mãe de duas mulheres e avó de duas meninas, uma família muito feminina! 
Repeti a dobradinha com a Glória Perez em 1998, fazendo a Sãozinha em Hilda Furacão. A direção era do Wolf Maia. Nós começamos as gravações em Tiradentes, que era a locação da cidade fictí

cia de Santana dos Ferros. Foi bem gostoso, passei algumas semanas por lá na Pousada do Luizão, aquela coisa bem mineira, cafezão da manhã, muito queijo, muito pão, muito café, lençóis de algodão engomado... 
A personagem, Sãozinha, era graciosa, uma mineirinha muito da querida, romântica, aquela que é eternamente noiva. E a minissérie foi um estouro, causou frisson porque falava da história da prostituta real que escandalizou a sociedade mineira fugindo de seu casamento e buscando refúgio com as prostitutas. Além do mais, quem fazia a Hilda era a Ana Paula Arósio, com aquela cara de bonequinha de luxo. 
Depois disso, passei um bom período fazendo Você Decide, que era uma febre, aquele programa interativo onde o espectador escolhia o final. Não lembro de nenhum papel marcante, porque era tudo muito curto. Mas sei que fiz cinco programas diferentes. 
Aí depois veio Terra Nostra, um grande trabalho, uma novela que parou o País. Falava da imigração italiana e de repente as gírias em italiano estavam se espalhando pelas ruas, aumentando as vendas de macarrão e de molho de tomate. Foi uma febre a novela do Benedito Ruy Barbosa! 

A Maria do Socorro, que era uma grande personagem, na verdade deveria morrer no meio da novela, de parto. Mas a empatia da Socorro com 
o público foi tão grande que o Benedito me poupou, e eu fui até o último capítulo. Eu fazia par com o Fagundes, na verdade o nosso segundo par (tínhamos feito a Eloah e o Osmar de Corpo a Corpo), e a gente sempre se deu muito bem em cena. Além disso, a Paloma fazia a minha filha na novela, então foi uma felicidade. 
Bom, isso tudo me rendeu um grande prêmio: 
 o de melhor atriz de televisão do ano! É um trabalho do qual muito me orgulho. 

Voltei às novelas em 2001, fazendo uma participação como a Olímpia, de Porto dos Milagres. A novela era do Marcos Paulo, e apesar da gente se conhecer de outras encarnações (inclusive de eu ter trabalhado com o pai dele, Vicente Sesso, na Tupi; e ter feito par com ele no Morro dos Ventos Uivantes), foi a única participação que eu fiz em uma novela dele. Bom, foi muito legal porque apesar de ser limitada, quando a Olímpia entrava ela fazia muito. 
Também em 2001 eu voltei ao teatro com Carícias, um experiência única com a diretora Christiane Jatahy, na inauguração do Teatro do Jockey. O texto, do autor catalão Sergi Belbel, 

costurava situações com uma narrativa circular. Falava, na verdade, sobre a falta de comunicação entre as pessoas. 
A diretora é maravilhosa, sem dúvida nenhuma uma das melhores com quem eu já trabalhei. Ela tinha um método próprio que eu nunca tinha experimentado e foi um jeito de fazer que eu gostei muito de conhecer. A experiência lá dentro daquele teatrinho do Jockey superou as minhas expectativas, as arquibancadas se moviam, era um barato. Além disso, o elenco foi muito legal, fiz amigos incríveis como Gabriel Braga Nunes, Guta Stresser, Guilherme Piva e Camila Amado. 
Aí veio o Quinto dos Infernos, onde fiz a Amália, em 2002. Foi muito legal. O Wolf Maia, dire-tor, sempre me chama pra fazer participações especiais muito interessantes. Ainda não fui convidada para fazer um papel do princípio ao fim. Quem sabe um dia ele ainda chama? De qualquer maneira, as participações todas que fiz com ele deram para tirar um caldo muito bom. 
A Amália era a mãe da Manuela, interpretada pela Danielle Winits. E a história do Carlos Lombardi era muito engraçada, sobre a vinda da família real ao Brasil, mas contada de maneira cômica. O título foi uma alusão à frase dita por Carlota Joaquina antes de sair de Portugal para 
vir morar na colônia, o Brasil, esse lugar perdido, longínquo, um quinto dos infernos. 
A gente gravou em Bento Gonçalves (RS) então foi gostoso viajar com os colegas e aquela equipe toda de mais de cem pessoas. Na época, sofremos críticas por causa da caricatura que o Lombardi traçou da família real: o D. João VI dele era glutão e, ainda por cima, um marido traído. Mas a verdade é que, apesar de ir ao ar tarde, a minissérie fez bastante sucesso. 
Voltei para o SBT em 2003 para fazer Canavial de Paixões, uma novela que fez um sucesso acima do esperado. Eu fazia a Teresa Giácomo, esposa do Amador, interpretado pelo Victor Fasano. 
No SBT foi muito bom ter voltado a trabalhar com os diretores Henrique Martins, que era um contemporâneo da Tupi; e com o Jaques Lagoa, um amigo da adolescência; além do querido David Grinberg, o diretor de dramaturgia da emissora. 
Quando a novela acabou, viajei com o elenco da peça Com a pulga atrás da orelha, obra-prima do autor francês George Feydeau. A peça conta a história de uma mulher que não confia no marido e resolve investigar se ele é fiel, aí pede para a amiga escrever uma carta anônima marcando um encontro. É uma comédia daquelas do teatro vir abaixo, uma delícia para qualquer ator. 
No elenco tinha o Herson Capri, Edwin Luisi, Othon Bastos e Stella Freitas, mas o mais legal foi que a Dani fazia a peça e pudemos passar um tempo gostoso juntas nessas viagens pelo Brasil. A direção também era do pai dela, o Gracindo Jr., foi uma experiência bacana para minha filha. 
No ano seguinte, segui fazendo teatro. Eu adoro fazer teatro, quando há tempo, não se está em novela, não tem que ser corrido, é uma maravilha. Fiz Ladrão que rouba ladrão, do Ray Conney. direção do Cyrano Rosalém, viajamos por todas as capitais. 
A história girava em torno de uma pasta cheia de dinheiro que o Ivan, interpretado pelo Roberto Pirillo, encontrava no metrô e trazia para casa, na esperança que ele e sua esposa Joana (minha personagem) conseguissem fugir para Barcelona e resolver todos os seus problemas. Mas nada é tão fácil como parece... 
Depois fiz um grande papel, com o Edwin Luisi, que é um companheirão dos palcos, uma pessoa muito divertida, temos uma ótima química em cena. Foi no Misery, peça inspirada no livro homônimo do Stephen King que, nessa época, já 

tinha virado um filme chamado Louca Obsessão, com a Kathy Bates e o James Caan. Eu e o Edwin saímos de uma supercomédia para um suspense dos melhores. 
Ainda em 2005 fiz Liberdade para as Borboletas, direção novamente do Gracindo Jr. para um texto do autor americano Leonard Gersche. No elenco, a Taís Araújo, Caio Blat e Pablo Falcão. A peça, que é da década de 70, foi adaptada para se passar nos dias atuais num casarão da Lapa. Eu fazia uma mãe superprotetora cujo filho apaixonava-se perdidamente. Estreamos no Teatro Abel, em Niterói. 
O meu retorno à Rede Globo se deu com a Alice, da novela Como uma Onda, dirigida pelo Denis Carvalho. Foi a primeira vez que eu trabalhei com o Marcos Caruso, que fazia o meu marido, 
o Dr. Prata, um personagem inspirado no Dráuzio Varella. A gente fazia um casal muito forte, eu adorava as nossas cenas juntos. Fizemos um belo trabalho. 
Aí veio Paraíso Tropical, aquele sucessão, em 2007. Foi a primeira vez que eu trabalhei com a Glorinha Pires, foi tão gostoso, a gente se deu superbem. Há muito tempo que eu não fazia novos amigos, e a Glorinha é uma nova amiga para sempre, uma pessoa de uma qualidade, pessoal, profissional, espiritual, é uma personalidade uau! Adoro ela. Muito legal. Além dela fiquei conhecendo o Wagner Moura e a Alessandra Negrini, pessoas incríveis. 
Também foi muito bom voltar a fazer um texto do grande Gilberto, que sabe tudo, com direção geral do Denis Carvalho e direção da Maria de Médicis e da Amora Mautner, duas mulheres que estão arrebentando. É tão bom ver essas pessoas novas chegando com fôlego, talento e novas ideias! 
Em 2008 eu fiz A Ratoeira, um texto da Agatha Christie que é a peça que está há mais tempo em cartaz no mundo. Estreou em 1952, em Londres, e já foi apresentada mais de 18 mil vezes! Existe uma história curiosa por detrás da peça: a Agatha Christie vendeu os direitos para uma versão cinematográfica, com a condição que ela ocorresse apenas após o final da temporada teatral, 
o que nunca aconteceu... pelo menos não nos últimos 56 anos! Então, o filme nunca foi feito. 
A história é clássica: numa noite de tempestade, um hóspede é assassinado num quarto de hotel e todos os outros hóspedes são suspeitos. Eu fazia a Sra. Boyle e o Rogério Fróes, o Sr. Parvicinii, a peça tinha direção do João Fonseca e tradução da Bárbara Heliodora. Com o João foi um caso de amor no trabalho, uma pessoa com quem eu espero trabalhar outras vezes. Aliás, a peça toda foi uma experiência muito feliz porque eu pude fazer grandes amigos como 
o Dudu Sandroni e uma garotada nova muito legal, superprofissional. 
Meu último trabalho foi a novela Três Irmãs¸ como a Florisbela, gravando com Denis Carvalho, que é como um irmão. Hoje olho para trás e fico tão feliz com todos os grandes projetos dos quais participei... nossa! 

Capítulo V 
Refexões sobre a Vida 
Eu sempre fui uma atriz que precisava muito de viver a minha vida pra que a atriz dentro de mim ficasse contente e trabalhasse feliz. Hoje em dia talvez eu entenda melhor o que o Lima me falava quando eu era mocinha: primeiro o trabalho, segundo o trabalho. 
Eu trabalho melhor do que vivo, isso não mudou, continuo trabalhando melhor do que vivendo. Viver é sempre uma grande aventura pra mim. Viver é perigoso. No trabalho eu me sinto segura, mais equilibrada, mais sábia, é na minha profissão que me protejo, muitas vezes onde me escondo. No trabalho eu sei a que horas começa, que horas acaba. Essa é a grande liberdade, o salvo-conduto, que é poder ser sem ser punido por isso. Na vida, a gente paga o preço. 
Claro que eu também sofro com a minha vida profissional, que tenho inseguranças... 
Por exemplo, inseguranças sobre como manter a minha carreira. No Brasil eu acho que o caminho é assim: quando você começa tem que entrar, arrumar um espacinho e mostrar ao que veio. Aí, se você consegue, tem que alargar o espaço e chega uma certa hora quando você tem que dizer ao que veio, não tem jeito, não tem salvação. Aí quando você for dizer, tem que ter um discurso pensado, você tem que saber muito bem 
o que quer dizer. 
No Brasil, a gente tem que optar muito cedo entre prestígio e popularidade porque parece que a nossa ignorância preconceituosa ficou muito tempo dizendo que quem era popular não podia ser bom, então a gente tinha que escolher se a gente queria ter prestígio, ser admirada pela própria classe, ou se ia ser popular. 
A indústria, na contramão, vai em cima da vida pessoal, e eu, que nunca fiz dela um meio de divulgação, pretendo continuar assim. 
Muitas vezes sou mal interpretada: que arrogante, não quer falar sobre nada, dizem uns. Eu me respeito, então quando for para tratar de assuntos meus, eu vou tratar com delicadeza, com tempo, com respeito, com o sentimento que aquela história merece. Tenho muitas histórias pessoais, mas são minhas. 
Sou reservada e não gosto de ser arroz de festa, por isso eu pago o preço. Hoje em dia, quem não gosta de lobby e quem não faz isso, dança. Paga 
o preço. E eu pago. 
Nunca pensei estrategicamente na minha carreira. Nunca marchei em cima dos resultados. Pra mim, as coisas foram simplesmente acontecendo. Veio um convite, topei, veio outro, topei de novo. Agora eu finalmente tenho alguém que toma conta da minha carreira: o querido Marcos Montenegro, meu empresário. Fico muito contente que ele esteja cuidando agora da minha carreira com tanta dedicação. 
Olho pras companheiras maravilhosas, que produzem os seus trabalhos e o fazem muito bem, e conseguem construir suas carreiras, pelo menos a teatral, de maneira mais sólida. Porque vão atrás do que querem dizer, da peça, do que as interessa e vão construindo com independência seu trabalho. 
Mas a verdade é que eu nunca tive a menor paciência pro lado burocrático, eu não sei mandar peça nenhuma pra lei nenhuma, também não quero aprender... Meu sonho romântico era ter encontrado um parceiro, ou uma parceira, um cúmplice, que tomasse conta desse lado pra eu tomar conta do lado de cá. Nunca aconteceu esse encontro, mas eu ainda tô viva, de repente se acontecer será muito bem-vindo. E agora eu já tenho o meu empresário! 
Por isso tudo agora eu ando pensando em ter alguma coisa pronta, um monólogo, ou uma peça de dois personagens, pra ter no bolso e poder viajar o Brasil com teatro, que é uma coisa que eu adoro. Eu acho o máximo da vida feliz. Conhecer cidades e pessoas durante o dia e à noite fazer o trabalho que você ama. 
Como eu sou essa pessoa que faz planos, não poderia nunca escolher trabalhar mais no cinema, no teatro ou na televisão. Eu adoro tudo e faço o que pinta. Nunca subjuguei o trabalho televisivo. Adoro fazer televisão. Adoro a versatilidade da minha profissão. É gostoso esse negócio de você trabalhar de um jeito aqui, de outro jeito lá, saber usar o veículo e conhecer bem a técnica de cada um. 
Sobre a Família 
A partir da minha família é possível contar a história da televisão brasileira: Lima, eu e Paloma representamos três gerações que estão a todo momento presentes na televisão. Só que nunca fomos uma família habitual, não é assim uma linhagem de atores, como seria, no caso, uma linhagem de advogados ou médicos. 
Uma das coisas mais importantes para entender a minha vida é exatamente entender que eu não vim de uma família tradicional. Quem pensar em termos daquele esquema padrão de vida, não vai me achar. Pra começar, na época em que eu cresci ser artista era uma opção quase marginal. Éramos um bando de artesões, ganhávamos pouco, tínhamos este amor incondicional pelas artes. 
E ser marginal foi uma coisa muito boa de se viver porque nos irmanava, além do fato do nosso trabalho ser ao vivo e fazer com que corrêssemos o risco juntos. Cumplicidade para mim é a principal ferramenta de trabalho em grupo. 
A gente vivia um dia de cada vez, meus pais não tinham dinheiro pra pagar uma babá, então eu fui sendo criada lá dentro da emissora. Não havia nenhum status e nem glamour em ser artista. A mulher que trabalhava na TV não prestava. Até hoje sinto um pouco disso nos meios mais conservadores. Muito sutilmente, porque como dinheiro e beleza, além de fama, são sinônimos de status, ficou apenas um ranço. Homem também sofria preconceito: era tudo veado! Na época existia esse preconceito. Mas nada que tivesse me afetado ou me impedido. 
Nessa trilha outsider eu acabei saindo de casa muito cedo, pra viver com um homem mais velho. Quando meu relacionamento acabou, e eu estava com 19 anos, fui morar com minha mãe, que tinha acabado de se separar do Lima. Depois tive a Daniela sem estar formalmente casada, e uma revista de fofocas estampou na capa: mãe solteira. O fato de eu ter tido vários relacionamentos, ter tido filhas sem estar casada, o fato de trabalhar desde cedo, tudo isso tem que ser contextualizado com a minha vida. 
Claro que, no momento em que as minhas filhas nasceram, eu pensei que queria dar a elas uma coisa mais estável, fui atrás dos mitos da maternidade, das ideias que você compra sem nem se perguntar se acredita nelas ou não. Essa coisa de só ter filho casada, casar virgem, largar o trabalho pra ser mãe, isso pra mim é impensável. Então, eu entendi que não poderia criar minhas filhas de uma maneira tão diferente da minha. 
Eu fui muito abençoada na vida com as filhas que eu tive. Acho que Deus deve ter olhado pra mim com muita simpatia. Nós, atores, ou bobos da corte, somos protegidos de alguma maneira. 
Tenho duas filhas que são muito melhores do que eu, são muito melhores do que a educação que eu possa ter dado ou a mãe que eu possa ter sido. Eu recebi um presente, hoje em dia são duas mulheres de uma qualidade humana ímpar. São de um caráter, sensibilidade, beleza, são gene

rosas, amorosas, são do caramba, realmente! Presentaço que a vida me deu! 
Mas, voltando, na casa dos meus pais, claro que sempre celebramos trabalhos bacanas, conquistas profissionais, assim como dividimos angústias de fracassos ou medos. Mas isso não era o que movia a família, a gente não se reunia em volta da mesa, à noite, e discutia: sabe aquela cena?, vamos estudar para amanhã?, bate texto comigo? Não, nunca houve esse papo. 
O que moveu a minha família, sempre, foi uma coisa que eu aprendi quando era pequena: a minha maneira de olhar o mundo, de observar, de sentir as coisas que se vê – de enxergá-las sob um ótica toda especial. Por exemplo: o cara que passa todo dia de manhã levando o jornal; aquela empregadinha na fila do pão; o jornaleiro que pita o palito de fósforo como se fosse um cigarro; o apontador do bicho que se prepara para um novo jogo. 
Tudo que pode ser trivial pode ser lírico. Esse é o meu valor mais importante, essa maneira de ver 
o mundo, a vida, esse exercício diário da minha imaginação e da minha sensibilidade. Foi muito bom pro trabalho e pra vida. 
Sobre o Trabalho 
Eu nunca tive muitas amigas fora do circuito artístico. Por sentir falta desse olhar nas pessoas. Claro, dependendo da época da minha vida, tive por perto grupos de fora: o pessoal da escola, da rua, minhas vizinhas, e pessoas que a vida nos leva a conhecer. Mas não foram meu eixo principal, longe disso. É que eu sou bicho do mato. Então tenho poucas amigas que me acompanham desde sempre, ou desde algum momento específico da minha vida. 
Os amigos no meio artístico são famílias que se solvem e se dissolvem dependendo do trabalho que estamos realizando. A gente se junta pra uma novela ou uma peça, passa meses, às vezes anos se vendo todos os dias, participando intensamente um da vida do outro, sabendo mesmo de tudo. Praticamente passamos mais tempo com essas pessoas, durante os trabalhos, do que com a nossa família. 
Aí o trabalho acaba e sentimos aquele vazio, que, claro, não vem só da convivência, vem do processo em si, personagem, etc. E vem outro trabalho, outra família, então fica difícil se frequentar. Se não acontecer de você cair no mesmo trabalho, você pode passar anos sem cruzar com aquela pessoa com quem tinha tanta intimidade. 
As despedidas são todas muito sofridas, claro. Os personagens são encontros incríveis, mesmo nos desencontros nos trazem muita coisa boa. 
Eu fico com o personagem agarrado na alma, e o momento de dizer tchau é sempre chato. Tanto faz, em novela ou em teatro. A gente fica com aquilo lá dentro e um belo dia, quando acorda, o personagem foi embora, e não deixou nenhum bilhetinho. 
Ao mesmo tempo, pra mim é tudo muito rápido e intenso, não tenho rituais, não fico elaborando. Acho que faço tudo muito naturalmente, compor e despir os personagens. Acho bárbaro. 
Pra composição deles, primeiro eu tento compreendê-los, entrar naquela cabeça e procurar entender como pensam; quais pensamentos vêm depois de uma ação; o que a cabeça fala que o coração não está dizendo; e vice-versa – e 
o resto vem como resultado. Vem de um olhar muito imparcial, de um olhar muito observador. Meu discurso como atriz é curioso, tenta não ser preconceituoso. Julgamento de personagem não leva a nada. 
Acredito, sobretudo, que antes do meio onde 
 o personagem vive, antes dele ser uma executiva, ou uma corintiana, ou uma obesa mórbida, 

ele é uma pessoa. Ninguém é só o que faz, ou 
o que aparenta, ninguém é só uma executiva, executiva é um detalhe. É claro que você estuda os detalhes, mas a alma está bem atrás disso, o buraco é mais embaixo, é bem maior. Então eu acho que você tem que pegar a alma da pessoa que você vai fazer, ou o problema da perda da alma daquela pessoa que você vai fazer. É por aí que eu começo. E o resto vem depois. 
Eu descobri que nessa profissão o que menos interessa é o que eu sinto, mas, sim, saber fazer com que o público sinta. Estou aqui pra servir de ponte, pra carregar o público pra algum lugar, pra aquela estória, pra causar pensar. Agora, se eu estou sentindo chulé, dor de dente, raiva, pressa, mau humor ou felicidade, isso pro espectador é o que menos interessa. O que interessa é que eu saiba servir. 
Digo servir porque a minha função é mais do que transmitir. O trabalho do ator é mais depravado do que uma simples transmissão, tem um quê de sedução. É carregar, arrastar consigo, é puxar, é fazer: vem, vem que eu te levo. Tanto faz se é no teatro, na TV, no cinema, no circo ou no rádio, cada veículo tem uma técnica e é fundamental que você a domine para servir no seu melhor. 
Sou uma atriz que quer estar viva, presente para tudo que acontece enquanto trabalho. Fico molinha, aberta pro que vier. Meu maior prazer é abandonar o chão seguro e voar com liberdade. O risco me interessa. Adoro atores que ficam na beiradinha do precipício, sinto uma grande gratidão quando vejo um trabalho de ator que me carrega, me deixa um pouco mais feliz de ser 
o que sou (quando um companheiro me mostra como é legal, como é bonito, como é valoroso isso). São as vezes em que eu me sinto mais útil, com mais sentido na vida: quando eu vejo um trabalho bonito de um companheiro. 
Também é muito gratificante trabalhar com um grande ator ou uma grande atriz. Dá uma gratidão enorme. Você olha no olho dele e metade tá feito! 
Eu lembro da primeira vez que eu contracenei com o Lima, que eu olhei bem no olho dele, ele tem aquele olho louco, né, aquele olho que jorra, eu falei “uau!”, não precisa esforço nenhum, já te carregou, uma coisa maravilhosa. Assim como quando eu trabalhei com a Irene Ravache, entre outros com quem eu já contracenei, que foi uma delícia. 
Não posso deixar de falar também o quanto é bom trabalhar com diretores competentes, instigadores. Aprendi muito com vários, em processos diferenciados. Diretores buscam respostas e reações dos atores através, muitas vezes, de mecanismos dolorosos, mas eu digo que prefiro aprender no amor – embora o ódio também ensine. 
A minha escola sempre foi, sobretudo, a escola da vida. Não tive formação teórica: eu aprendo trabalhando e trabalho aprendendo. Essa é a minha enfermaria! 





Cronologia 
TV 
2008 
• Três Irmãs – Personagem: Florisbela Rede Globo, direção geral de Denis Carvalho, no-vela de Antônio Calmon e Guilherme Vasconcelos 
2007 
• Paraíso Tropical – Personagem: Hermínia Rede Globo, direção geral de José Luis Vilamarin, novela de Gilberto Braga e Ricardo Linhares 
2005 
• Como uma Onda – Personagem: Alice Rede Globo, direção geral de Denis Carvalho, novela de Walter Negrão 
2003 
• Canavial de Paixões – Personagem: Teresa Giácomo SBT, direção geral de Henrique Martins, novela adaptada por Ecila Pedroso 
2002 
• O Quinto dos Infernos – Personagem: Amália Rede Globo, direção geral de Wolf Maia, minissérie de Carlos Lombardi 
2001 
• Porto dos Milagres – Personagem: Olímpia Rede Globo, direção geral de Marcos Paulo, novela de Aguinaldo Silva e Ricardo Linhares 
2000 
• Uma Mulher Quase Honesta 
Rede Globo – Você Decide 
1999 
• Assim é se lhe parece 
Rede Globo – Você Decide 
• Terra Nostra – Personagem: Maria do Socorro Rede Globo, direção geral de Jayme Monjardim, novela de Benedito Ruy Barbosa 
1998 
• Impulso Incontrolável 
Rede Globo – Você Decide 
• Hilda Furacão – Personagem: Tia Sãozinha Rede Globo, direção geral de Wolf Maia, minissérie de Glória Perez 
1996 
• Doce Engano 
Rede Globo – Você Decide 

1995 
• O Pai Pródigo 
Rede Globo – Você Decide 
• Explode Coração – Personagem: Marisa Rede Globo, direção geral de Denis Carvalho, novela de Glória Perez 
1994 
• Pátria Minha – Personagem: Carmita Bevilácqua Rede Globo, direção geral de Denis Carvalho, novela de Gilberto Braga 
1993 
• Sonho Meu – Personagem: Mariana Rede Globo, direção geral de Reynaldo Boury, novela de Marcílio Moraes 
1991 
• Grande Pai – Personagem: Maria SBT, direção geral de Walter Avancini, roteiro de Crayton Sarzy 
1989 
• Cortina de Vidro – Personagem: Giovana SBT, direção geral de Guga de Oliveira, novela de Walcyr Carrasco 

1988 
• Bebê a Bordo – Personagem: Joana Mendonça Rede Globo, direção geral de Roberto Talma, novela de Carlos Lombardi 
1987 
• A Rainha da Vida – Personagem: Estela Rede Manchete, direção de Walter Campos, minissérie de Wilson Aguiar Filho e Leila Miccolis 
1984 
• Corpo a Corpo – Personagem: Eloá Pelegrini Rede Globo, direção geral de Denis Carvalho, novela de Gilberto Braga 
• Partido Alto – Personagem: Laura Rede Globo, direção geral de Roberto Talma, novela de Aguinaldo Silva e Gloria Perez 
• Padre Cícero – Personagem: Maria de Araújo Rede Globo, direção geral de Paulo Afonso Grisolli e José Carlos Pieri, minissérie de Aguinaldo Silva e Doc Comparato 
• Anarquistas Graças a Deus – Personagem: Angelina Gattai Rede Globo, direção geral de Walter Avancini, minissérie de Walter George Durst 

1983 
• Parabéns pra Você – Personagem: Maria Rita Rede Globo, direção geral de Denis Carvalho e Marcos Paulo, minissérie de Bráulio Pedroso 
1982 
• Elas por Elas – Personagem: Rosa Rede Globo, direção geral de Paulo Ubiratan, novela de Cassiano Gabus Mendes 
1981 
• Jogo da Vida – Personagem: Beatriz Madureira Rede Globo, direção geral de Roberto Talma, novela de Sílvio de Abreu 
1980 
• Coração Alado – Personagem: Catucha Rede Globo, direção geral de Roberto Talma, novela de Janete Clair 
1979 
• Cara a Cara – Personagem: Regina Bandeirantes, direção geral de Jardel Mello e Arlindo Barreto, novela de Vicente Sesso 
1977 
• O Profeta – Personagem: Carola TV Tupi, direção geral de Antonino Seabra e Álvaro Fugulin, novela de Ivani Ribeiro 
1975 
• Pecado Capital – Personagem: Vilminha Lisboa Rede Globo, direção geral de Daniel Filho e Jardel Mello, novela de Janete Clair 
• Escalada – Personagem: Jovem na estrada Rede Globo, direção geral de Regis Cardoso, novela de Lauro César Muniz 

1974 
• O Espigão – Personagem: Dora Rede Globo, direção geral de Daniel Filho, novela de Dias Gomes 
1973 
• Carinhoso – Personagem: Marisa Rede Globo, direção geral de Daniel Filho, novela de Lauro César Muniz 
1972 
• A Patota – Personagem: Nely Rede Globo, direção geral de Reynaldo Boury, novela de Maria Clara Machado 
• Bicho do Mato – Personagem: Ruth Rede Globo, direção geral de Moacyr Deriquém, novela de Chico de Assis e Renato Corrêa e Castro 


1971 
• Editora Mayo, Bom Dia – Personagem: Jô Rede Record, direção geral Carlos Manga, novela de Walter Negrão 
1970 
• Toninho on the Rocks – Personagem: Anita TV Tupi, direção geral Lima Duarte, novela de Teixeira Filho 
• As Bruxas – Personagem: Stella TV Tupi, direção geral de Walter Avancini e Carlos Zara, novela de Ivani Ribeiro 

1969 
• João Juca Jr. 
TV Tupi, direção geral de Walter Avancini e Plínio Marcos, novela de Sylvan Paezzo 
1968 
• Beto Rockfeller – Personagem: Lu TV Tupi, direção geral de Lima Duarte e Walter Avancini, novela de Bráulio Pedroso 
• O Homem que Sonhava Colorido 

TV Tupi, direção geral de Antônio Abujamra, novela de Sylvan Paezzo 
• O Décimo Mandamento – Personagem: Mariana TV Tupi, direção geral de Antônio Abujamra, novela de Benedito Ruy Barbosa 
1967 
• O Morro dos Ventos Uivantes – Personagem: Catarina Jovem TV Excelsior, direção geral de Dionísio Azevedo, novela de Laura César Muniz 
• • O Grande Segredo – Personagem: Nina TV Excelsior, direção geral de Carlos Zara e Walter Avancini, novela de Marcos Rey 1966 
• Ninguém Crê em Mim – Personagem: Martinha TV Excelsior, direção geral de Dionísio Azevedo, novela de Laura César Muniz 

1965 
• Ana Maria, Meu Amor 
TV Tupi, direção geral de José Parisi, novela de Alves Teixeira 
• O Pecado de Cada Um – Personagem: Mônica TV Tupi, direção geral e novela de Wanda Cosmo 
• A Outra – Personagem: Carina TV Tupi, direção geral de Geraldo Vietri, novela de Walter George Durst 
1964 
• Gutierritos, o Drama dos Humildes 
TV Tupi, direção geral de Wanda Cosmo, novela de Walter George Durst 
• Quem Casa com Maria? – Personagem: Maria das Graças TV Tupi, direção geral de Henrique Martins, novela de Lúcia Mambertini 
• Sítio do Pica-Pau Amarelo – Personagem: Peter Pan TV Tupi, direção geral e roteiros de Julio Gouveia e Tatiana Belinky 

1959 
• O Jardim Encantado 
TV Tupi, direção geral e roteiro de Dionísio Azevedo 
1958 
• Os Miseráveis – Personagem: Cosette TV Tupi, direção geral e roteiro de Dionísio Azevedo 
Cinema 
1987 
• A Menina do Lado – Personagem: mãe Direção de Alberto Salvá, roteiro de Alberto Salvá e Elisa Tolomelli 
1974 
• Pontal da Solidão 
Direção e roteiro de Alberto Ruschel 
1970 
• Celeste – Personagem: Celeste Direção e roteiro de Michel Gast 
Teatro 
2008 
• A Ratoeira 
Texto:AgathaChristie.Tradução:BárbaraHeliodora Direção: João Fonseca 
2005 
• Misery 
Texto: Stephen King 
• Liberdade para as Borboletas 
Direção: Gracindo Jr. Texto: Leonard Gersche Com: Taís Araújo, Caio Blat e Pablo Falcão 

2004 
• Ladrão que Rouba Ladrão 
Texto: Ray Conney Direção: Cyrano Rosalém Com: Luis Guilherme, Rogerio Fabiano 
2003 
• Com a Pulga Atrás da Orelha 
Texto: George Feydeau Direção: Gracindo Jr Com: Herson Capri, Débora Duarte, Edwin Luisi, Othon Bastos, Stela Freitas 
2001 
• Carícias 
Texto: Sergi Belbel Direção: Christiane Jatahy Com: Guta Stresser, Giselle Fróes, Gabriel Braga Nunes, Carvalhinho, Guilherme Piva, Ricardo Blat, Oscar Saraiva, Nelson Domingues, Suzana Saldanha e Camila Amado 
1993 
• Meus Prezados Canalhas 
Texto: João Uchoa Cavalcanti Netto Direção: Gracindo Jr. Com Ângela Vieira e Othon Bastos 
1992 
• Procura-se um Tenor 
Texto: Ken Ludwig Direção: Bibi Ferreira Com Fulvio Stefanini, Juca de Oliveira e Francarlos Reis 
1991 
• O Estranho Casal 
Texto: Neil Simon Direção: Antonio Abujamra Com Marly Marley 
1989 
• Cozinhando Maçãs 
Texto: Ziraldo Com Marcelo Ibrahim 
1988 
• Vida de Artista 
Texto: Paulo Cesar Coutinho Direção: Débora Duarte Com Pedro Pianzo e Maurício Abud 
1987 
• Mulher, o Melhor Investimento 
Texto: José Renato 
1986 
• Todo Cuidado é Pouco 
Texto: Celso Luiz Paulini Direção: Sergio Mamberti Com Luiz Armando Queiroz, Eduardo Tornaghi, Claudia Borioni 
1984 
• A Venerável Madame Goneau 
Texto: João Bethencourt Direção: Paulo Afonso de Lima Com José Augusto Branco, Narjara Turetta e Otávio Augusto 
1983 
• Doce Deleite 
Texto: Mauro Rasi, VicentePereira e Alcione Araújo Direção: Alcione Araújo Com Marcos Nanini 
1981 
• Quem é Amélia? 
Direção: Antonio Pedro Com Anselmo Vasconcelos e Eduardo Conde 
1976 
• Vagas para Moças de Fino Trato 
Texto: Alcyone Araújo Direção: Amir Haddad Com Yoná Magalhães, Maria Fernanda 
1973 
• A Teoria, na Prática, é Outra 
Texto: Ana Diosdato Direção: Antônio Pedro Com Gracindo Jr. e Fabio Sabag 

1972 
• Dom Chicote 
Direção: Paulo Lara Com Lorival Paris 
1968 
• Noites Brancas Texto: Fiódor Dostoiévski Adaptação: Edgard Gurgel Direção: Osmar Rodriguez Cruz 
• Os últimos 

Texto: Máximo Gorki Direção: Antonio Abujamra Com Nicete Bruno 
• Este ovo é um galo 
Texto: Lauro Cesar Muniz Direção: Silnei Siqueira 
1966 
• O Sistema Fabrizzi 
Texto: Albert Hudson Direção: Maurice Vanneaux Com Leonardo Villar 
Índice 
Apresentação – José Serra 5 Coleção Aplauso – Hubert Alquéres 7 Introdução 13 Nasce de uma Estrela (1950-70) 19 Atriz, Mãe e Mulher 61 Anos 80: Uma Década de Personagens Inesquecíveis 93 Uma Italiana Especial 121 Refexões sobre a Vida 143 Cronologia 161 
Crédito das Fotografias 
Todas as fotografias pertencem ao acervo pessoal de Débora Duarte, salvo indicação em contrário 
Alexandre Salgado 101 Cedoc TV Globo 23, 63, 73, 74, 76, 80, 104, 106, 111, 124, 127, 129, 131, 133, 163, 165 David Zingg 82, 83, 84, 178 Estúdio Boer 25 Guga Melgar 126 
A despeito dos esforços de pesquisa empreendidos pela Editora para identificar a autoria das fotos expostas nesta obra, parte delas não é de autoria conhecida de seus organizadores. Agradecemos o envio ou comunicação de toda informação relativa à autoria e/ou a outros dados que porventura estejam incompletos, para que sejam devidamente creditados. 
Coleção Aplauso 
Série Cinema Brasil 
Alain Fresnot – Um Cineasta sem Alma 
Alain Fresnot 
Agostinho Martins Pereira – Um Idealista 
Máximo Barro 
O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias 
Roteiro de Cláudio Galperin, Bráulio Mantovani, Anna Muylaert e Cao Hamburger 
Anselmo Duarte – O Homem da Palma de Ouro 
Luiz Carlos Merten 
Antonio Carlos da Fontoura – Espelho da Alma 
Rodrigo Murat 
Ary Fernandes – Sua Fascinante História 
Antônio Leão da Silva Neto 
O Bandido da Luz Vermelha 
Roteiro de Rogério Sganzerla 
Batismo de Sangue 
Roteiro de Dani Patarra e Helvécio Ratton 
Bens Confiscados 
Roteiro comentado pelos seus autores Daniel Chaia e Carlos Reichenbach 
Braz Chediak – Fragmentos de uma vida 
Sérgio Rodrigo Reis 
Cabra-Cega 
Roteiro de Di Moretti, comentado por Toni Venturi e Ricardo Kauffman 
O Caçador de Diamantes 
Roteiro de Vittorio Capellaro, comentado por Máximo Barro 
Carlos Coimbra – Um Homem Raro 
Luiz Carlos Merten 
Carlos Reichenbach – O Cinema Como Razão de Viver 
Marcelo Lyra 
A Cartomante 
Roteiro comentado por seu autor Wagner de Assis 
Casa de Meninas 
Romance original e roteiro de Inácio Araújo 
O Caso dos Irmãos Naves 
Roteiro de Jean-Claude Bernardet e Luis Sérgio Person 
O Céu de Suely 
Roteiro de Karim Aïnouz, Felipe Bragança e Maurício Zacharias 
Chega de Saudade 
Roteiro de Luiz Bolognesi 
Cidade dos Homens 
Roteiro de Elena Soárez 
Como Fazer um Filme de Amor 
Roteiro escrito e comentado por Luiz Moura e José Roberto Torero 
O Contador de Histórias 
Roteiro de Mauricio Arruda, José Roberto Torero, Mariana Veríssimo e Luiz Villaça 
Críticas de B.J. Duarte – Paixão, Polêmica e Generosidade 
Org. Luiz Antônio Souza Lima de Macedo 
Críticas de Edmar Pereira – Razão e Sensibilidade 
Org. Luiz Carlos Merten 
Críticas de Jairo Ferreira – Críticas de invenção: Os Anos do São Paulo Shimbun 
Org. Alessandro Gamo 
Críticas de Luiz Geraldo de Miranda Leão – Analisando Cinema: Críticas de LG 
Org. Aurora Miranda Leão 
Críticas de Rubem Biáfora – A Coragem de Ser 
Org. Carlos M. Motta e José Júlio Spiewak 
De Passagem 
Roteiro de Cláudio Yosida e Direção de Ricardo Elias 
Desmundo 
Roteiro de Alain Fresnot, Anna Muylaert e Sabina Anzuategui 
Djalma Limongi Batista – Livre Pensador 
Marcel Nadale 
Dogma Feijoada: O Cinema Negro Brasileiro 
Jeferson De 
Dois Córregos 
Roteiro de Carlos Reichenbach 
A Dona da História 
Roteiro de João Falcão, João Emanuel Carneiro e Daniel Filho 
Os 12 Trabalhos 
Roteiro de Cláudio Yosida e Ricardo Elias 
Estômago 
Roteiro de Lusa Silvestre, Marcos Jorge e Cláudia da Natividade 
Fernando Meirelles – Biografia Prematura 
Maria do Rosário Caetano 
Fim da Linha 
Roteiro de Gustavo Steinberg e Guilherme Werneck; Storyboards de Fábio Moon e Gabriel Bá 
Fome de Bola – Cinema e Futebol no Brasil 
Luiz Zanin Oricchio 
Geraldo Moraes – O Cineasta do Interior 
Klecius Henrique 
Guilherme de Almeida Prado – Um Cineasta Cinéfilo 
Luiz Zanin Oricchio 
Helvécio Ratton – O Cinema Além das Montanhas 
Pablo Villaça 
O Homem que Virou Suco 
Roteiro de João Batista de Andrade, organização de Ariane Abdallah e Newton Cannito 
Ivan Cardoso – O Mestre do Terrir 
Remier 
João Batista de Andrade – Alguma Solidão e Muitas Histórias 
Maria do Rosário Caetano 
Jorge Bodanzky – O Homem com a Câmera 
Carlos Alberto Mattos 
José Antonio Garcia – Em Busca da Alma Feminina 
Marcel Nadale 
José Carlos Burle – Drama na Chanchada 
Máximo Barro 
Liberdade de Imprensa – O Cinema de Intervenção 
Renata Fortes e João Batista de Andrade 
Luiz Carlos Lacerda – Prazer & Cinema 
Alfredo Sternheim 
Maurice Capovilla – A Imagem Crítica 
Carlos Alberto Mattos 
Mauro Alice – Um Operário do Filme 
Sheila Schvarzman 
Miguel Borges – Um Lobisomem Sai da Sombra 
Antônio Leão da Silva Neto 
Não por Acaso 
Roteiro de Philippe Barcinski, Fabiana Werneck Barcinski e Eugênio Puppo 
Narradores de Javé 
Roteiro de Eliane Caffé e Luís Alberto de Abreu 
Onde Andará Dulce Veiga 
Roteiro de Guilherme de Almeida Prado 
Orlando Senna – O Homem da Montanha 
Hermes Leal 
Pedro Jorge de Castro – O Calor da Tela 
Rogério Menezes 
Quanto Vale ou É por Quilo 
Roteiro de Eduardo Benaim, Newton Cannito e Sergio Bianchi 
Ricardo Pinto e Silva – Rir ou Chorar 
Rodrigo Capella 
Rodolfo Nanni – Um Realizador Persistente 
Neusa Barbosa 
Salve Geral 
Roteiro de Sérgio Rezende e Patrícia Andrade 
O Signo da Cidade 
Roteiro de Bruna Lombardi 
Ugo Giorgetti – O Sonho Intacto 
Rosane Pavam 
Vladimir Carvalho – Pedras na Lua e Pelejas no Planalto 
Carlos Alberto Mattos 
Viva-Voz 
Roteiro de Márcio Alemão 
Zuzu Angel 
Roteiro de Marcos Bernstein e Sergio Rezende 
Série Cinema 
Bastidores – Um Outro Lado do Cinema 
Elaine Guerini 
Série Ciência & Tecnologia 
Cinema Digital – Um Novo Começo? 
Luiz Gonzaga Assis de Luca 
A Hora do Cinema Digital – Democratização e Globalização do Audiovisual 
Luiz Gonzaga Assis de Luca 
Série Crônicas 
Crônicas de Maria Lúcia Dahl – O Quebra-cabeças 
Maria Lúcia Dahl 
Série Dança 
Rodrigo Pederneiras e o Grupo Corpo – Dança Universal 
Sérgio Rodrigo Reis 
Série Teatro Brasil 
Alcides Nogueira – Alma de Cetim 
Tuna Dwek 
Antenor Pimenta – Circo e Poesia 
Danielle Pimenta 
Cia de Teatro Os Satyros – Um Palco Visceral 
Alberto Guzik 
Críticas de Clóvis Garcia – A Crítica Como Oficio 
Org. Carmelinda Guimarães 
Críticas de Maria Lucia Candeias – Duas Tábuas e Uma Paixão 
Org. José Simões de Almeida Júnior 
Federico García Lorca – Pequeno Poema Infinito 
Roteiro de José Mauro Brant e Antonio Gilberto 
João Bethencourt – O Locatário da Comédia 
Rodrigo Murat 
Leilah Assumpção – A Consciência da Mulher 
Eliana Pace 
Luís Alberto de Abreu – Até a Última Sílaba 
Adélia Nicolete 
Maurice Vaneau – Artista Múltiplo 
Leila Corrêa 
Renata Palottini – Cumprimenta e Pede Passagem 
Rita Ribeiro Guimarães 
Teatro Brasileiro de Comédia – Eu Vivi o TBC 
Nydia Licia 
O Teatro de Alcides Nogueira – Trilogia: Ópera Joyce – Gertrude Stein, Alice Toklas & Pablo Picasso – Pólvora e Poesia 
Alcides Nogueira 
O Teatro de Ivam Cabral – Quatro textos para um teatro veloz: Faz de Conta que tem Sol lá Fora – Os Cantos de Maldoror – De Profundis – A Herança do Teatro 
Ivam Cabral 
O Teatro de Noemi Marinho: Fulaninha e Dona Coisa, Homeless, Cor de Chá, Plantonista Vilma 
Noemi Marinho 
Teatro de Revista em São Paulo – De Pernas para o Ar 
Neyde Veneziano 
O Teatro de Samir Yazbek: A Entrevista – O Fingidor – A Terra Prometida 
Samir Yazbek 
Teresa Aguiar e o Grupo Rotunda – Quatro Décadas em Cena 
Ariane Porto 
Série Perfil 
Aracy Balabanian – Nunca Fui Anjo 
Tania Carvalho 
Arllete Montenegro – Fé, Amor e Emoção 
Alfredo Sternheim 
Ary Fontoura – Entre Rios e Janeiros 
Rogério Menezes 
Bete Mendes – O Cão e a Rosa 
Rogério Menezes 
Betty Faria – Rebelde por Natureza 
Tania Carvalho 
Carla Camurati – Luz Natural 
Carlos Alberto Mattos 
Cecil Thiré – Mestre do seu Ofício 
Tania Carvalho 
Celso Nunes – Sem Amarras 
Eliana Rocha 
Cleyde Yaconis – Dama Discreta 
Vilmar Ledesma 
David Cardoso – Persistência e Paixão 
Alfredo Sternheim 
Denise Del Vecchio – Memórias da Lua 
Tuna Dwek 
Elisabeth Hartmann – A Sarah dos Pampas 
Reinaldo Braga 
Emiliano Queiroz – Na Sobremesa da Vida 
Maria Leticia 
Etty Fraser – Virada Pra Lua 
Vilmar Ledesma 
Ewerton de Castro – Minha Vida na Arte: Memória e Poética 
Reni Cardoso 
Fernanda Montenegro – A Defesa do Mistério 
Neusa Barbosa 
Geórgia Gomide – Uma Atriz Brasileira 
Eliana Pace 
Gianfrancesco Guarnieri – Um Grito Solto no Ar 
Sérgio Roveri 
Glauco Mirko Laurelli – Um Artesão do Cinema 
Maria Angela de Jesus 
Ilka Soares – A Bela da Tela 
Wagner de Assis 
Irene Ravache – Caçadora de Emoções 
Tania Carvalho 
Irene Stefania – Arte e Psicoterapia 
Germano Pereira 
Isabel Ribeiro – Iluminada 
Luis Sergio Lima e Silva 
Joana Fomm – Momento de Decisão 
Vilmar Ledesma 
John Herbert – Um Gentleman no Palco e na Vida 
Neusa Barbosa 
Jonas Bloch – O Ofício de uma Paixão 
Nilu Lebert 
José Dumont – Do Cordel às Telas 
Klecius Henrique 
Leonardo Villar – Garra e Paixão 
Nydia Licia 
Lília Cabral – Descobrindo Lília Cabral 
Analu Ribeiro 
Lolita Rodrigues – De Carne e Osso 
Eliana Castro 
Louise Cardoso – A Mulher do Barbosa 
Vilmar Ledesma 
Marcos Caruso – Um Obstinado 
Eliana Rocha 
Maria Adelaide Amaral – A Emoção Libertária 
Tuna Dwek 
Marisa Prado – A Estrela, O Mistério 
Luiz Carlos Lisboa 
Mauro Mendonça – Em Busca da Perfeição 
Renato Sérgio 
Miriam Mehler – Sensibilidade e Paixão 
Vilmar Ledesma 
Nicette Bruno e Paulo Goulart – Tudo em Família 
Elaine Guerrini 
Nívea Maria – Uma Atriz Real 
Mauro Alencar e Eliana Pace 
Niza de Castro Tank – Niza, Apesar das Outras 
Sara Lopes 
Paulo Betti – Na Carreira de um Sonhador 
Teté Ribeiro 
Paulo José – Memórias Substantivas 
Tania Carvalho 
Pedro Paulo Rangel – O Samba e o Fado 
Tania Carvalho 
Regina Braga – Talento é um Aprendizado 
Marta Góes 
Reginaldo Faria – O Solo de Um Inquieto 
Wagner de Assis 
Renata Fronzi – Chorar de Rir 
Wagner de Assis 
Renato Borghi – Borghi em Revista 
Élcio Nogueira Seixas 
Renato Consorte – Contestador por Índole 
Eliana Pace 
Rolando Boldrin – Palco Brasil 
Ieda de Abreu 
Rosamaria Murtinho – Simples Magia 
Tania Carvalho 
Rubens de Falco – Um Internacional Ator Brasileiro 
Nydia Licia 
Ruth de Souza – Estrela Negra 
Maria Ângela de Jesus 
Sérgio Hingst – Um Ator de Cinema 
Máximo Barro 
Sérgio Viotti – O Cavalheiro das Artes 
Nilu Lebert 
Silvio de Abreu – Um Homem de Sorte 
Vilmar Ledesma 
Sônia Guedes – Chá das Cinco 
Adélia Nicolete 
Sonia Maria Dorce – A Queridinha do meu Bairro 
Sonia Maria Dorce Armonia 
Sonia Oiticica – Uma Atriz Rodrigueana? 
Maria Thereza Vargas 
Suely Franco – A Alegria de Representar 
Alfredo Sternheim 
Tatiana Belinky – ... E Quem Quiser Que Conte Outra 
Sérgio Roveri 
Tony Ramos – No Tempo da Delicadeza 
Tania Carvalho 
Umberto Magnani – Um Rio de Memórias 
Adélia Nicolete 
Vera Holtz – O Gosto da Vera 
Analu Ribeiro 
Vera Nunes – Raro Talento 
Eliana Pace 
Walderez de Barros – Voz e Silêncios 
Rogério Menezes 
Zezé Motta – Muito Prazer 
Rodrigo Murat 
Especial 
Agildo Ribeiro – O Capitão do Riso 
Wagner de Assis 
Beatriz Segall – Além das Aparências 
Nilu Lebert 
Carlos Zara – Paixão em Quatro Atos 
Tania Carvalho 
Cinema da Boca – Dicionário de Diretores 
Alfredo Sternheim 
Dina Sfat – Retratos de uma Guerreira 
Antonio Gilberto 
Eva Todor – O Teatro de Minha Vida 
Maria Angela de Jesus 
Eva Wilma – Arte e Vida 
Edla van Steen 
Gloria in Excelsior – Ascensão, Apogeu e Queda do Maior Sucesso da Televisão Brasileira 
Álvaro Moya 
Lembranças de Hollywood 
Dulce Damasceno de Britto, organizado por Alfredo Sternheim 
Maria Della Costa – Seu Teatro, Sua Vida 
Warde Marx 
Ney Latorraca – Uma Celebração 
Tania Carvalho 
Raul Cortez – Sem Medo de se Expor 
Nydia Licia 
Rede Manchete – Aconteceu, Virou História 
Elmo Francfort 
Sérgio Cardoso – Imagens de Sua Arte 
Nydia Licia 
Tônia Carrero – Movida pela Paixão 
Tania Carvalho 
TV Tupi – Uma Linda História de Amor 
Vida Alves 
Victor Berbara – O Homem das Mil Faces 
Tania Carvalho 
Walmor Chagas – Ensaio Aberto para Um Homem Indignado 
Djalma Limongi Batista 
Formato: 12 x 18 cm Tipologia: Frutiger Papel miolo: Offset LD 90 g/m2 Papel capa: Triplex 250 g/m2 Número de páginas: 200 Editoração, CTP, impressão e acabamento: 
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo 

© 
2009 
 Dados Internacionais de Catalogação na Publicação Biblioteca da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo 
Malin, Laura. 
    Débora Duarte : Filha da televisão / Laura Malin. – São Paulo : Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, 2009. 
    200p.: il. – (Coleção aplauso. Série perfil / coordenador geral Rubens Ewald Filho). 
    ISBN 978-85-7060-774-4 
    1. Atores e atrizes de televisão -Brasil 2. Atores e atrizes de cinema – Brasil 3. Atrizes – Brasil - Biografia 4. Duarte, Débora, 1950 I. Ewald Filho, Rubens II.Título. III. Série. 
CDD – 791.092 
Índices para catálogo sistemático: 1. Brasil : Atrizes : Representações públicas : Biografia 791.092 
Proibida reprodução total ou parcial sem autorização prévia do autor ou dos editores Lei nº 9.610 de 19/02/1998 
Foi feito o depósito legal Lei nº 10.994, de 14/12/2004 
Impresso no Brasil / 2009 
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