a bossa sexy e romântica de
Claudette Soares 


RODRIGO FAOUR 


 
GOVERNO DO ESTADO 
DE SÃO PAULO 
Governador Alberto Goldman 
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo 
Diretor-presidente Hubert Alquéres 
Coleção Aplauso 
Coordenador Geral Rubens Ewald Filho 

 
No passado está a história do futuro 


A Imprensa Oficial muito tem contribuído com a sociedade no papel que lhe 
cabe: a democratização de conhecimento por meio da leitura. 

A Coleção Aplauso, lançada em 2004, é um exemplo bem-sucedido desse 
intento. Os temas nela abordados, como biografias de atores, diretores e 
dramaturgos, são garantia de que um fragmento da memória cultural do país 
será preservado. Por meio de conversas informais com jornalistas, a história 
dos artistas é transcrita em primeira pessoa, o que confere grande fluidez ao 
texto, conquistando mais e mais leitores. 

Assim, muitas dessas figuras que tiveram importância fundamental para as 
artes cênicas brasileiras têm sido resgatadas do esquecimento. Mesmo o 
nome daqueles que já partiram são frequentemente evocados pela voz de 
seus companheiros de palco ou de seus biógrafos. Ou seja, nessas histórias 
que se cruzam, verdadeiros mitos são redescobertos e imortalizados. 

E não só o público tem reconhecido a importância e a qualidade da Aplauso. 
Em 2008, a Coleção foi laureada com o mais importante prêmio da área editorial 
do Brasil: o Jabuti. Concedido pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), a edição 
especial sobre Raul Cortez ganhou na categoria biografia. 

Mas o que começou modestamente tomou vulto e novos temas passaram a 
integrar a Coleção ao longo desses anos. Hoje, a Aplauso inclui inúmeros outros 
temas correlatos como a história das pioneiras TVs brasileiras, companhias de 
dança, roteiros de filmes, peças de teatro e uma parte dedicada à música, 
com biografias de compositores, cantores, maestros, etc. 

Para o final deste ano de 2010, está previsto o lançamento de 80 títulos, que se 
juntarão aos 220 já lançados até aqui. Destes, a maioria foi disponibilizada em 
acervo digital que pode ser acessado pela internet gratuitamente. Sem dúvida, 
essa ação constitui grande passo para difusão da nossa cultura entre estudantes, 
pesquisadores e leitores simplesmente interessados nas histórias. 

Com tudo isso, a Coleção Aplauso passa a fazer parte ela própria de uma história 
na qual personagens ficcionais se misturam à daqueles que os criaram, e que 
por sua vez compõe algumas páginas de outra muito maior: a história do Brasil. 

Boa leitura. 

Alberto Goldman 
Governador do Estado de São Paulo 

 
Coleção Aplauso 

O que lembro, tenho. 

Guimarães Rosa 

A Coleção Aplauso, concebida pela Imprensa Oficial, visa resgatar a memória 
da cultura nacional, biografando atores, atrizes e diretores que compõem a 
cena brasileira nas áreas de cinema, teatro e televisão. Foram selecionados 
escritores com largo currículo em jornalismo cultural para esse trabalho em 
que a história cênica e audiovisual brasileiras vem sendo reconstituída de 
maneira singular. Em entrevistas e encontros sucessivos estreita-se o contato 
entre biógrafos e biografados. Arquivos de documentos e imagens são 
pesquisados, e o universo que se reconstitui a partir do cotidiano e do fazer 
dessas personalidades permite reconstruir sua trajetória. 

A decisão sobre o depoimento de cada um na primeira pessoa mantém o 
aspecto de tradição oral dos relatos, tornando o texto coloquial, como se o 
biografado falasse diretamente ao leitor. 

Um aspecto importante da Coleção é que os resultados obtidos ultrapassam 
simples registros biográficos, revelando ao leitor facetas que também 
caracterizam o artista e seu ofício. Biógrafo e biografado se colocaram em 
reflexões que se estenderam sobre a formação intelectual e ideológica do 
artista, contextualizada na história brasileira. 

São inúmeros os artistas a apontar o importante papel que tiveram os livros 
e a leitura em sua vida, deixando transparecer a firmeza do pensamento 
crítico ou denunciando preconceitos seculares que atrasaram e continuam 
atrasando nosso país. Muitos mostraram a importância para a sua formação 
terem atuado tanto no teatro quanto no cinema e na televisão, adquirindo, 
linguagens diferenciadas  analisando-as com suas particularidades. 

Muitos títulos exploram o universo íntimo e psicológico do artista, revelando 
as circunstâncias que o conduziram à arte, como se abrigasse em si mesmo 
desde sempre, a complexidade dos personagens. 

São livros que, além de atrair o grande público, interessarão igualmente 
aos estudiosos das artes cênicas, pois na Coleção Aplauso foi discutido o 

 
processo de criação que concerne ao teatro, ao cinema e à televisão. 
Foram abordadas a construção dos personagens, a análise, a história, a importância 
e a atualidade de alguns deles. Também foram examinados o relacionamento 
dos artistas com seus pares e diretores, os processos e as possibilidades 
de correção de erros no exercício do teatro e do cinema, a diferença 
entre esses veículos e a expressão de suas linguagens. 

Se algum fator específico conduziu ao sucesso da Coleção Aplauso  
e merece ser destacado, é o interesse do leitor brasileiro em conhecer o 
percurso cultural de seu país. 

À Imprensa Oficial e sua equipe coube reunir um bom time de jornalistas, 
organizar com eficácia a pesquisa documental e iconográfica e contar com a 
disposição e o empenho dos artistas, diretores, dramaturgos e roteiristas. 
Com a Coleção em curso, configurada e com identidade consolidada, 
constatamos que os sortilégios que envolvem palco, cenas, coxias, sets de 
filmagem, textos, imagens e palavras conjugados, e todos esses seres 
especiais  que neste universo transitam, transmutam e vivem  também 
nos tomaram e sensibilizaram. 

É esse material cultural e de reflexão que pode ser agora compartilhado com 
os leitores de todo o Brasil. 

Hubert Alquéres 
Diretor-presidente 
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo 

 
Sumário 

Introdução 14 A cantora mirim 19 A Princesinha do Baião 34 Os primeiros discos 46 
Garota Biruta e Sapeca 48 Cegueira 56 Os primórdios da bossa nova 62 Virada à paulista 71 
A briga com Isaurinha Garcia 80 O encontro com César Camargo Mariano 86 
A primavera no Juão Sebastião Bar 90 Primeiro tempo: 5x0 102 Loura na TV Record 117 
Os festivais da canção. Elis & outras bossas 121 A bossa sexy 126 Fica combinado assim 145 
De tanto amor 152 Um casamento de parar o trânsito 159 A bossa sóbria e romântica 170 
O reencontro com Isaura e o  fantasma  de Walter Wanderley 182 O fim do casamento 185 
A volta triunfal 190 Novas conquistas 206 Balanço Atual 210 Depoimentos 217 
Discografia 230 Créditos das fotografias 271 

 
Introdução 

Assim como um grande filme não é feito apenas com protagonistas e 
grandes estrelas, a música brasileira também tem seus coadjuvantes de luxo. 
Artistas que, mesmo sem estarem toda hora em evidência  liderando movimentos, 
polemizando aqui e ali ou vendendo milhões de discos, participam 
de seus momentos mais importantes, de vez em quando tendo a sorte de 
conseguir um papel ou outro de maior destaque, mas o tempo todo colaborando 
incansavelmente para a harmonia do conjunto. 

Claudette Soares é uma dessas figuras. 

Ela não pode ter seu nome esquecido ou apagado da história da MPB por 
pelo menos três motivos. 

Esteve no epicentro de três grandes momentos de nosso cancioneiro: no auge 
do baião, entre o final dos anos 1940 e o começo dos 50; no surgimento e 
na fixação da bossa nova, entre 1958 e 1965, e na era dos festivais, na segunda 
metade dos anos 1960. 

Gravou com ícones do instrumental brasileiro, tendo tido a honra de lançar 
(ou ajudar a lançar) alguns de nossos mais expressivos músicos, bem como 
alguns de nossos maiores compositores e, como se não bastasse, vários 
clássicos da moderna música brasileira. 

De quebra, inundou de ritmo e glamour nosso cancioneiro com suas interpretações 
sempre muito sussurradas, ora deslavadamente românticas ora bastante 
maliciosas. E dentre as intérpretes femininas da bossa nova, foi sem dúvida 
a voz mais sexy. 

 
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A cantora mirim 


Claudette Soares nasceu em Laranjeiras, zona sul carioca, dia 31 de outubro 
de 1935. Era uma família de posses modestas, mas nunca lhe faltou nada. 
Morou em vários bairros entre a infância e a adolescência até adotar a glamourosa 
Copacabana dos anos dourados como seu habitat, isso já no final da 
década de 50  um ambiente que combinava perfeitamente com seu estilo 
sexy e despojado, uma figura mignon que chega a  1m50 de salto alto, como ela 
faz questão de frisar. Nesse período, trazia sempre a tiracolo a mãe, o pai e a 
avó. Os dois últimos a incentivaram desde pequena a seguir a carreira artística. 
Muito curioso este fato, pois nos anos 40 e 50 ter um filho artista não era 
exatamente o sonho dourado que um pai de família acalentasse, quanto mais 
uma filha mulher. 

O pai de Claudette, por exemplo, tanto gostava do meio artístico que lhe batizou 
com o mesmo nome de uma atriz francesa que ele adorava, Claudette Colbert 
(1903-1996). Muito famosa em seu tempo, fez carreira em Nova York, atuando 
na Broadway na década de 20 e, depois dos anos 30, revelou-se uma grande 
atriz de cinema da chamada screwball comedy (comédia excêntrica), 
tendo sido premiada com o Oscar por seu desempenho em Aconteceu 
naquela noite (It happened one night). E esta premiação se deu justamente 
em 1934, um ano antes do nascimento da nossa cantora. Como quase 
sempre ocorre no Brasil, o escrivão do cartório que a registrou, não entendeu o 
sobrenome francês, e a batizou de  Claudette Cloubert . E assim ficou. 

Essa veia artística de Claudette tem alicerces sólidos em sua família. Seu pai, 
Durval Martins Soares, era comerciante (no ramo da tinturaria), mas adorava 
pintar, desenhar, criar esculturas, além de dar aulas de dança na famosa gafieira 
Estudantina, na Praça Tiradentes. Chegou mesmo a ser premiado de tão bem 
que dançava. E a mãe, Dejanira Maria Soares, embora fosse dona de casa, 
gostava de cantar e tinha a voz muito parecida com a dela, além de ter seguido 
uma breve carreira de atriz antes do matrimônio. É bem verdade que a mãe 
a princípio não via com bons olhos esta carreira para sua filha, mas isso de 
nada adiantou. Seu talento era inato. Dona Dejanira gostava mesmo era de 
crianças. Tanto que, depois que a filha saiu da adolescência, chegou a pegar 
filhos de outras pessoas para criar e depois de crescidinhos devolvia-os aos 
pais naturais. 

 
Ainda na família, havia um tio seu  Antenor  que cantava muito bem, na linha 
de Orlando Silva. Tudo isto influenciou Claudette a querer ser cantora, desde que 
se entende por gente. E se orgulha até hoje de não ter tido nenhuma outra 
profissão na vida. Sempre se manteve assim, cantando. 

Claudette passou boa parte da infância subindo e descendo os paralelepípedos 
da rua Cândido Mendes, no bairro da Glória, primeiro da zona sul do 
Rio, a partir do Centro. Estudou na Escola Deodoro, e depois no Educandário 
Ruy Barbosa, no Largo do Machado. Morou ainda ali pertinho, em Santa Teresa, 
e em vários bairros da Zona Norte e do subúbrio, como Tijuca, Grajaú e 
Bonsucesso. Curiosamente, uma de suas amigas mais queridas de infância 
(e colega de ginásio) era a futura atriz e  certinha do Lalau  Anilza Leoni (19332009), 
um de seus vizinhos era o violonista Baden Powell (1937-2000) e o 
baterista Wilson das Neves fez o primário na mesma escola. 

Houve ainda um episódio curioso em sua infância no que se refere a essa 
alternância constante de endereços. Um belo dia, seu pai resolveu mudar de 
vida e saiu de mala, cuia e levando toda a sua trupe para Macaé, interior do 
Estado do Rio. A pequena Claudette chorava noite e dia, pois odiara sair da 
civilização e ir morar na roça. Felizmente, os negócios não deram certo e a 
família voltou correndo para o Rio de Janeiro. Ela respirou aliviada e não tardou 
muito a promover uma campanha dentro de casa rumo ao estrelato. 

 Devo o fato de ser cantora à minha avó materna, Etelvina, porque ela que me 
levava aos programas de calouros infantis junto com uma amiga nossa, a Zezé. 
A minha mãe queria mesmo que eu estudasse, porque ela sabia que eu 
detestava a escola. Já o meu pai adorava que eu fosse artista  era calminho, 
para ele tudo estava bom! Ao contrário, minha mãe era geniosa. Era daquele 
tipo que se a gente dissesse ‘bom-dia’, ela olhava e respondia: ‘Bom-dia, 
por quê?’. Costumo dizer que herdei o tamanho do meu pai e o temperamento 
de mamãe, brinca. 

Com o tempo, Claudette foi furando o cerco, dobrando o gênio da mãe e, 
muitas vezes encoberta pela avó e pela amiga Zezé, começou a aparecer 
nos programas de rádio dedicados a descobrir talentos infantis. Não eram 
exatamente programas de calouros daqueles que consagram ou traumatizam 
de vez os cantores, no estilo do de Ary Barroso, com direito a mau humor 
do apresentador, piadinhas, gongos ou buzinas horrorosas. Esses eram mais 

 
 light . As crianças ou os adolescentes faziam o teste. Se passassem, 
cantavam durante uma temporada no programa. Atuavam como semiprofissionais. 
Mesmo quando havia competição, como no caso do Papel 
Carbono, não eram concursos que deixavam grande rastro de complexos 
nos futuros astros. 

Sua primeira aparição foi por volta dos onze anos, no Programa do Guri, de 
Silveira Lima, na Rádio Mauá (no tempo em que Silvio Santos figurava em 
seu cast de locutores). Nesta apresentação, imaginem, ela teve o auxílio já 
luxuoso do guri Baden Powell, de calças curtas, lhe acompanhando  com um 
pequeno violão que parecia um cavaquinho . Classificada, ela foi se tornando 
uma atração fixa do programa, cantando a rumba Escandalosa de sua  ídola  
Emilinha Borba  grande sucesso de 1947. 

Passada a fase do Programa do Guri e já fã do programa  A raia miúda  
(assim mesmo,  raia ), comandado pelo consagrado locutor Renato Murce, 
Claudette começou a infernizar a vida da mãe para que ela lhe levasse ao 
Teatro João Caetano  apenas para assisti-lo . Um belo dia lá foram elas, mais a 
colega Zezé. Em dado momento, ela disse que iria ao banheiro. Zezé, já mancomunada 
com ela, a acompanhou. Desviaram do itinerário do toalete e foram 
para a coxia. Claudette foi direto procurar o maestro Dante Santoro, e lhe disse: 
 Eu canto em programas infantis, sou sobrinha do Nonô  apelido de seu 
tio Antenor, já conhecido no meio dos músicos, você não poderia tirar um 
tom para mim para que eu cante hoje?  Ele respondeu dizendo que ela não 
estava programada, mas que iria atender porque era um pedido de seu tio. 
A essa altura, sua mãe já estava causando uma miniguerra na plateia do teatro. 

Quando abre a cortina, o sujeito anuncia:  Vamos abrir uma exceção hoje e 
apresentar a sobrinha de um cantor amigo de nosso maestro  e a cantora 
mirim atacou de Escandalosa  um de seus carros-chefe. A apresentação 
agradou e compensou sua ousadia, apesar da surra miserável que levou da 
mãe quando descobriu que sua filha não havia sido sequestrada, que foi 
tudo armação. 

De volta ao Programa do Guri, certa vez passou por um aperto. Quis cantar 
a obra-prima Na Baixa do Sapateiro, de Ary Barroso, sucesso de Carmen 
Miranda nos anos 30. O pianista, que vinha a ser o grande compositor Luiz 
Reis, ainda em início de carreira, deu os primeiros acordes, só que Claudette 

 
se embananou e na hora do agudo deu a nota uma oitava acima do que deveria. 
 Fiquei traumatizada, pois minha voz não alcançava tons tão altos. Ali aprendi 
que jamais seria cantora de grandes atributos vocais. Então vieram conselhos... 
‘Comece a cantar coisas que não dependam tanto da voz’. Era pura falta de 
experiência... Mas isso não me fez desistir, recorda. 

Esse equivocado tom acima que ela tentou dar, na linha dos vozeirões da Era 
do Rádio, não foi por acaso. Precoce, Claudette sonhava em ser dramática 
como Dalva de Oliveira, Linda & Dircinha Batista ou dark e misteriosa como 
Nora Ney, mas sua voz era suave. Adorava uma música de fossa. Linda Batista 
cantando Vingança, de Lupicínio Rodrigues, era o máximo que havia para 
ela naquele início da década de 1950.  O que me fascina não é cantar liricamente, 
mas a interpretação, a emoção, frisa. Então, como não gostava de 

 
meios-termos, passou a privilegiar em seu repertório os extremos: músicas 
mais ligeiras e suingadas ou bem lentas, românticas, derramadas, que não 
necessitassem tanto de agudos lancinantes. 

Além das divas fantásticas daquele tempo, Claudette era muito ligada nos 
conjuntos modernos nacionais como o Trio Surdina, o Garotos da Lua 
(na época que João Gilberto era crooner) e toda sorte de artistas americanos, 
como o pianista George Shearing, a orquestra de Count Basie, o  divo  Ray 
Charles, a diva Ella Fitzgerald, a doce Doris Day... e paralelamente a isso adorava 
a música erudita instrumental, ou seja, os clássicos que não incluíssem 
óperas, pois nunca se identificou com elas.  Não sou uma cantora jazzística, 
mas minha formação foi assim, sofisticada, analisa. 

 Meu pai meu deu minha primeira vitrola. E eu economizava para poder comprar 
discos do Frank Sinatra e depois da Julie London. Fiquei impressionada 
como eu cantava parecido com ela... Se não fosse quem sou, gostaria de ter 
sido a Julie. O dia que vi aquele primeiro disco dela que tem Cry me a river, 
procurei saber tudo que havia sobre ela. Tinha tudo a ver comigo, diz a cantora, 
referindo-se ao clássico álbum Julie is her name, que também influenciou uma 
legião de futuros bossa-novistas, graças à voz suave da cantora e à guitarra 
cool de Barney Kassel. 

Nessa altura, já tinha uma professora na escola que admirava sua voz e, talvez 
influenciada pelo som da própria Julie e outras cantoras americanas de voz 
pequena, tentou lhe aconselhar a seguir essa linha internacional.  Ela dizia 
que eu tinha de cantar em inglês, mas eu sempre achei que não, conta. 
De fato, o tempo foi mostrando que Claudette estava no caminho certo. 

Além de estudar balé desde pequenina, razão pela qual até hoje tem uma postura 
um tanto ereta, Claudette eventualmente chegou a participar de pequenos 
esquetes teatrais  alguns ao lado da colega Ellen de Lima  chegando mesmo 
a encenar a canção Boneca de Pixe, no Teatro João Caetano, com direito à amiga 
pintada de preto. Originalmente lançada por Carmen Miranda e Almirante, 
a canção (e a encenação) foi baseada numa fábula do folclore brasileiro sobre 
um mono (macaco) que é preso por uma armadilha em forma de boneca, 
feita de piche.  Havia uma mulher que já conhecia a gente do Programa do 
Guri e vendo um talento na gente nos chamava para fazer umas pecinhas 
em colégios, clubes e teatros, recorda. 

 
Ainda como caloura mirim, passou rapidamente pelo Pescando estrelas, 
de Arnaldo Amaral, na Rádio Clube do Brasil, e em pouco tempo já encarava 

o Papel Carbono, do mesmo Renato Murce que apresentava o A raia miúda, 
na mesma Rádio Nacional. Era um programa em que os calouros mirins 
imitavam cantores consagrados. É claro que ela imitou sua querida Emilinha 
Borba, desfiando seus sucessos populares, como o samba-canção Se queres 
saber e o bolero Dez anos. Também chegou a cantar o baião Adeus, adeus 
morena, imitando Carmélia Alves, então, recém-empossada Rainha do Baião. 
Mal sabia ela que muito em breve integraria essa  dinastia  nordestina. Porém, 
antes de se aprofundar neste assunto, vale dizer que nem tudo eram fl ores 
na vida da pequena   pequena  mesmo  Claudette. 
Como já cantava desde pré-adolescente e tinha estatura bem mais baixa que a 
maioria das coleguinhas, sofria muito preconceito da turma de escola. Hoje 
isso já tem nome: bullying. Mas naquele tempo, ninguém se dava conta do 
quanto certas crianças sofriam com achincalhes agressivos de toda ordem 

 por serem baixas ou altas demais, muito gordas ou muito magras, usarem 
óculos, terem inclinações homossexuais, etc. No caso dela, não precisa dizer 
que a baixíssima estatura combinada com o fato de tão jovem ser artista era 
algo imperdoável para a crueldade infanto-juvenil. E como Claudette já não era 
muito chegada aos estudos, ir ao colégio significava uma tortura.  Era péssima 
aluna, confessa. 
Claudette confessa ainda que o único trauma que teve foi o de ser  baixinha  

 e que, segundo ela, já foi, há muito, superado.  Não tenho saudades da 
minha fase escolar. É ruim de falar isso, né? Mas hoje está na moda: pessoas 
que são um pouco massacradas na escola... Acho que já era moderna até 
nisso, ri, com seu humor ácido.  Como já cantava em programas infantis 
desde os 10 anos, o inspetor me facilitava muito, relevava meus atrasos, 
mas em termos da relação em turma, sofri muito. Se não tivesse feito uma 
lição ou por acaso respondesse algo errado, os colegas diziam: ‘Claro, ela é 
cantora’. Fora aquelas piadinhas: ‘O que vai querer ser quando crescer?’. 
Era unanimidade jogar pedra em mim, explica. Havia também o preconceito 
por seu nome ser homônimo ao da atriz Claudette Colbert. A coisa só estancou 
quando ela teve seu primeiro namorado, Amadeu. 
 Ele tinha 1m80 e era muito bonito. Foi quando criei autoestima. Pensava: 
‘Pois é, sou baixinha, mas olha o tamanho do meu namorado... eu posso, né? 

 
A partir daí nunca tive outro homem com menos de 1m80, diverte-se a cantora, 
afirmando que dessa fase escolar só tem saudades de privar mais com 
as amigas Lenir e Agnes, das poucas que a compreendiam e faziam seu 
cotidiano estudantil se tornar mais afável. 

Numa breve passagem pelo subúrbio de Bonsucesso, ela também sofreu 
preconceito dos garotos da rua, que também caçoavam por ela tão nova, 
miudinha, baixinha e... artista.  Tenho péssimas recordações. Naquela época, 
no Rio de Janeiro, o subúrbio era ainda mais preconceituoso que a zona sul 
com essa coisa de mulher artista, ainda mais eu, pequena, miúda. Foi tudo 
muito traumático. Ainda bem que foi um período curto e que logo, logo, eu já 
soube brincar em cima disso tudo . 

Mesmo no início de suas atividades profissionais, no intuito de agradá-la, 
muitos radialistas e colegas do meio lhe apelidaram de tudo que se possa 
imaginar, em referência à sua baixa estatura:  Menininha Compacto-Simples, 
 Pequena-mas-Resolve,  Coisinha-Pneumática,  Tamanho-não-é-Documento ... 
Simpático até certo ponto, mas também, convenhamos, irritante. Para se defender 
e se impor, adotou um certo tom irônico de se expressar, que passou a 
ser sua marca pela vida afora.  Sempre fui viadinha, bichinha, ri.  Tenho sempre 
uma resposta na ponta da língua. Isso vem de minha mãe, acrescenta. 

A grande verdade é que Claudette, embora miudinha, já tinha pose de 
mulher madura. Sempre conviveu mais com adultos e, desde criança, gostou 
de maquiagem e sapato alto ( Nasci de sapato alto ). Tinha algumas poucas 
amiguinhas na vizinhança, como Anilza Leoni, vaidosas como ela, ou seja, 
já tinham cabeças de artista.  Meu maior divertimento era brincar de ser 
grande, de me maquiar, andar de sapato alto. Eu praticamente só brincava 
disso, recorda. 

 
Cinema sempre foi uma paixão em sua vida. Ela adorava especialmente 
os musicais em que atuavam gênios como Fred Astaire, Gene Kelly, Betty 
Grable e Doris Day  e nos intervalos, traçava sempre uma banana split. 
As divas glamourosas também sempre lhe chamaram a atenção: Bette Davis, 
Lana Turner, depois Marylin Monroe... e, no Brasil, a nossa Eliana Macedo 
(que fazia sempre dupla com Adelaide Chiozzo nas chanchadas). Seu pai, 
entre uma tinturaria e outra, chegou a ter outras profissões. Trabalhou no 
Hotel Glória e, em certo período, foi uma espécie de gerente de dois cinemas 
no Centro do Rio (Cine Plaza e Cine Palácio, ambos na Cinelândia carioca). 
Então, nessa fase, ela passou a ir com mais frequência a cinemas ver os 
musicais americanos.  Chegava em casa, ficava fazendo mímica do que via 
na tela . Foi daí que veio a paixão pelo glamour americano, incluindo roupas, 
big bands, cabelos bem penteados e muita sedução.  Parece pedante dizer 
isso, mas quando me colocavam para cantar no rádio acompanhada de regional 
(violão, cavaquinho, bandolim, flauta e pandeiro), achava que estava faltando 
alguma coisa. Não me identificava muito com aquilo, não, diverte-se ela que, 
anos mais tarde, quando criou seu estilo, nunca mais prescindiu de piano nas 
apresentações e gravações. 

Mesmo quando morava em Bonsucesso, era um prazer para ela tomar um 
ônibus e ir até o centro do Rio para se deleitar com aqueles filmes maravilhosos. 
Ela só se irritava profundamente com as chamadas  fitas em série, 
como as dos seriados, que continuavam sempre na semana seguinte, 
como se fosse uma novela.  Meu Deus, que coisa antiga!, ri. 

 
Princesinha do Baião 



 
Depois de pular de galho em galho, em programas de rádios como a Mauá 
e a Nacional  onde conheceu sua  ídala  Emilinha Borba e muitos outros 
artistas ao vivo, foi a primeira contratada do programa PRE-Neno (patrocinado 
pelas Casas Neno, de eletrodomésticos, no qual atuou ao lado das 
cantoras Norma Suely e Rogéria), e logo a seguir teve uma proposta da Rádio 
Tamoio para integrar o elenco do programa Salve o baião. 

Era um programa que difundia o novo ritmo que, desde 1946, tomava de assalto 

o lar de todos os brasileiros: o baião, fixado no Sudeste por Luiz Gonzaga, que 
virou mania em todo o território nacional e acabou norteando o repertório de 
artistas como Carmélia Alves, Adelaide Chiozzo e Luiz Vieira, além de ser interpretado 
até mesmo pelos grandes astros de então, como Ivon Curi, Dalva de 
Oliveira, Emilinha Borba e Marlene. 
O cantor Luiz Vieira foi um dos  cartazes  revelados neste programa.  O Salve 

o baião foi invenção do Paulo de Gramont, diretor da Tupi. Surgiu no começo 
dos anos 50. Era produzido por Antonio Leite e apresentado pelo locutor José 
Saleme. Ocorre que um patrocinador comprou este horário e queria que tivesse 
apenas baiões no programa. Então criaram a Orquestra Marajoara, do Raymundo 
Lourenço, para acompanhar os artistas. Ainda me lembro do jingle do patrocinador: 
‘Você comeu demais, a barriga doeu...? Tome Hepatina Nossa Senhora 
da Penha’ (risos). Um dia, o locutor José Saleme se entusiasmou e disse: 
‘Aí está o Príncipe do baião’. E assim fui batizado, explica o cantor. 
 Nós estávamos experimentando: ou dá ou desce. O Brasil inteiro curtia esse 
ritmo. Imagino que esse fogo que abrasou a minha sardinha, também 
tenha abrasado a dela, pois éramos ouvidos em todo o País. Recebíamos 
cartas... Uma vez recebi uma da Bahia e fiquei tão feliz que quis conhecer 
esta moça pessoalmente. Ela acabou se tornando a presidente do meu fãclube. 
E a Claudette incorporou bem o lance da Princesinha do baião, cantava 
com excesso de alma tudo aquilo, testemunha Luiz. 

A essa altura, Claudette já namorava o Haroldo Mauro (sobrinho de José Mauro, 
grande diretor da Tamoio, que por sua vez era parente do cineasta pioneiro 
Humberto Mauro). Ele era um sujeito bem enturmado, chefe de sonoplastia 
da emissora. Por conta disso, acabou ganhando um contrato para atuar nesta 
rádio, mesmo sem fazer teste  coisa rara na ocasião, que fazia parte do 
grupo de Emissoras Associadas, ligada também à Rádio Tupi. Ficou neste 
programa mais ou menos uns dois anos e meio, chegando, por conta do 

 
mesmo, a viajar por algumas cidades brasileiras, conquistando seus primeiros 
fã-clubes: em Anápolis (Goiás), Gouveia (MG) e no próprio Rio de Janeiro. 

Sua carteira de trabalho não mente. O referido contrato foi assinado no 
dia 15 de novembro de 1954, quando ela acabava de completar 19 anos. 
E foi renovado pelos próximos oito anos. Ganhava 2.400 cruzeiros mensais. 
Nesse período, já havia concluído primário, ginásio e admissão.  Adoraria ter 
feito psicologia, mas não gosto de estudar, só o que se relaciona à minha 
profissão, admite ela, cujo contrato, com o passar dos anos, lhe permitiu 
também estrear na televisão, que começava lentamente a ganhar o país 
substituindo a audiência maciça do rádio. Os que lhe deram as primeiras 
chances na telinha carioca foram o produtor Geraldo Casé e o apresentador 
Flávio Cavalcanti. 

 
Embora o baião não fosse nem de longe seu gênero musical favorito, pegou 
essa oportunidade com unhas e dentes; afinal, era o ritmo da moda, e isso 
lhe faria conviver com vários artistas famosos,  almoçar no lindo restaurante 
da rádio  e outros mimos. Fato é que Luiz Gonzaga era uma estrela de 
primeira grandeza na ocasião e autoproclamado o  rei do baião  já havia coroado 
Carmélia Alves como  rainha do baião  e neste programa a  dinastia  
prosseguia. Além do referido Luiz Vieira ter sido coroado príncipe do baião, 

o cantor Jair Alves merecera o título de  barão do baião . Agora só faltava 
Claudette ser a próxima condecorada. Embora Gonzagão não fizesse parte 
do cast da Tamoio (era da Nacional, só se apresentava ali eventualmente como 
convidado), passou a ouvi-la neste programa e a gostar dela, não tardando 
em coroá-la a  princesinha do baião .  Eu tinha que ser batizada de alguma 
coisa, né? Pensaram em baronesa, mas pelo meu tamanho princesinha era 
mais simpático, ri. 
Cantando baião, mas sem perder o glamour. Imaginem que muito por causa 
de sua paixão pelo cinema hollywoodiano, Claudette chegou ao cúmulo de 
criar o hábito de sempre chegar à Rádio Tamoio de táxi. Como não tinha 
dinheiro para seguir o itinerário inteiro, de sua casa até a Praça Mauá (onde 
ficava a emissora, vizinha à Nacional), naquele veículo, não se fazia de rogada. 
 Me arrumava toda bonitinha, com um vestidinho, de anáguas e tudo, ia com 
minha avó de ônibus. Quando faltavam uns três quarteirões para chegar, a gente 
saltava e pegava um táxi, só para chegar com mais glamour, ri. 

Desta fase, Claudette tem várias boas recordações. Foi quando ela conheceu 
uma rainha de outra dinastia: Ademilde Fonseca, a  rainha do choro   ótima 
também em interpretações de xotes e baiões ligeiros  e prestou atenção 
na forma como ela dividia os difíceis intervalos rítmicos daqueles gêneros 
e de maneira tão veloz.  Minha boa divisão rítmica vem daí, admite. Outra 
cantora que lhe causou impacto foi Marinês.  Sempre achei que não ia cantar 
bem baião porque era fascinada pela Marinês e ela dava um banho, tinha 
uma coisa diferente no seu cantar. Quando a conheci, fiquei enlouquecida. 
Achava-a sensacional, diz Claudette sobre a criadora de sucessos, como 
Peba na pimenta e Pisa na fulô. 

 
completar foto a 
acima 

 
É claro que Jackson do Pandeiro  que nessa época era casado com Almira 
Castilho  era outra referência rítmica muito forte para ela. Sua música lhe 
soava também moderna. Além desses, também se encantou com as sutilezas 
do acordeon de Sivuca e com o maestro (e clarinetista) Severino Araujo, todos 
descobertos por ela nessa fase da Rádio Tamoio. 

No fundo de sua alma, Claudette sabia que esse namoro com o baião e os 
ritmos nordestinos era uma fase. Ela recorda que o próprio Luiz Gonzaga, 
já vendo as companhias musicais da pupila nas horas vagas (sempre músicos 
mais sofisticados de jazz e samba moderninho), lhe dizia:  É, minha filha, 
eu gostaria muito, mas sei que você não vai seguir isso por muito tempo. 
Você não quer ser nada de baião . Entretanto, ela tem muito orgulho desse período, 
apesar da nova onda de preconceitos que sofreu posteriormente, quando 
decidiu abraçar a bossa nova, uma música de estilo diametralmente oposto, um 
tanto fechada a harmonias simples e cantores de origem mais popular. 

 Essa turma mais moderninha sempre carregou isso em cima de mim. Por 
essa razão minha saída do Rio de Janeiro para São Paulo, em 1961, foi providencial; 
porque em São Paulo ninguém tinha essa referência minha como 
Princesinha do Baião, então pude desenvolver minha carreira longe, livre de 
patrulhamentos. Mas realmente não posso ter vergonha do passado, foi exatamente 
nesta fase que eu aprendi a cantar, por exemplo, frevos, que sempre 
gostei. Daí, saio do Salve o Baião, na Tamoio, e vou para a Rádio Tupi, onde 
cantei todos os gêneros musicais, esclarece. Mas isso já foi por volta de 1957. 

 
Os Primeiros Discos 

Durante a fase de atuação na Tamoio, outro fato importante ocorreu na carreira 
de Claudette: no mesmo ano de 1954 que estreou no programa Salve o Baião, 
foi levada pelo produtor Roberto Côrte-Real à gravadora Columbia, recémimplantada 
no Brasil. Isso a excitou muito, principalmente porque pela primeira 
vez deixaria o regional de lado para gravar com orquestra (no caso, do maestro 
Renato de Oliveira). Tremia de medo, mas era tudo que queria. 

Mas ela não estreou gravando um  long-play  de 33 rotações por minuto e sim 
no velho bolachão de 78 rotações  formato adotado no País desde 1902 e 
que perdurou até 1964, ainda que a partir do final dos 1950 já fosse lentamente 
superado pela produção de LPs. O bolachão de 78 rpm era um discão pesado 
com uma faixa apenas de cada lado e que quebrava com muita facilidade. 
Talvez por conta de sua figura miudinha e jeitosinha, seu repertório inicial era 
composto de músicas animadinhas e letras, na maioria, um tanto maliciosas 
para os moralistas anos dourados. 

O disco de estreia, por exemplo, trazia o mambo Ping pong (Nilo Ramos) 
e do outro lado o Baião da despedida (Américo Castro/ Ari Vieira). Se o lado 
B era inofensivo, a que realmente importava, ou seja, a do lado A, era bem 
safadinha:  Ping-pong, ping-pong, ping-pong/ Foi meu ex-amor que me ensinou 
a jogar. (...) Agora eu sei e também posso ensinar/ Fique espertinho do lado 
de lá/ Com muita atenção que eu vou começar/ Deixemos o amor para depois/ 
Agora é ping-pong que interessa a nós dois . Reparem que se foi seu  ex-amor  
que lhe ensinou a  jogar, isso dava a entender que ela já não era uma mulher, 
digamos, inocente, se é que me entendem... 

Logo em seguida, ainda em 54, viria outro bolachão, desta vez com dois baiões, 
Você não sabe (Jane/ Castro Perret) e Trabalha, mané (João Batista da Silva e 

 
José Luís)  este um baião corridinho, onde nota-se a influência de Ademilde 
Fonseca em sua divisão rítmica. Este disco até que não pegava pesado na 
malícia, mas nos dois próximos a chapa, ou melhor, a cera esquentava. 

Ao contrário dos  cartazes  da época (era assim que os astros de sucesso 
eram chamados pela imprensa), que gravavam vários discos de 78 rpm por ano, 
Claudette teve um início de carreira fonográfico um tanto tímido. Entre 1955 e 
56, gravou apenas um bolachão por ano. 

Seu terceiro disquinho trazia de um lado o inenarrável fox Biruta (Amado Régis/ 
Castro Perret) e do outro o baião Se eu pudesse rebolar (Laerte Santos/ J. Alex/ 
Araguari). Novamente, era a  do lado A  que a gravadora apostava, e justo 
a que pegava pesado na malícia:  Eu sou o tipo da garota biruta/ Biru, biruta 
demais/ Não levo nada a sério/ Gosto muito de cartaz/ Hoje com um, com outro 
amanhã/ Todos me querem/ De todos sou fã/ Porém se algum deles me fala 
em casar/ Eu arranjo logo um jeito de brigar . Que tal? 

E finalmente no quarto disco para a Columbia, gravava outra pérola safadinha 
impressionante: o mambo Garota sapeca  uma espécie de continuação 
da (Garota) Biruta, não por acaso do mesmo autor, Castro Perret (com Renato 
Araujo):  O papai já disse, mamãe também/ Menina, toma jeito para o seu 
bem/ Quem namora todo mundo/ Sempre acaba sem ninguém/ Por isso me 
chamam  garota sapeca / Eu tenho sete namorados, mas não amo nenhum/ 
Namoro a semana inteira/ Cada dia tenho um . Nada mal. Do outro lado, havia 

o samba Velho gagá (Fernando César), crônica de costumes enfocando 
os velhos babões que davam em cima das garotinhas do centro do Rio. Anos 
mais tarde, esta música faria sucesso na voz de sua futura rival Isaurinha Garcia. 
 
Garota Biruta e Sapeca 


O mais divertido é que essas letras não estavam muito distantes do universo 
da jovem Claudette. Que sua mãe não nos ouça! Mas ela era uma mulher 
muito à frente de seu tempo. Ao contrário de 90% das garotas da época, 
não tinha como principal objetivo de vida casar e ter filhos, tampouco a virgindade 
era um peso em sua vida.  Ah! Como eu agradava cantando essas coisas. 
Acho que a música me influenciou, ri, comentando que sua mãe achava 
esse repertório o fim da picada.  Mãe é mãe, né? Ela me censurava tanto... 
‘Como você pode cantar essas coisas? Vão dizer o quê de você?’ O mesmo 
acontecia quando eu posava de maiô em fotos para revistas. Ela achava um 
absurdo. Fato é que passei a achar divertido cantar essas músicas maliciosas e 
mostrar um lado mais sensual . 

O grande lance é que Claudette fazia tudo no sapatinho. Nem pensava em 
casamento. Foi casar mesmo aos 36 anos, o que naquela época era tardíssimo 
para uma mulher.  Sempre fui muito discreta. Todos os meus romances, eu ia, 
fazia, voltava. O que eu fiz, o que eu não fiz é problema meu... Minha mãe 
nem sonhava o que eu fazia. Nunca quis fazer de minha mãe uma confidente 
da minha vida afetiva e sexual. Por isso, acho até hoje que a gente deve separar 
família de romances. Se mora com os pais tem que fazer essas coisas num 
outro lugar, ensina. 

 Virgindade para mim nunca foi um peso. Perdi logo com meu primeiro 
namorado da escola, o Amadeu. Mas não era bobinha, sempre me informava 
sobre esses assuntos com pessoas de mais idade... com a mãe de uma colega 
de escola... porque não ia falar com a minha, senão ela ia ter um treco, conta. 

A exemplo das garotas  biruta  e  sapeca, Claudette perdeu a conta de quantos 
namorados teve.  Tive muitos, mas nunca vivi com ninguém. Quase casei 
com o Haroldo Mauro e com o Celsinho, filho do Celso Guimarães, enumera. 
O que acontece é que o casamento para as mulheres daquele tempo implicava 
quase que necessariamente uma prisão. E liberdade era palavra-chave em 
sua vida. Achava que sua carreira teria de estar sempre em primeiro lugar. 
O único problema para uma mulher que pretendesse ser mais livre era o 
fato de não haver preservativos nem pílulas anticoncepcionais. Resultado: 

 
chegou a engravidar algumas vezes, mas por não querer ter filhos para os 
pais criarem, acabou optando por uma decisão mais lúcida no seu entender. 

 Fiz assumidamente alguns abortos, mas minha mãe nunca soube. Quando 
vinha meio tombada de uma das minhas internações, ela me dizia: ‘Você não 
vai comer um feijãozinho?’ E eu: ‘Não precisa, já comi na rua’. Eu a enganava 
nesse sentido para não fazê-la sofrer. Seria uma covardia com ela, conta a 
cantora, que, já nos anos 1970, vivenciou uma passagem curiosa, que lhe 
marcou muito a vida, com o líder espírita Chico Xavier.  Nessa época, 
já casada, eu ficava tentando engravidar, aí ele me perguntou: ‘Por que você 
quer ter filho? Você não nasceu para ser mãe de filho, e sim para ser mãe de 
pai, mãe e avó. Se você quiser criar, adotar, não há problema, mas se eu fosse 
você não faria tratamento de fertilidade. Então, como ele me disse que não 
nasci com essa missão, acho que estou absolvida, né? . 

Aos 21 anos, em 1956, a Revista  Rádio-TV Magazine  fez um perfil de sua 
 personalidade . É bastante interessante lê-lo para se ver como a imprensa 
tratava seus artistas e o Brasil desse período  incluindo o que era esperado 
de uma moça nessa idade, os bens de consumo possíveis, seus supostos 
sonhos e aspirações. 

Nasceu aqui mesmo no Distrito Federal, no bairro de Laranjeiras. Iniciou em 
rádio através do Programa de Renato Murce, Papel Carbono, aos 10 anos. 
Suas cores preferidas: verde e branco. Gosta de usar o cabelo à rabo de cavalo. 
Adora ouvir o fox Laura. Solteira, mas há alguém em seu coração. No teatro 
é fã incondicional de Rodolfo Mayer. Adora meias compridas. Só dorme com 

o rádio ligado, bem baixinho. Almoça em casa, sempre às 12 horas. Tem verdadeiro 
pavor de chuva. Irrita-se com sapatos apertados. Possui como estimação 
uma pulseira de ouro. Gosta de flores. Na cidade, só anda de táxi. Seu 
dentifrício é Colgate. Reside em Bonsucesso. Delicia-se ouvindo músicas 
melodiosas. Seu passatempo predileto é o cinema. Não fuma nem bebe, 
só água mineral. É supersticiosa. Nasceu num 31 de outubro que não vai 
muito longe. Está estudando inglês e já vai indo muito bem. No cinema, 
é fã de Tony Curtis e Elizabeth Taylor. Emocionou-se quando ouviu sua voz 
pela primeira vez em disco. Seu primeiro disco: Ping-pong e Trabalha, mané. 
Aprecia as orquestras de Percy Faith, Benny Goodman e Paul Weston. Gosta de 
cantores americanos: Frank Sinatra e Doris Day. Devido a sua pouca altura, 

 
só anda de sapatos altos. Adora um bife com fritas. É considerada um bom 
garfo. Seus vestidos são confeccionados pela Mme. Clarice. Sua maior 
ambição é trabalhar no cinema. Torcedora renitente do Flamengo. Seu 
esporte preferido é a natação. Seu cabeleireiro é o José Moreno. Dorme 
geralmente depois da meia-noite. Detesta falsidades. Pinta-se moderadamente: 
apenas o necessário. Acorda invariavelmente às 10 horas da manhã. 
Está aprendendo dança clássica. Grava na Columbia. Eis os seus 5 discos 
preferidos:  Molambo, com Roberto Luna,  Do-re-mi, com Doris Monteiro, 
 Laura, com qualquer orquestra,  Biruta, com Luizinho e (modéstia à parte) 
Claudette,  Graças a Deus, com Elizeth Cardoso. Ao lhe ser pedida uma frase 
para os leitores da Rádio-TV Magazine exclamou:  É gostoso saber que sou 
querida por vocês . 

Curiosamente seu sonho de trabalhar no cinema nunca aconteceu. Era comum 
os cantores dos anos 50 e início dos 60 serem convidados a atuar nas chanchadas 
da época, entoando seus sucessos  eram os verdadeiros clipes de 
uma fase em que a TV ainda não dominava a audiência. Mas Claudette não 
teve a sorte de ser chamada. Se bem que hoje ela dá graças a Deus. 
 Antigamente achava o máximo aquilo, mas acho que foi até melhor eu 
não ter participado. Hoje vejo esses filmes e não gosto, resigna-se. 

Em outras revistas, as manchetes apelavam  Com quarenta e um quilos de 
talento, Claudette Soares olha pro repórter e diz: ‘Sucesso que é bom, agrada. 
Mas toda mulher precisa casar!’  ou ainda:  Claudette Soares: ‘Só serei eternamente 
feliz quando casar e tiver filhos’ . Contradição? Não! Puro marketing. 
 Preciso confessar. Essas declarações eram falsas. Usava essa personagem 
porque as cobranças em cima de mim eram muito grandes. A Elis (Regina) 
era baixinha, mas já tinha o apelido de Pimentinha. Todo mundo já esperava 
que ela fosse aprontar alguma. Eu, ao contrário, tenho essa imagem de 
meiguinha, engraçadinha, mas também tenho uma personalidade forte, 
até no signo! Sou de escorpião. Me considero um travesti mirim. A Rogéria 
brinca comigo: ‘Nunca vi um travesti que calça 33’ (risos). Mas, é verdade! 
Me apelidaram agora de brinquedinho assassino (gargalhadas). Mas, a verdade 
é que nunca fui santa. Sempre gostei de viver. Adorava namorar, mas a algema 
era o meu grande problema. Nunca fui muito fiel. Tanto que quando me casei, 
aos 36 anos, e decidi ser realmente fiel a um homem só, ninguém acreditou. 
Nem eu, diverte-se. 

 
Reouvindo depois de tantos anos as músicas (Garota) Biruta e Garota Sapeca, 
ela ainda se incomoda muito com elas, mas dá a mão a palmatória:  Elas me 
incomodam porque eu fui assim mesmo. (risos). Acho que fui a mulher que 
mais namorava naquela época. Teve momentos de eu ter dois, três ao mesmo 
tempo. Tenho que admitir que essas músicas tinham tudo a ver comigo. 
Era noiva, tudo bem, mas aí chegava uma pessoa, outra e mais outra. Uma 
vez eu estava doente, gripada, e minha mãe abre a porta do quarto e diz: 
‘Você levante daí e vá resolver sua vida’. Sabe o que estava acontecendo? Três 
namorados estavam na sala me procurando! (risos) Sabe o que eu fiz? Aí vem 

o lado atriz que eu não fui. Entrei na sala, com um penhoar bem glamouroso, 
me sentindo com 1m80 e disse: ‘Oi gente, tudo bem? Mamãe vai passar um 
cafezinho, estou tão gripada... Depois falo com vocês’. Aí fiquei tossindo feito 
Greta Garbo em A dama das camélias e não falei com ninguém (risos). Fui para 
o quarto e voltei a dormir. Ah! E sempre tive uma amiga do lado. A Alaíde Costa 
segurou tanto minhas barras já na fase que eu fui para São Paulo: ‘Mamãe 
vou dormir na casa da minha amiga’. Quando ligava, ela dizia: ‘Saiu daqui agora 
mesmo’. A Sylvinha Telles também foi muito minha cúmplice, recorda. 
De fato, seus romances nesta fase nunca foram muito adiante.  Em matéria 
de homens, tinha sempre um ‘plano B’. Só muitos anos mais tarde é que a 
‘garota biruta’ foi embora, aí fiquei mais seletiva, mais leal . 

 
Cegueira 

Tudo ia muito bem na carreira de Claudette na década de 1950, mas eis que 
de repente ocorreu um fato um tanto bizarro em sua vida. Havia terminado 
de ganhar o concurso  Três brotinhos em desafio, na Rádio Tupi, em que o 
Brasil todo se manifestava através de cartas e acabou vencendo as colegas 
Cláudia Moreno e Célia Vilela. Quando foi receber o prêmio num outro programa 
da Rádio Tupi apresentado por Carlos Frias, começou a ficar com a vista 
turva.  Fiquei muito preocupada, mandei chamar minha mãe, que andava 
sempre comigo a tiracolo. Só sei dizer que quando entrei no palco não vi 
mais nada. Hoje se diz stress, somatização, qualquer coisa assim de sistema 
nervoso. Mas naquela altura, fiquei muito preocupada. As pessoas viram 
que tinha algo errado comigo. Foi uma coisa estranhíssima, era como se 
minhas vistas estivessem sido apunhaladas, como se tivessem cravado uma 
faca nelas, conta. 

 
Na manhã seguinte, quando Claudette acordou, continuava sem enxergar 
absolutamente nada. Nesta fase, passou até a comer com colher para não se 
machucar. Chorava muito, achava que ia ficar cega. Entrou em pânico. Primeiramente 
recorreu à medicina tradicional. Foi para Campinas numa clínica 
especializada em olhos e não atestaram nada. Depois, já morando no Bairro de 
Fátima, foi à Clínica de Olhos Dr. Paulo Filho e novamente nada foi constatado. 
 Não tinha nada para não enxergar e a coisa mais incrível é que andava com 
óculos escuros e qualquer claridade me causava muita dor. Então, embaixo 
dos óculos, usava um paninho que vedava toda a claridade, relata. 

Certa vez, uma vizinha, Dona Palmira, convenceu-a a ir numa senhora espírita 
kardecista, benzedeira. Era em Campo Grande, num bairro muito distante de 
sua casa. Chegando lá, lhe foi recomendado um tratamento no qual ela deveria 
ir diariamente àquele local durante uma semana  e que no último dia ela 
voltaria a enxergar.  Ela passava uma água de fl ores, de rosas brancas, 
na minha vista e rezava. No último dia, ela abriu as janelas, deixou passar 
toda a luz do quarto que ela atendia, me tirou os óculos, a venda que eu 
tinha e comecei a enxergar. Foi tão impressionante que não tenho nem palavras 
para descrever . 

 Na época até pensava que isso tinha se dado pela minha mudança de menina 
para moça, mas acontece que eu menstruei pela primeira vez aos 12 anos, 
então não podia ser. O mais incrível é que clinicamente não tinha nada. Tanto 
que até hoje quando faço exames de vista, os médicos dizem que não há 
nenhuma sequela em minha vista . 

Antes de apelar para o espiritismo, um de seus médicos lhe receitou uma 
vacina chamada BK, muito cara. Seus pais, sem ter dinheiro para adquirirem 
tantas doses, apelaram para a Rádio Tupi. Nessa época, Julio Louzada era líder 
de audiência de um programa às seis horas da tarde, em que na hora da 
Ave-Maria tocava a música e fazia uma oração. Ele então conclamou a todos 
que tivessem possibilidades que enviassem a tal vacina para a rádio.  Ganhei 
tantas vacinas, que depois de ficar boa até doei as que sobraram para outros 
necessitados. Tinha estoque para quase um ano . 

 Ganhei um prêmio de poder renovar o meu contrato com a Tupi, mas naquela 
época nem consegui usufruir. Fiquei muitos meses parada. Quando melhorei, 
pude finalmente renová-lo. Os espíritas disseram que eu estava com uma 

 
carga muito negativa. Aí começo a descobrir que o meio artístico é uma 
carreira em que você está exposto a tudo e que a gente tem que subir no 
palco, aconteça o que acontecer . 

O lado bom do meio artístico, entretanto, foi a convivência com os colegas 
de sua época. De Emilinha Borba (que lhe cedia seus arranjos originais, 
deixando que ela cantasse seu repertório nos programas de rádio) e Dalva 
de Oliveira (que em certa altura cismou que seu filho Pery teria de casar com 
Claudette, pois a adorava) a outras cantoras que hoje são pouco lembradas 
pela mídia, ela só tem boas recordações. Convivia com todas elas nos corredores 
e no bar da Rádio Tupi. Lembra-se de ser tratada como uma filha por 
Odete Amaral ( Me pegava no colo. Que voz bonita ela tinha! ), e também 
das colegas de geração, como Aracy Costa ( uma morenona linda. Diziam 
que eu a imitava, mas é só intriga. Sempre fomos boas colegas ), Zilá Fonseca 
( Foi ela quem me deu os primeiros conselhos de como cuidar da pele, 
de jamais dormir de maquiagem... ), Doris Monteiro, Marilene Cairo, 
Aidée Miranda, Carmen Déa, Rosita Gonzáles, além de Célia Vilela e Cláudia 
Morena ( Vivíamos sempre juntas ). 

Claudette também recorda de outras colegas menos lembradas, não necessariamente 
contratadas da Tupi, como Neli Martins, Dalva de Andrade, Vera 
Lúcia, Neusa Maria e de uma certa Lucy Rosana ( Uma morena muito bonita, 
que largou tudo. Dizem que o marido não queria que ela seguisse carreira. 
Mulher é muito otária, né?, brinca). De todas que conheceu nessa fase da 
Tupi & companhia, quem ficou foi Alaíde Costa, sua amiga até hoje. 

 
Os Primórdios da Bossa Nova 


Depois dos quatro bolachões na gravadora Columbia, Claudette começava a 
ficar mais mocinha e, já afastada do Salve o baião, sentia que precisava dar 
novos rumos à sua carreira. Foi então que, em 1957, conseguiu através do 
radialista José Messias chegar à pequena etiqueta Repertório, onde gravou 
um 78 rotações por minuto que trazia no Lado  B  Escolinha do bebop, do 
violonista Carlinhos Castilho (com quem teve um ligeiro affair) e do lado  A, 
não por acaso, Foi a noite (Tom Jobim/ Newton Mendonça), considerada por 
especialistas o marco zero da bossa nova  tendo sido lançada um ano antes 
pela estreante Sylvinha Telles e pelo já consagrado cantor-galã Cauby Peixoto. 
Na cozinha instrumental desse disquinho, futuras feras da MPB, como João 
Donato e os irmãos Bebeto e Carlos Castilho. Como Foi a noite foi parar em 
seu disco? Aí já entra uma personagem fundamental em sua vida, que acabei 
de citar: Sylvia Telles. Mas antes dela, é preciso contextualizar a vida de nossa 
personagem além das ondas do rádio. 

Nas horas vagas, Claudette já atuava como crooner em bailes noturnos  
aqueles típicos dos anos dourados. Naquele tempo não havia discotecas. 
Os jovens botavam sua melhor roupa e iam aos bailes, normalmente em 
grandes clubes, para tentar conquistar as meninas  quase sempre vigiados 
pelos olhares de rapina dos pais das garotas. Pois bem, ela atuou nas orquestras 
de Moacyr Silva e Ferreira Filho e no conjunto do vibrafonista Chuca Chuca. 
E também já começava a se enturmar com músicos mais sofisticados, que no 
futuro seriam ases da bossa nova. 

 Aprendi muito com o Moacyr Silva. Ele fazia muito o Clube Fluminense, 
que era bem chique. Eu ficava de (vestido) longo, sentada na cadeira esperando 
a minha vez. Quem fazia minhas roupas era uma tia maravilhosa, a Penha. 
Naquela época era difícil comprar vestido pronto. Havia muitas festas de 
debutantes que a gente animava... Eram coisas grandiosas. Cantava de tudo, 
menos música internacional . 

Em seus últimos meses de Salve o Baião, por volta de 1956, e depois quando 
já tomava parte em outros programas da Tupi, começou a dar suas escapadas 
na sensacional noite de Copacabana dos anos dourados, levada pelo 

 
contrabaixista Luiz Marinho, que era chegado num jazz (e tinha também 
outros dois irmãos músicos). Inicialmente, frequentou o bar do Hotel Plaza, 
que ia da Av. Princesa Isabel à Prado Junior, no qual Sylvia Telles, em início 
de carreira, era a grande estrela. Por ali, circulavam Ed Lincoln, que nessa 
altura já estava trocando o contrabaixo pelos teclados e o pianista Luiz Eça 

 que eram fixos da casa, o acordeonista (e futuro pianista e compositor) 
João Donato, o também pianista e compositor Johnny Alf, os violonistas 
Carlos Castilho e Baden Powell, e muitos outros cobras ainda pouco ou nada 
conhecidos. 
Outra figura que se tornaria muito importante na MPB também dava expediente 
no local.  Ali no bar do Hotel Plaza acontece a minha grande sorte. 
Começo uma grande amizade com a Sylvinha Telles. Quando a carreira dela 
começou a decolar, ela me chamou para assumir o seu lugar no bar, relembra 
Claudette, que ainda não tinha completado 21 anos, e por muitas vezes teve 
que escapar do Juizado de Menores, indo esconder-se no banheiro do hotel. 

Vale dizer que, num primeiro momento, quando ainda morava em Bonsucesso, 
antes de se mudar para a Av. Prado Junior, ali ao lado, sua mãe estava sempre 
lhe acompanhando  o que era uma constante naquela época. Filhas de 
cantoras, misses e atrizes menores de 21 anos traziam sempre as mães de 
brinde, onde quer que fossem se apresentar. Neste caso, porém, a coisa se 
justificava, pois ela tinha que voltar de madrugada de ônibus para o subúrbio. 
E a pequena Claudette  que aparentava ser uma menina por conta da estatura 

 de fato seria uma presa um tanto indefesa para sujeitos mal-intencionados. 
Quando passou a morar perto das boates onde atuava, a mãe deu um tempo. 
Nessa fase, Claudette era bem crooner. Não era apresentada por ninguém e 
tinha apenas uma entrada por noite. Cantava os sucessos da época, especialmente 
o repertório de Sylvinha, como Por causa de você, de Tom Jobim 
e Dolores Duran, muitos sambas-canções e sambas modernos, com leve 
acento jazzístico.  Era uma loucura porque na rádio cantava um gênero, 

o baião, e lá, outro completamente diferente. Foi nessa época que comecei 
a perceber que estava tudo errado. Que já era moderna sem saber, pois 
no programa eu sempre fugia dos instrumentos essenciais do baião, como 
zabumba, gostava de cantar sempre que possível com orquestra. Por isso o 
Gonzagão me dizia que eu nunca ia ser cantora de baião, que eu era metidinha 
e moderninha, diverte-se. 
 
Um dia no bar do Plaza, no meio de um bate-papo, Sylvia Telles olhou no fundo 
de seus olhos e lhe deu um sábio conselho:  Claudette, você acredita em 
mim? Pare de me ouvir e de ouvir quaisquer cantoras, senão tudo que você 
cantar vai ficar parecido comigo ou com elas. Vá ouvir homens cantando. 
Temos tantos cantores bons... . Ela acatou a amiga, imediatamente. Como já 
gostava de Sinatra e outros, passou a ouvir com mais atenção Dick Farney e 
Tito Madi, depois Agostinho dos Santos, Silvio César... A exceção feminina 
ficou por conta da referida americana Julie London, que ela adorava. O canto 
macio de Julie, o fraseado do canto de Dick e os agudos contidos de Tito 
acabaram moldando seu estilo de interpretação. 

Um personagem muito marcante da noite dos anos dourados recorda essa 
fase.  Nos fundos do bar do Plaza vi um garoto tocando um violão muito 
bom: era o Baden Powell. Chamei ele, o Luiz Marinho no contrabaixo, e formamos 
um trio. Aí o proprietário da boate, Zé Augusto, disse que queria ‘pista’, 
música pra dançar. Então chamei um baterista que ia lá de vez em quando, 
mas ainda precisava de uma crooner. Me disseram que tinha uma garotinha 
que tinha sido a princesinha do baião e... era a Claudette!, atesta o mítico 
Ed Lincoln, que a partir daí virou fã da cantora e dentro em breve gravaria, 
com seus futuros conjuntos, inúmeros discos dançantes que marcaram a 
vida de várias gerações. Segundo Claudette, nessa época, Ed era um rapaz 
muito bonito e ela foi uma das que não resistiram aos seus encantos. 

A certa altura, o bar do Hotel Plaza passou a tocar discos para as pessoas 
dançarem e foi aberta uma boate no mesmo local. Então, depois da fase de 
crooner no bar, fez temporada como cantora nesta boate, apresentando-se 
diariamente, com três ou quatro entradas. Foi ali que um certo Roberto Carlos 

 cujo estilo ainda era um carbono de João Gilberto  revezava-se no palco 
com ela. Foi ali também que o pianista Pedrinho Mattar lhe viu pela primeira 
vez e iniciou-se uma longa amizade entre eles. 
Numa dessas noites na boate do Hotel Plaza, Claudette teve o privilégio de 
encontrar com Dolores Duran, cantora e compositora precoce, que morreu 
aos 29 anos, dali a pouco tempo, em outubro de 1959.  Conheci Dolores com 
um namorado que era um rapaz tão bonito, lindo mesmo, o Nonato. Ela ia 
muito lá, às vezes na companhia do Antonio Maria, e de vez em quando dava 
canja. Uma vez me disse: ‘Gostei da sua voz’. E eu: ‘Obrigada, sou sua fã’. 
Sou tímida, ninguém acredita. Eu jamais ia chegar a ela para me apresentar. 

 
Como era uma iniciante, fiquei na minha. Mas sempre que conseguia, dava 
uma fugida para vê-la no Beco das Garrafas, conta. 

Os anos se passaram e, novamente a convite de Ed Lincoln, Claudette saiu 
da boate do Hotel Plaza e foi cantar na famosa e chique boate Drink, ali, do 
outro lado da rua Princesa Isabel, àquela altura de propriedade do organista 
Djalma Ferreira, e que tinha como crooners o futuro astro Miltinho e Lila (irmã 
de Dalva de Oliveira), entre 1959 e 1960. Claudette cantou novamente acompanhada 
do conjunto de Ed Lincoln, que trazia o mesmo ao piano, Hélcio Milito 
(bateria), Waltel Branco (contrabaixo elétrico), Amaury (ritmo) e o referido 
Djalma Ferreira (órgão), além de eventuais canjas de Araken Peixoto (Trumpete) 

 que dali a quatro anos se tornaria um dos sócios do Drink, junto com seus 
irmãos Cauby, Moacyr e Andyara. 
 Me lembro que Maysa esteve na plateia algumas vezes. Era um ambiente 
muito chique e um tempo que mulher não entrava desacompanhada em boates, 
explica ela, que, ao contrário dos outros colegas crooners, não cantava com o 
intuito de que a plateia dançasse. Queria mesmo era ser ouvida com atenção. 
E muitas vezes conseguia. Sua parte era mais suave, entre o suingado e o 
romântico, entre a bossa nova e o sambalanço (espécie de interseção do 
samba tradicional e a bossa, sem tanta percussão e sem ser tão jazzístico). 
Mas dependendo do arranjo, tudo virava uma coisa só. Então, sambalanços 
clássicos como Nunca mais e Olhou pra mim se revezavam com bossas 
igualmente clássicas como Minha saudade e Sambou, sambou. Para matar a 
vontade de dançar, eles esperavam a hora de seu colega Miltinho dar expediente 
no local. Aí a coisa esquentava. 

Pouco antes disso, em agosto de 1958, como se sabe, João Gilberto lançou 
Chega de saudade, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, que mudou a vida 
de um monte de jovens que viriam a integrar a nata da MPB nos anos 1960. 
Mas, muito sinceramente, não impactou tanto a cantora. Claudette, que se 
lembrava dele da época do Garotos da Lua e dos corredores do bar do Hotel 
Plaza, não chegou a se chocar ou a se entusiasmar tanto com esta gravação. 
Para pessoas como ela, que são da chamada  pré-bossa nova, que foram 
testemunhas de que esse tipo de samba moderno já se fazia há muitos anos, 
isso tudo foi muito natural. Por outro lado, por Vinicius e, principalmente, 
por Tom Jobim, ela tinha verdadeira paixão  que se renovava a cada dia. 

 
Tanto que nas duas vezes que foi à casa do maestro  uma vez levada por 
Sylvinha Telles e outra por vários colegas bossa-novistas  ficava de longe, 
babando.  Eu sempre o tive como um mito. Nem ousava me expor muito 
com ele, confessa.  Tom era um homem lindo. Acho que todas as cantoras 
tiveram um amor platônico por ele. Acho que jamais poderia ter trabalhado 
com ele, senão ia me declarar toda, ri. No final das contas, o tempo mostrou 
que Claudette tinha fascinação mesmo pelo instrumento piano e, por tabela, 
pelos próprios pianistas. Não por acaso namorou muitos deles e os seus 
arranjadores foram na maioria grandes magos das teclas. 

Nesse ínterim, entre o trabalho no Plaza e no Drink, por intermédio de seu 
ex-noivo Haroldo, que era muito bem relacionado, se enturmou com jovens 
músicos e futuros bossa-novistas de pedigree, como Durval Ferreira, Bebeto 
Castilho e Maurício Einhorn, frequentando algumas das famosas reuniões 
em apartamentos da zona sul carioca e já começando a atuar em shows 
para universitários. No repertório, aquele tipo de som moderno, que o futuro 
encarregou de batizar como  bossa nova . 

Nessa altura, já mais enturmada, Claudette participou do LP Nova geração 
em ritmo de samba, numa chance que o fl autista e arranjador Altamiro Carrilho, 
então diretor artístico da Copacabana Discos, concedeu à tal nova geração 
de intérpretes da música brasileira. Era um LP de 12 faixas, na maioria de autoria 
de Silvino Junior (o hoje humorista Paulo Silvino, filho de outro humorista 
famoso do rádio brasileiro, Silvino Netto) e de outros estreantes, como Nonato 
Buzar, Orlandivo, Durval Ferreira, Maurício Einhorn e Bebeto Castilho. 
Nos vocais, além de Silvino, a cantora Marilucia (de quem Claudette tinha 
uma invejinha, por conta de sua voz rouca, segundo ela,  muito interessante ), 
Myrna Romani e Waldir Falcão, que depois desapareceram, e Claudette em 
duas faixas: a ingênua A fábula que educa (Silvino/ Orlandivo/ Eumir) e a 
suingada Sambop (Durval Ferreira/ Maurício). 

Quem estreou como arranjador neste disco, aos 17 anos, foi Eumir Deodato. 
Ele recorda que quem o convidou para o posto foi o Paulo Silvino, seu amigo 
na ocasião.  Ele me perguntou se eu sabia fazer arranjo. Eu respondi: ‘Lógico’. 
Só que nessa altura eu nem sabia o que era arranjo, ri.  Nessa época, nem 
tinha piano, só acordeom. Fiz todos os arranjos baseado em um livro de canto 
orfeônico do Colégio Pedro II. Pra você ter uma ideia, não tinha nem conhecimento 
de violino! Coloquei até bombardino, um instrumento de Corpo de 

 
Bombeiros. Me lembro que Durval fez o violão. Foi nesse contexto que 
conheci a Claudette, já cantando muito bem, relata Eumir, de Nova York, 
onde reside atualmente. 

Ronaldo Bôscoli, que era habitué nas reuniões dessa turminha de músicos e 
cantores chegados num jazz e num samba moderno, fora apresentado a 
Claudette por Sylvinha Telles há alguns anos. Num desses encontros, a convidou 
para participar da famosa  Noite do amor, do sorriso e da fl or, pioneira 
reunião de artistas da bossa nova da Faculdade de Arquitetura, na Praia 
Vermelha, em 20 de maio de 1960. Embora ela não tenha tido seu nome no 
cartaz, há fotos e relatos do próprio Bôscoli que comprovam sua participação. 
A seu lado, estavam, entre outros, Tom Jobim, a atriz e cantora Norma Bengell, 
Roberto Menescal, Os Cariocas, Trio Irakitan, Elza Soares, Rosana Toledo, 
Bebeto Castilho, João e Astrud Gilberto, Nara Leão (com quem manteve vida 
afora uma relação de admiração, amizade e respeito mútuo), além de dois 
que vieram de São Paulo para a apresentação: o precursor Johnny Alf e o 
pianista Pedrinho Mattar, que nessa altura já era seu grande amigo e a acompanhou 
naquela noite. 

Curiosamente havia ocorrido um racha naquele momento na turma da bossa 
emergente. Ronaldo Bôscoli teria brigado com Carlos Lyra, e este programou 
um outro show na mesma noite, na PUC da Gávea, intitulado  A Noite do 
sambalanço, ao lado de outros novos astros, como Alaíde Costa, Oscar Castro-
Neves, Sylvinha Telles, Baden Powell e Juca Chaves. 

Certa vez, após um desses shows de bossa nova, promovido por Ronaldo, 
este disse à Claudette a  famosa frase  que, segundo ela, marcou sua vida. 
 Você deveria ir para São Paulo. Aqui você será mais uma cantora de bossa 
nova, igual a todas as outras. Lá, um dia você poderá contar a sua história . 
Apoiado pelo seu colega, o pianista Pedrinho Mattar, que também estava 
presente, a princípio ficou um pouco chocada com o conselho, mas começou 
a digeri-lo.  Hoje, vejo que ele teve uma visão incrível de jornalista, de produtor 
que ele era. Porque o Dick Farney e o Johnny Alf já haviam ido do Rio pra São 
Paulo, já eram modernos, mas sem a intenção de divulgar as novas bossas que 
se fazia pelo Rio. Faziam o que sempre fizeram. Quando eu vim, era para cantar 
esse tipo de repertório que ninguém cantava aqui, a divulgação dessas músicas 
acabava ficando em boa parte comigo, compara. 

 
Virada à Paulista 


Claudette estava inclinada a aceitar os conselhos de Ronaldo Bôscoli de partir 
rumo à pauliceia. Acontece que ela precisava de uma oportunidade profissional, 
afinal, não poderia chegar com uma mão na frente e a outra atrás e, desconhecida 
por lá, tentar um emprego... Ela só havia passado por Sampa uma vez, 
a convite do cantor Agnaldo Rayol, par apresentar-se em seu programa de TV, 
ainda na década de 1950. Foi, aliás, a primeira vez que ela apareceu na televisão. 
Fora isso, daquela cidade ela mal conhecia de nome a Avenida São João. 

Fato é que o pianista e amigo Pedrinho Mattar já estava empenhado em levar 
Claudette para sua terra. Estávamos em 1961 e nessa altura, ela já morava 
na Av. Prado Junior, mas não tinha telefone  que naquela época era um bem 
de consumo muito caro. A sorte é que a mãe da atriz Maria Gladys, que já 
estava começando a fazer teatro e cinema àquela altura, lhe adorava e permitiu 
que ela desse seu número a pessoas importantes de modo a facilitar 
seus contatos de trabalho. A intimidade entre as duas era tanta que muitas 
vezes a cantora desabafava em seus ombros toda a angústia em querer ir 
pra São Paulo, mesmo à revelia de dona Dejanira. Só lhe faltava, de fato, 
uma oportunidade com um mínimo de estrutura, pois se manter sem um 
mínimo de estabilidade naquela cidade seria inviável. 

Um dia, a mãe de Gladys bate na porta de Claudette e diz, sorridente:  São 
Paulo está te chamando . Era Pedrinho Mattar. Quando ela atendeu, seu amigo 
foi breve:  Tô tocando na Baiuca, você vem?  Era o empurrão de que ela 
precisava. A boate Baiuca era uma das mais chiques da noite paulistana, 
situando-se no entorno da Praça Roosevelt, no Centro antigo da cidade. 
Negócio fechado, ela foi para lá. A princípio, Heraldo Funaro, proprietário 
da boate, a hospedou no belo Hotel Comodoro, na Avenida Rio Branco, 
ali mesmo no centro, e depois conseguiu um apartamento para que ela ficasse 
por mais tempo, enquanto durasse a temporada. Não imaginava que, a partir 
daquele momento, a cantora nunca mais largaria a cidade em definitivo. 

Claudette tinha duas entradas em cena por noite e seu repertório era basicamente 
de bossas novas cariocas, ainda praticamente desconhecidas dos 
paulistanos, que ela lançava por lá em primeira mão.  O barquinho eu cantava 
umas mil vezes por semana, diverte-se. 

 
A temporada na Baiuca, ao lado do trio de Pedrinho Mattar ia muito bem, 
mas enchia de interrogações a cabeça de Heraldo, seu proprietário.  Ele não 
entendia direito o som que fazíamos. Imaginou que eu fosse uma cantora 
mais no estilo crooner, que cantasse todos os tipos de música, inclusive 
estrangeiras, para distrair as pessoas na boate. A Mary Gonçalves, que 
fez temporada pouco antes de mim ali, era assim; fez sucesso lá cantando 
também em outros idiomas. E eu entrava e cantava só coisas modernas. 
Além disso, a gente fazia com que o povo nos ouvisse. Uma vez um cliente 
de uma mesa de gente graúda pediu que eu cantasse O Barquinho, e quando 
fui cantar ele ficou conversando. No outro dia, quando ele pediu de novo, 
eu disse que não iria cantar por essa razão. Numa outra ocasião, cantei uma 
música e ninguém aplaudiu, aí o Chu Viana, contrabaixista, disse: ‘Já que 
ninguém aplaudiu, eu vou aplaudir’. E com isso a gente transformava aquilo 
quase num pocket show, para que as pessoas de fato prestassem atenção 
na gente e naquelas músicas diferentes, e não naquele repertório de noite 
que todo mundo já estava careca de conhecer, explica a cantora. 

 Certa noite, o Heraldo chegou para mim e disse: ‘Não quero mais que você 
cante O barquinho aqui’. Eu, que já era geniosa, disse: ‘Então não cantarei 
mais na sua casa’ e fui-me embora. Só que o público começou a exigir esse 
repertório. Nessa altura, recebemos um convite para tocar na boate Claridge, 
do Hotel Cambridge, na Praça da Bandeira, e aí não adiantou. Depois ele se 
arrependeu, mas aí já era tarde, recorda.  Já cantei pras pessoas dançarem, 
falarem e comerem. Foi um aprendizado, uma grande escola. Mas, nesse 
tempo, comecei a ser rebelde mesmo. Não dava mais para aguentar isso. 
Queria ser ouvida!, atesta. 

Nas duas ou três entradas por noite na Baiuca, Claudette estava ora acompanhada 
do trio de Pedrinho Mattar (com Chumbinho, na bateria, e Mathias, no 
contrabaixo) ora do conjunto de Walter Wanderley (que incluía Papudinho, no 
pistom, e Azeitona, no contrabaixo)  sim, ele mesmo, o genial pianista e organista, 
preferido dos modernos da época. E tome clássicos fresquinhos da bossa 
nova no repertório! Muito Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Menescal, Bôscoli, 
Marcos & Paulo Sérgio Valle, Carlos Lyra... No Claridge, ela foi acompanhada 
mais por Pedrinho, que tocava num piano branco, o grande diferencial desta 

 
boate  e eventualmente de César Camargo Mariano, ainda desconhecido, 
que dava canjas ali. Segundo ela, foi neste instrumento que Nat King Cole 
tocou quando foi a São Paulo, pois o proprietário o pintou de branco já que 
ele só tocava em pianos desta cor. 

Era comum também o pessoal esticar em restaurantes depois das quatro da 
manhã, horário final do expediente musical nas boates, pois uma lei instituída 
por Jânio Quadros proibia música ao vivo depois deste horário. A boemia desse 
tempo era realmente um tanto intensa. 

Além desses músicos fantásticos, quem abraçou a causa da bossa nova em 
São Paulo foram alguns jornalistas com colunas influentes nos periódicos 
da época, como Moracy do Val e Franco Paulino, da Última Hora (lida por 
180 mil pessoas numa população que beirava os 3 milhões àquela altura). 
Moracy recorda que ele e o colega começaram a fomentar reuniões para 
promover o novo gênero e caçar novos talentos:  Fazíamos reuniões na casa 
de grã-finos, como do grande maestro Souza Lima, da cantora Ana Lúcia 
e de um monte de gente. Foi quando apareceu Théo de Barros e o Cesinha 
(Cesar Camargo Mariano), que descobrimos tocando numa boatezinha na 
Rua Augusta . 

Uma matéria na prestigiosa revista Senhor, assinada pelo jornalista Nemércio 
Nogueira Santos em maio de 1963, dá pistas de que Claudette foi uma das 
agentes mais ativas dessas reuniões. Note que o tratamento carinhoso que 
ele lhe dava no artigo não era por acaso. Eles também tiveram um breve affair. 

A coisa começou a pegar fogo no Cambridge Hotel. Aos poucos, no fim da 
noite, formou-se um grupo de amigos: jornalistas, artistas e interessados 
que deram nascimento à tentativa de implementar a bossa nova em São 
Paulo. A ideia de reunir o pessoal para tocar, cantar e fazer música foi da 
própria Claudette Soares, um mimo de pessoa, entre outras coisas. 

Mário Lima, redator e locutor da Rádio Eldorado de São Paulo, Alaíde Costa, 
Pedrinho Mattar, Fernando Pacheco Jordão, redator do Estado de SP e secretário 
dos noticiosos da Rádio Difusora, Mathias (contrabaixista), Chumbinho 

 
(baterista do conjunto) e eu mesmo, Nemércio Nogueira Santos, fomos o início 
da bola de neve que foi rolando e rolando e foi parar no Juão Sebastião Bar. 

Paulo Cotrin, dono do JSB, também participou dessa bola de neve porque 
sempre foi um entusiasta apaixonado pela bossa nova. E a ideia que pegou 
(...) incorporou uma turma vibrante que, incentivada pela coluna de Moracy 
do Val na Ultima Hora, de São Paulo, começou a reunir-se e o movimento 
continua até hoje, cada vez maior, e provocando adesões e debates que só 
podem fazer bem à bossa nova, ajudando a incentivá-la e também a defini-la. 

Franco Paulino não é mencionado no texto acima, mas conforme testemunhou 
Moracy, também estava no bolo, e se recorda bem dessas reuniões, 
mas assinala que paralelamente a esses shows havia ainda encontros para 
tocar e discutir bossa nova, promovidos por universitários.  Eram conferências 
semanais, onde sempre havia um pocket show de algum artista iniciante. 
Me lembro que o poeta José Carlos Capinam chegou a me chamar pra ir num 
desses encontros. Torquato Neto frequentava também. Gilberto Gil na fase 
que morava em São Paulo, que ainda era gordinho e vestia terno e gravata, 
também passou por algumas delas . 

 São Paulo tinha uma atividade muito intensa em relação à bossa nova. 
Era uma praça que se vendia muito disco. Muita gente tocou esse gênero 
por lá. O (pianista) Moacyr Peixoto tocava música moderna; o Coalhada, que 
depois passou a ser chamado de Hermeto Paschoal, já tocava nos intervalos 
do show dele na Baiuca... O Johnny Alf tocava mais o repertório dele, autoral. 
O Walter Santos, que foi amigo de João Gilberto na Bahia nos anos 50, foi uma 
estrela da noite paulista. Tocava um bom violão, cantava muito e era grande 
compositor. Teve a turma do Zimbo Trio, o Walter Wanderley, o César Camargo 
que estava começando, Ana Lúcia, Alaíde Costa... A Claudette, embora não 
fosse uma grande estrela, tinha muito prestígio, um repertório de bom gosto, 
era muito respeitada! E batalhava muito  cantava em tudo que era lugar. 
Possuía uma personalidade marcante como intérprete, explica Paulino. 

Apesar de já ser uma intérprete ligada à chamada  bossa nova, desde os 
seus primórdios, Claudette não teve sorte de gravar discos próprios no período 

 
de gestação desta primeira fase do movimento, entre 1958 e 1962. Mas essa 
mudança para São Paulo fez com que as oportunidades discográficas começassem 
a aparecer. Em 1962, capitaneados por Pedrinho Mattar, juntaram-se 
ao contrabaixista (cego) Manfred Fest, à sua amiga Alaíde Costa e ainda ao 
Hamilton  baterista que tocava com César Camargo Mariano, antes de o 
mesmo formar o Bossa 3, e formaram o grupo Os Bossais, gravando na 
etiqueta Áudio Fidelity um compacto duplo. 

 Foi tudo uma grande brincadeira da gente. Nós fizemos tantos shows juntos, 
trabalhamos tanto que decidimos formar um grupo para gravar esse compacto, 
conta Claudette. Neste disco, havia clássicos iniciais do movimento, como o 
referido O barquinho (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli), Minha saudade 
(João Gilberto e João Donato), que ela já cantava desde os tempos da boate 
Drink, Quem quiser encontrar o amor (Carlos Lyra e Geraldo Vandré) e uma 
das duas primeiras gravações da Marcha da quarta-feira de cinzas (Carlos Lyra 
e Vinicius de Moraes), pois nesse ano apenas o próprio compositor a havia 
registrado em seu LP Depois do Carnaval, o sambalanço de Carlos Lyra. 
Mas o grupo não foi adiante. Ficou só nesse disquinho porque a gravadora 
logo fechou e cada integrante decidiu seguir seu rumo. 

Um belo dia, Claudette estava se apresentando na Baiuca e um dos diretores 
da gravadora pernambucana Mocambo a convidou para assinar um contrato. 
Ansiosa por gravar e não perder definitivamente o bonde da história musical 
daquele período, assinou o contrato correndo, de olhos fechados. Para começar, 
ainda em 1962, foi lançado um 78 rotações com Só saudade, de seu ídolo 
Tom Jobim, e Nós e o mar, bela e sensual bossa de Menescal e Bôscoli, que 
ela foi das primeiras a gravar e fora logo em seguida imortalizada por Maysa 
naquele mesmo ano, em seu LP Canção do amor mais triste, da RGE. 

 
A Briga com Isaurinha Garcia 

Na ausência de fitas k7, os discos que compilavam a parada de sucessos nos 
anos 1950 e 1960 vendiam que nem água, pois garantiam o divertimento 
das festinhas familiares. As pessoas arrastavam os móveis, chamavam os 
amigos e curtiam para valer! Houve vários líderes de conjuntos e orquestras 
que se especializaram nesse estilo de discos, como o saxofonista Moacyr 
Silva e os pianistas Waldir Calmon e... Walter Wanderley. 

Admirado por músicos da noite que curtiam um som mais moderno, ele foi se 
tornando um símbolo da noite paulistana. Na vida pessoal, a partir do final dos 
anos 1950, ele iniciou um tórrido romance com a famosíssima Isaura Garcia, 
a única cantora brasileira até então a conseguir projeção nacional sem ter de 
mudar-se para o Rio de Janeiro. Pois bem, esta união teve ecos na carreira 
da cantora, pois ele a acompanhava em seus discos na Odeon, fazendo uma 
curiosa combinação. Ela, uma sambista totalmente tradicional, já com 
quase 20 anos de carreira, e ele um rapagão alto, bonito, jovem, antenado 
no que havia de mais sofisticado na música brasileira  seja em repertório 
e harmonizações. 

 
Tudo estaria às mil maravilhas se Walter não fosse mulherengo e, vez por outra, 
bebesse além da conta. Por essas e por outras, ele e Isaura viviam às turras. 
Não era segredo para ninguém que muitas vezes as brigas terminavam em 
agressões físicas, até porque ela também tinha um temperamento explosivo. 
Pois nosso pianista-galã não resistiu aos encantos de Claudette (e 
vice-versa) e acabaram vivendo um romance, em meio às brigas do casamento 
com Isaurinha. 

Tudo começou logo que Claudette se mudou para São Paulo, se hospedando 
no Hotel Comodoro. Uma bela noite, Pedrinho Mattar foi pegá-la para irem 
trabalhar, mas como havia mais tempo, ele quis lhe mostrar um  pianista 
moderno maravilhoso  que tocava no bar daquele hotel. Era Walter.  Quando vi 
aquele homem de 1m85, que parecia o Antonio Banderas, lindo!!! e tocando 
daquele jeito aquele piano... fiquei doida, admite, frisando que a verdade 
é que nove entre dez artistas da época sonhavam em namorá-lo. O encantamento 
foi recíproco, tanto que ele passou a ir vê-la com frequência na 
Baiuca. Ela, que não era de ferro, acabou cedendo aos encantos do nosso 
mestre das teclas. 

 É bem verdade que fiquei nervosa, pois já conhecia a sua fama de mulherengo. 
Mas, como não estava interessada em casar, e sabia que ele vivia 
brigando com a Isaura, não achava nada de mais termos nossos encontros 
eventuais. Fora que sempre que a gente saía, ele dizia que a relação deles 
estava por terminar, que a separação ia sair e tal e coisa, analisa hoje.  Só fico 
com raiva quando dizem que fui mulher dele, que vivi com ele, que o roubei 
da Isaura. Isso é tudo mentira, pondera. Dois anos depois, quando Claudette 
já estava em temporada no Juão Sebastião Bar, eles finalmente fizeram uma 
temporada juntos. Isto fez Isaurinha ficar mordida, roxa de ciúmes. Começou a 
bater no ouvido dela que os dois poderiam estar tendo, de fato, um caso. 
Aí o bicho pegou. 

Esta é uma história que virou lenda: a briga entre Claudette & Isaurinha na 
porta do Juão. E cada um que conta, aumenta um pouco e exagera. Já foi dito 
que as duas saíram no tapa, que se engalfinharam na porta da boate, 

 
que ela puxou e arrancou um chumaço de seu cabelo, que Claudette foi 
seguindo Isaura pelo interior da boate, chorando, e se ajoelhou para pedir 
perdão a ela, que por sua vez se referia à rival como  anã . Mesmo se ter 
havido pancadaria entre as duas, o que houve no duro já daria umas boas 
cenas de filme. 

 O Pedrinho uma noite me ligou e disse: ‘Não venha aqui hoje porque a Isaura 
disse que vai te matar’. Imagina se eu ia deixar a casa lotada e não iria por causa 
de uma ameaça dessas. Quando eu chego lá, já vi que ela não estava armada. 
Virou-se para mim e disse: ‘Vim aqui pra te matar!’. E eu: ‘Isaura, se eu morrer 
aqui na porta será uma grande morte, na frente do meu templo, do lugar que 
eu faço mais sucesso. Pare de palhaçada porque você tem a sua filha para 
criar! Além do mais, eu não divido a casa com o Walter e nós nunca moramos 
juntos. Até porque moro com pai, mãe e avó. Se você quiser, pode ir até 
lá comprovar’. E ela: ‘Está bem, mas um dia eu te mato!’, diz Claudette, 
expondo a sua versão dos fatos. 

 Ficou aquele clima todo e ela foi embora. Passou um tempo, menos de um 
mês, e tocou a campainha lá de casa. Minha mãe tomou um susto quando 
abriu a porta e foi logo até o meu quarto me chamar: ‘Vá até lá atender a porta 
que o assunto é seu... Você começa suas encrencas, então agora vá resolver!’ 

 
Quando abro a porta da sala, estava Isaura com a Mônica, a filha dela com o 
Walter, que devia ter entre oito e dez anos. Assim que me viu, falou: ‘Esta 
mulher aqui é que roubou teu pai de mim. Ela é a causadora! Olhe bem pra 
ela para você não esquecer’. E a garota, na sua inocência, falou: ‘Ah, mãe! Mas 
ela eu já conheço. A gente já foi tomar sorvete! Já saí com ela e o papai’, relembra 
hoje, Claudette, aos risos. 

 A Isaura ficou tão passada quando a filha disse aquilo que nem quis saber 
de mais nada, pegou-a pelo braço e saiu em direção ao elevador para sumir 
dali na mesma hora. E realmente teve um dia que o Walter quis me apresentar 
à filhinha e a gente saiu para um passeio, diz. Por essa Isaurinha não 
esperava. Era a gota d’água que faltava para azedar de vez a relação entre as 
duas divas. Curiosamente, anos antes dos rumores do romance entre Walter 
e Claudette, Isaura chegou a perguntar à colega como deveria interpretar 
algumas canções de bossa nova no LP que ia gravar na Odeon acompanhada 
do marido no órgão. Fã da maior sambista de São Paulo, negou-se a ajudá-la. 
Disse-lhe que ela já sabia tudo, que não precisava de nada, pois já era uma 
cantora consagradíssima, com 20 anos de estrada, um nome nacional. 
 Imagine! O que eu ia ensinar para aquela cantora maravilhosa?, indaga. 
 Por causa disso acho que no fundo ela gostava de mim como cantora. 
O que rolava eram ciúmes da parte dela, aliás, com toda razão, admite. 

 
O Encontro com 
César Camargo Mariano 

Musicalmente, Claudette diz que aprendeu muito tanto com Walter quanto 
com Pedrinho, seu fiel escudeiro:  Com o Pedrinho aprendi a coisa do palco, 
do pocket show, do improviso, de falar nos intervalos, de fazer humor. Ele às 
vezes imitava o Liberace, era uma delícia... Com o Walter, aprendi harmonia, 
a coisa do moderno, compara, afirmando que este último era um tanto vaidoso 
e tentou fazer um jogo com ela, que por sua vez não cedeu por orgulho.  Ele fez 
um disco lindo com a Doris Monteiro (em 1962) e eu também poderia ter feito, 
mas não temos nenhum registro juntos, sabe por quê? Numa das vezes em que 
saímos para tomar sopa de cebola  que ele tanto gostava  naquele frio de 
São Paulo, ele falou: ‘Você só vai ser Claudette Soares quando gravar comigo’. 
E eu respondi: ‘É mesmo? Então eu jamais vou ser famosa porque nunca vou 
gravar com você’, diverte-se.  Claro que eu sabia que se gravasse com ele, 
isso seria ótimo pra mim, mas eu sou muito orgulhosa e não cedi não, ri. 

Por intermédio de Walter Wanderley, ela conheceu ainda um terceiro pianista 
muito importante em sua carreira. Foi um pouco antes de chegar na boate 
Claridge do Cambridge e no Juão Sebastião Bar, ainda na fase da Baiuca  
um verdadeiro ponto de encontro de artistas, que o jovem César Camargo 
Mariano, aos 18 anos, dava canjas no local.  Um dia o Walter apareceu com 
a Claudette e um bando de gente. No meio da conversa, ele pediu para eu 
tocar um pouco e que ela cantasse. Eu perguntei: ‘Quem é essa moça?’. 
E ele: ‘Você é burro mesmo, muito moleque! Essa é a famosa Claudette 
Soares, a Princesinha do Baião, mas ela agora está cantando bossa nova 
bem pra caramba!’, diverte-se César. 

 Nessa época, início dos 60, eu era jazzista ao extremo, radical. Só aceitava 

o jazz e a música erudita. A bossa nova estava bem no comecinho, que era 
um gênero que tinha um pouco da qualidade musical do jazz. Só que eu 
não aceitava muito os cantores... era muito radical. Mas fiquei impressionado 
com a Claudette. Quando acabou a canja, ela veio e ficou no piano. Cantou 
um pouquinho com a gente e notei que deu uma liga musical muito boa. 
Mais tarde, veio falar comigo: ‘Escuta, tô querendo gravar um disco e queria 
fazer com o som desse trio’  piano, baixo e bateria, que de vez em quando 
tinha o Theo de Barros tocando violão, relata. 
 
 O meu trio era muito bom, modéstia à parte! Tinha o baterista Hamilton Pitorre 
e o baixo do Sabá. Esse trio virou Quarteto Sabá por causa da Claudette. 
Isso foi entre 1962 e 1963. Ela queria gravar um disco com aquele som e fiquei 
meio gelado porque nunca tinha entrado num estúdio de gravação. Não tinha a 
menor ideia de como seria. O Sabá me convenceu de que seria uma oportunidade 
boa para mim e para o próprio quarteto. Comecei a ter milhões de 
sonhos, imaginando como seria aquilo, diverte-se ele que, afinal, estreou em 
gravações no estúdio da Rádio Eldorado, de São Paulo. 

Não foi só Walter Wanderley e César Camargo que repararam na simpatia, 
no charme e na musicalidade de Claudette Soares. O jornalista Paulo Cotrin, 
encantado com a cantora e a bossa nova que divulgava no Claridge, disse 
a ela e seu trio encabeçado por Pedrinho:  Me aguardem. Um dia vou abrir 
uma boate e vou levar vocês pra lá . E, de fato, ele cumpriu a promessa. 
Arrendou um bom endereço, na Rua Major Sertório, onde já havia o La 
Licorne  um  rendez-vous  de luxo, com mulheres lindas, elegantérrimas, 
cheias de peles para lá e para cá, em carros conversíveis, e ali bem próximo 
à Faculdade Mackenzie, abriu o Juão Sebastião Bar, templo da bossa nova 
paulista, onde Claudette reinou alguns anos como uma das principais atrações. 
O nome era uma paródia ao do alemão Johann Sebastian Bach, gênio 
da música erudita. 

 A decoração parecia com um castelo de Drácula, tudo de pedra, a porta 
abria feito a de um saloon, e em cima havia um restaurante. Ao lado da porta, 
havia um candelabro enorme, com muitas velas... Era lindo e muito bem 
frequentado por gente rica e influente, que depois viraram políticos e empresários. 
Ali ficou sendo o ‘point da bossa nova’. A partir de seu surgimento, a 
coisa cresceu e eu também cresci musicalmente no sentido da importância 
que se tornou aquilo. Era a única casa de São Paulo que competia com o 
Beco das Garrafas no Rio, compara Claudette que cantou ali até mesmo 
para astros internacionais como os atores Kirk Douglas e Rock Hudson e 
para expoentes do jazz como Dizzy Gillespie. Antes o point era a Baiuca, 
onde chegou a ser ouvida por outros astros de Hollywood, como John Gavin 
e Vivian Leigh. 

Em 1963, a Mocambo soltava o primeiro compacto duplo solo da cantora e 
na contracapa já avisava ser uma prévia de seu LP, que seria lançado brevemente, 
e já com o acompanhamento de César Camargo e seu conjunto. 

 
 Tamanho não é documento  é o slogan que se ajusta perfeitamente à cantora 
Claudette Soares. Com o tamanho de 1,50m, Claudette Soares tomou 
conta de São Paulo, onde, no Juão Sebastião Bar, local onde se reúne a nata 
da bossa nova, ela é a vedete máxima. 

No recente festival da bossa nova realizado no Rio de Janeiro, Claudette obteve 
a consagração da crítica especializada que superlotava o Copacabana Palace, 
onde não regateavam aplausos a essa cantora. 

O seu disco de estreia na Mocambo, o 78 rpm 15.424 com as músicas 
 Só saudade  e  Nós e o mar  despertou por parte dos  disc jockeys  
um interesse incomum, o que levou a Mocambo a preparar um elepê que 
se intitula  Claudette é dona da bossa, e do qual este compacto é uma 
espécie de trailer. 

Note-se que já havia se passado um ano desde que ela assinara o tal contrato 
com a gravadora pernambucana. Nesse meio tempo, seguiu com amigos 
para uma rara apresentação no Rio de Janeiro, onde, conforme atesta o texto 
acima, cantou na chiquérrima boate do Hotel Copacabana Palace, na companhia 
de Durval Ferreira, Bebeto Castilho, Maurício Einhorn, seu amigo Pedrinho 
Mattar e outros bambas da bossa numa apresentação vitoriosa.  Era um tipo 
de show que eles chamavam de festivais, uma Jam session sofisticada que 
reunia muita gente boa, diferente daquelas reuniões bagunçadas dos primeiros 
tempos, atesta Bebeto, à época já se iniciando no Tamba Trio, recordando 
que Claudette sempre tomava parte nesses eventos ao lado do Pedrinho 
Mattar.  Mas se pudesse cantar com outros músicos, nunca se fez de rogada. 
Era uma pessoa sempre muito legal na turma, elogia. 

O jornalista Franco Paulino escreveu uma crítica deste compacto na 
Última Hora, enaltecendo o talento de Claudette e criticando o aspecto 
técnico do disco  e realmente os discos desta gravadora tinham um som 
bastante sofrível. 

Senhores: a curiosidade é a alma do negócio. O sujeito gasta um dinheirão, 
reúne o pessoal no estúdio e pronto. Eis mais um disco. Na hora de passar 
para a cera é aquele fiasco. No  Juão, a Claudette era noite inspirada, mostra 
a todos a bossa que tem: você vibra, canta, chora, gesticula e aplaude a 
moça. Ela é uma intérprete, enchendo de chama bem grande sua voz bem 
pequena. Nada disto há neste compacto (33 rotações). Não souberam dosar 

 
os sons e destacar o fraseado rico da menina. Claro que se deixarem um 
Wilson Miranda, por exemplo, num estúdio, tentando cantar samba entre 
os maiores técnicos de som do mundo, nem assim ele balançaria. A não ser 
que lhe dessem uma corda. Mas em se tratando de Claudette não se entende 
um disco confuso, uma tristeza de gravação. 

Funcionou a curiosidade: largaram a moça, sem assistência nenhuma no 
estúdio da rádio Eldorado  um bom estúdio, por sinal. O repertório é razoável: a 
superbatida  Garota de Ipanema, de Tom-Vinicius-João e mais três sambas 

  Crediário do amor, do Téo,  Samba só, de Walter Santos e Tereza Souza 
e  Bossa na praia, de Geraldo Cunha e Pery Ribeiro. A letra do  Samba só, 
de Teresinha Sousa, é uma tentativa de explicar e afirmar a bossa nova. 
As outras não fogem ao padrão coquetel de frescurinha. Já as melodias são 
ótimas. E o conjunto que acompanha Claudette fez bons arranjos e soube 
executá-los. 
O nome dos rapazes deveria constar na contracapa: Sabá (baixo), César (piano), 
Hamilton (bateria) e Teo (guitarra). Ouvindo o disco pela primeira vez, tem-se a 
impressão que a rapaziada obriga Claudette a se manter sempre dentro de um 
esquema harmônico (talvez porque a sua voz pouco permaneça em primeiro 
plano). Defeito de gravação. Claudette não merece isso. Mesmo porque este 
compacto (mostra antecipada do LP quem vem por aí) é, praticamente, o seu 
primeiro disco importante. Antes ela só apareceu em algumas faixas de um 
LP da Copacabana, no compacto-duplo gravado pelo quarteto vocal Os Bossais 
e em um 78 rotações lançado há pouco pela Mocambo, cantando  Nós e o 
mar  e  Só saudade . Mas não tem nada não, Claudette. A falha não é irremediável 
na sua carreira. 

O problema é que a Mocambo era uma gravadora pequena, com pouca 
penetração no mercado e pouco dinheiro para investir em seus artistas. 
 Estava de pés e mãos atados à gravadora e não havia como sair daquela 
arapuca. Perdi o grande miolo da bossa nova com esse contrato, lamenta 
Claudette.  A Mocambo sempre fui ruim nesse aspecto técnico. Mas teve 
repercussão boa. A importância deste disco foi porque o gravei com César 
Camargo Mariano, quando ele estava começando. Quando o convidei para 
gravar comigo, ele ainda não tinha confiança de que pudesse fazer arranjos 
para um disco inteiro. Então a outra metade dos arranjos do meu primeiro 
LP coube ao Erlon Chaves . 

 
Primavera no Juão Sebastião Bar 


O tal LP, Claudette é dona da bossa, só saiu em 1964 (vejam a morosidade 
da gravadora e a falta de sorte da cantora que já divulgava standards do movimento 
desde antes de João Gilberto gravar o famoso Chega de saudade!). 
Pelo menos, Claudette conta que teve autonomia na escolha do repertório. 
Além das quatro que já haviam saído no compacto duplo, ela atacava de 
músicas da parada de sucessos daquele início dos anos 1960 que se tornaram 
clássicos atemporais da bossa nova e da própria MPB, mapeando alguns 
dos principais autores do gênero: Pra que chorar (Baden Powell & Vinicius 
de Moraes), Samba do avião (Tom Jobim), Sem você (Tom & Vinicius), Ah! 
Se eu pudesse (Menescal e Bôscoli), Tristeza de nós dois (Durval Ferreira, 
Bebeto e Maurício Einhorn), Conselho a quem quiser voltar (Sílvio César) 
e duas bossas que sumiram na poeira  Evolução (Pery Ribeiro e Geraldo 
Cunha) e Azul contente (Walter Santos e Teresa Souza). 

Claudette conta que Tristeza de nós dois foi no dia de seu aniversário de 24 
anos mostrada a ela em sua casa no Rio, no Grajaú, em outubro de 1959, 
quando ainda namorava o Haroldo Mauro. Durval, Bebeto e Maurício Einhorn 
foram à sua casa, bebericaram e lhe mostraram em primeira mão. A canção 
foi lançada no já referido LP coletivo Nova geração em ritmo de samba, do ano 
seguinte (aquele que marcou a estreia de Eumir Deodato nos arranjos), por um 
sugestivo grupo de amigos intitulado Conjunto da U.R.S.A. (União Reabilitadora 
do Samba de Asfalto). E, agora, finalmente, quatro anos depois, Claudette a 
registrava em sua voz, justo em seu primeiro LP solo. 

César Camargo  que tocou piano e assinou todos os arranjos do  lado B  
do álbum, como integrante do Quarteto Sabá (com este no contrabaixo, 
Théo de Barros na guitarra e violão e Hamilton Pittore, na bateria)  conta 
que Claudette, a dona da bossa, apesar da pouca divulgação, foi importante 
para um grupo de pessoas naquela ocasião:  Este disco explodiu dentro da 
área da música moderna brasileira, no Rio e em São Paulo, por conta da 
cantora e da banda. Logo que saiu, recebi um telegrama do Menescal, que 
ainda não conhecia pessoalmente, dizendo maravilhas sobre o disco e sobre 

o Quarteto. Nesse mesmo período, o Paulo Cotrin inaugurou o Juão Sebastião 
Bar. Eu já o conhecia da época de jornalista da Última Hora e ele então me 
 
convidou para inaugurar a sua casa. Desta vez, eu estava com outro conjunto, 
com Nascimento, do Sambalanço Trio, Airto Moreira, na bateria, e Humberto 
Cleyber, no baixo . 

Outro motivo de felicidade para César é que ele revezava suas entradas no 
Juão com o trio do ídolo e amigo Walter Wanderley (formado por Zelão, 
no contrabaixo, Cláudio Slon, na bateria, e Hermeto Paschoal, na fl auta), 
com Claudette cantando todas as noites.  Cada um tocava meia hora a 
noite inteira. De oito da noite às quatro da manhã. Embora a gente já tivesse 
gravado o disco, não tínhamos tocado juntos ao vivo. E durante as noites, 
muitas vezes ela vinha e cantava um pouco com a gente também. Éramos 
muito amigos, recorda o pianista, enfatizando que o JSB era um reduto de 
intelectuais do cinema, do teatro e da música. 

 Era difícil ver gente da alta sociedade lá, a não ser que fossem ligados também 
à cultura. Já a Baiuca era mais social, meio clube. Foi a primeira vez na vida que 
eu vi garrafa de bebida com nome das pessoas, dos clientes. Era um hábito 
da Europa e do Japão, com direito a muito charuto e música erudita. Um clube 
só pra ouvir jazz, mais elitista, 50% voltado pra arte, 50% para o glamour da 
noite, compara. 

Pois no Juão Sebastião Bar, o maior barato que se tinha era ver Claudette 
sentadinha em cima do piano, com um grande candelabro logo atrás dela. 
Como surgiu essa ideia? Coisa do proprietário Paulo Cotrin.  Como a casa 
era muito comprida e eu muito baixinha, quem sentasse lá no fundo não 
me veria. Uma bela noite, ele tem um estalo, me pega e me põe em cima 
do piano. A princípio, me senti esquisita, fora o problema da respiração. 
Cantar sentada, como ficava o diafragma? Fora que não sou muito de cantar 
sentada. Eu brincava com a Nara Leão, dizendo que ela só cantava sentada 
pra mostrar os joelhos lindos e eu cantava em pé porque nem tenho perna 
direito (risos). Mas acabei me adaptando. Era eu de um lado, o candelabro 
do outro. Isso mais a minha interpretação de Primavera, do Carlos Lyra e 
Vinicius de Moraes, se tornaram minhas maiores marcas naquela casa . 

 
É que o meu amor é tanto 
Um encanto que não tem mais fim 
No entanto ela não sabe que isso existe 
É tão triste se sentir saudade 

Amor, eu lhe direi 
Amor que eu tanto procurei 
Ah! Quem me dera eu pudesse ser 
A tua primavera e depois morrer 

Primavera, por sua vez, se tornou o carro-chefe de seu segundo LP que a 
Mocambo colocava na praça, já em 1965.  Foi o Vinicius quem levou essa 
música para eu aprender, porque ela já estava sendo sucesso no Rio, no 
espetáculo Pobre menina Rica, para o qual ela foi composta, relembra. 


Desta vez, o segundo álbum da cantora levava apenas seu nome na capa. 
O texto de contracapa, assinado pelo radialista Fausto Canova, sublinhava 
seu pioneirismo em cantar novas bossas em São Paulo. A novidade deste LP, 
porém, ficava por conta do elenco estelar de maestros-arranjadores e músicos 
convidados de primeira grandeza na cozinha instrumental, incluindo Severino 
Filho (do grupo Os Cariocas), Erlon Chaves, Zezinho (José Antonio Alves), 
Manfredo Fest Trio, Jongo Trio, Pedrinho Mattar Trio e Ely Arcoverde Quarteto. 


Das 12 faixas do LP, oito foram se convertendo com o tempo também em 
clássicos atemporais da bossa/MPB: Gente, A resposta e Preciso aprender a 
ser só (Marcos & Paulo Sérgio Valle), Chuva (Durval Ferreira e Pedro Camargo), 
Vivo sonhando (Tom Jobim), Razão de viver (Eumir Deodato e Paulo Sérgio 
Valle), além de Barquinho diferente, do violonista paulista Sérgio Augusto, 
que estava se lançando na ocasião e com quem Claudette teve mais um 
affair.  Mais um  não! Foi outro de seus romances que quase culminaram 
num casamento. 


Além de Sérgio, havia ainda algumas bossas da turma de Sampa: uma canção 
de Ely Arcoverde (com Newton Campos), Ode à primavera; outra de Messias 
Santos Jr., Tem que ser azul, e finalmente das compositoras Vera Brasil e 
Myriam Ribeiro, Eu só queria ser. 


Por esse disco, Claudette foi eleita em 1965, pelo jornal Diário de Notícias, 
como a  melhor cantora do ano, fazendo par com Silvio Caldas (por seu LP 

 
O seresteiro). Tuca e Walter Santos as revelações de 1965. Jair Rodrigues e 
Elis Regina foram os melhores sambistas (o primeiro pelo LP Dois na Bossa, 
e a segunda pelo LP Samba eu canto assim). Bons tempos! 

Há pelo menos três anos sendo a  rainha do Juão Seabastião Bar, Claudette 
na companhia do trio de Pedrinho passou a abrir espaço às quartas-feiras, 
para canjas de novos talentos. Toquinho, Chico Buarque e seu futuro grande 
amigo Taiguara foram alguns que deram canjas ali no templo da bossa nova 
paulistano. Aliás, Chico ficou para morrer porque Claudette lhe prometera há 
algum tempo gravar uma de suas primeiras músicas, a Marcha para um dia 
de sol, algo que nunca aconteceu, frustrando-o um bocado. A cantora põe 
hoje a culpa na gravadora. Se a Mocambo tivesse tido visão, já pensou? 
Teria sido a lançadora de Chico Buarque. Imaginem... 

Apesar do sucesso estrondoso do Juão  que chegava a abrir um dia na 
semana até para recitais de artistas de música erudita, como os do maestro 
Diogo Pacheco  Claudette, Pedrinho & cia. foram surpreendidos por 
mudanças internas por parte da direção da boate.  Nós teríamos que sair 
da casa porque o Cotrin teria decidido transformá-la em pista de dança, 
sem música ao vivo. Não sei se isso era mesmo verdade. Fato é que nessa 
fase já havia inaugurado outra boate, a Ela, Cravo e Canela, com uma ótima 
aceitação da imprensa, ali mesmo na mesma rua Major Sertório. Então, na 
mesma hora fomos convidados pelos proprietários para fazer aquele que 
seria nosso primeiro pocket show oficial, montado mesmo, conta ela, que 
estreou com o trio de Pedrinho e o violonista Sérgio Augusto Um show de 
show, dirigido por Abelardo Figueiredo (futuro grande empresário da noite 
paulistana) e textos de Lauro César Muniz (depois, grande autor de novelas). 

Nesse período, viajou com esse pocket show por outras praças brasileiras, 
sempre ao lado de Pedrinho. Depois, outro show nos mesmos 
moldes foi armado com eles, desta vez com a presença da violonista e 
compositora Vera Brasil. 

As lembranças do Ela, Cravo e Canela são as melhores possíveis.  Era uma 
casa também muito chique, de certa forma parecida com o Juão. Maysa fez 
muito show lá e eu dei muita canjas em shows dela cantando Primavera, 
que ela adorava me ver cantar, recorda Claudette, que já conhecia a amiga 

 
desde os tempos em que foi crooner no Drink, no Rio. Já em São Paulo, a 
diva dramática foi vê-la algumas vezes na Baiuca e já era fã tanto dela, como de 
Walter Wanderley e Pedrinho Mattar, 
com quem inclusive excursionou por Portugal e Espanha no início dos anos 
1960. A convivência com Maysa a fez conhecer seu primo, Ronaldo Youle, que é 
seu amigo até hoje, e a namorar durante cerca de um ano o irmão da cantora, 
Alcebíades, o Cibidinho. 

 Ele era alto, tinha um olho azul, era uma versão homem da Maysa, 
um escândalo! Tivemos um longo romance. O Ronaldo ficava comigo até 

o Cibidinho sair do trabalho. Por conta disso, íamos muito ao apartamento 
dela. Foi Maysa quem me ensinou que primeiro de tudo é preciso impor 
aquilo que você quer profissionalmente. Eu brincava com ela: ‘Ah, se eu 
tivesse esses seus olhos e o seu tamanho, eu dominava o mundo’. (risos) 
Era muito generosa, elogia. 
Certa noite, Maysa telefonou dizendo que ia vê-la no Juão Sebastião Bar e 
alertou:  Estou precisando de uma promoção na imprensa. Você vai ver o 
que vou fazer . Claudette não entendeu nada. Quando ela chegou à boate, 
para descer os três degraus em pedra que havia em sua entrada, tirou o par 
de sapatos altos, e entrou descalça. No dia seguinte, um colunista foi certeiro: 
‘Maysa entrou tão bêbada no JSB que precisou tirar os sapatos para se 
aguentar em pé’, diverte-se. 

 
Primeiro Tempo: 5 x 0 


Uma noite Claudette está a caminho do Ela, Cravo e Canela para fazer seu 
show habitual e antes de chegar vê uma faixa enorme estendida sobre a 
porta da boate vizinha, o Juão Sebastião Bar, que dizia:  Esta casa está fechada 
pela ignorância musical . Até hoje não entendeu a razão da desilusão de Paulo 
Cotrin em tê-la fechado definitivamente. Seguiu em frente e, chegando ao 
seu destino, recebeu o convite de seu velho amigo Ronaldo Bôscoli para que 
retornasse ao Rio de Janeiro para estrelar um show que estava idealizando. 
Na mesma hora, sentiu um frio na barriga:  Voltar ao Rio, depois de tanta 
batalha para fazer seu nome em São Paulo? Será que daria certo?  

Fato é que Bôscoli lhe convenceu. Havia num beco, na Rua Rodolfo Dantas, 
em Copacabana, uma pequena casa de shows, o Rui Bar Bossa. Ele queria que 
fosse um show com um casal de cantores e um trio de músicos, a exemplo do 
Gemini V, que reuniu Leny Andrade, Pery Ribeiro e o Bossa Três. Eles queriam a 
dupla Claudette & Silvio César, mas ela bateu pé para fazer com um iniciante, 

o jovem Taiguara, que ela conhecera em São Paulo dando canjas e foi assisti-lo 
num simpático espetáculo chamado Receita para Vinicius, em que ele recitava 
e cantava textos e versos do Poetinha. 
 Taiguara era muito interessante. Além de cantar, tinha um lado de ator muito 
bom, de vanguarda. Ele vinha de uma geração bossa nova, mas era de uma 
musicalidade completamente diferente, mais passional. Ele era uruguaio, 
talvez tivesse algo de tango no sangue, analisa. 

Acatada a sugestão, que foi definitiva na consagração da carreira do cantor, 
surgiu então o espetáculo 1º tempo 5 x 0. Para tanto, trouxeram de Sampa 
também o Jongo Trio (Cido, Mário e Milton Banana). Pronto! Em pouco tempo, 

o show pegou e Orlando Miranda (com seu sócio, o empresário Pedro Veiga) 
decidiu levá-lo ao Teatro Princesa Isabel, do qual era proprietário. O resultado 
foi um sucesso retumbante, de público e crítica, batendo recordes de 
permanência em cartaz. 
Luiz Carlos Miéle explica hoje em que contexto este show foi montado. 
 Eu e o Ronaldo criamos um tipo de show de teatro sempre com uma dupla 

 
de cantores e um trio de bossa nova. Primeiro foi o Quem tem bossa vai à 
rosa, no Teatro Santa Rosa, que depois virou Preto 22 e Boate New York, na 
Visconde de Pirajá 22, reunindo Wilson Simonal, Marly Tavares e o Bossa Três. 
Depois veio o Gemini V, com Leny Andrade, Pery Ribeiro e o Bossa Três, 
e finalmente o 1º Tempo 5 x 0. Foi uma marca da dupla que começou no 
Beco das Garrafas, de criar coisas engraçadinhas, ser mais do que uma simples 
apresentação e justificar uma produção. Os três shows foram sucesso, 
recorda. 

 Era ‘Primeiro tempo 5 x 0’ porque esse show comemorava as cinco vitórias 
do Brasil no campeonato mundial de futebol, de 1962. Além de cantarem, 
tinha esquetes com um pouco de humor, o que surpreendeu os fãs dos dois, 
da Claudette e do Taiguara, recorda ele, cujo show girava em torno da expectativa 
de que a seleção brasileira ganhasse fácil a Copa de 66. Com a 
derrota do time no dia 19 de julho, pensou-se até que o 
espetáculo sairia de cartaz. Mas ele acabou sendo reescrito, com algumas 
alterações, e a temporada continuou com ainda maior sucesso. 

Claudette Soares e Taiguara estão abafando no bonito show apresentando 
no Rui Bar Bossa, diariamente, e que leva por título  Primeiro Tempo: 5 X 0, 
onde o Jongo Trio brilha com os acompanhamentos e execuções de solos, 
de segunda a sábado. Ex-repórter das madrugadas e ex-médico Maurício 
Paiva abriu a boate da Rua Rodolfo Dantas. A folga dos artistas era segunda, 
mas depois dos protestos passou a domingo. Voltando à Guanabara, depois 
de muito tempo longe de nós, a bonita voz da bela Claudette Soares. A menina 
ainda brilha como nos áureos tempos de quando começou há 10 anos. 
Dizem até que Claudette está cantando muito mais. O tempo não envelheceu 
nem o broto que ainda hoje é, nem a voz bonita e carinhosa de CS. Aliás, 

o espetáculo é todo versado no  Tempo . É tempo disso, tempo daquilo, 
tempo passado, tempo presente, tempo de repouso, tempo de luta, enfim, 
tempo de tudo. A meiguice de Claudette, sua beleza e sua voz, unem-se ao 
anjinho que é a estrelinha do espetáculo do Rui Bar Bossa. 
(Jornal Luta Democrática, 15/5/1966   Bossa é Taiguara, Claudette e 
Jongo, texto de Francisco Pinto) 

o 

 
Primeira coisa que chama a atenção: uma temporada de 
segunda a sábado!!! Assim era a noite carioca dos anos 60... 
A seguir, a crítica do jornal O Globo destaca as qualidades de 
cada um dos participantes. 

Depois do Gemini V (oito meses em cartaz, em boate e teatro), 
volta a dupla Miele-Bôscoli, que sem dúvida fez escola dentro 
da madrugada lançando mão de uma única fórmula, mas que, 
até agora, vem atingindo em cheio o público boêmio: dois cantores 
e um trio. Pouco texto  o que não é bem o caso desse 
1º Tempo 5 x 0, e muita música moderna, bem arranjada 
e colorida, com a dinâmica que só essa dupla sabe dar aos 
espetáculos que produzem. 

Mas vamos por partes como sempre: Claudette Soares: desde 

que se transferiu para SP que essa moça enveredou pelo 
caminho da moderna música brasileira. No  1º Tempo, Claudette é uma 
presença terna e sua voz tem, mesmo, um calor e um poder de comunicação 
muito válidos. Além disso com aquele seu jeitinho e trejeitinhos, a 
moça colabora, fl agrantemente, na dinâmica do show. Do roteiro, constam 
algumas piadas (uma ou outra fortes) e uma ótima imitação da cantora 
Isaurinha Garcia, de São Paulo, muito benfeita por Claudette: só não concordo 
com o tom gozador-polêmico que mandaram a moça dar ao seu trabalho. 
Mas, pela imitação em si, Claudette merece grau onze... 

Taiguara: está aí um moço em quem pouca gente acreditava, mas que resolveu 
levar a carreira a sério e colocar-se numa posição bastante interessante, 
no cenário musical. Pode-se mesmo afirmar que Taiguara livrou-se, por toda 
vida, daquilo chamado  Samba de copo na mão, coisa com a qual foi lançado 
aos olhos do público e da crítica. Taiguara inclusive em alguns momentos 
consegue representar  e para isto já havíamos chamado a atenção do leitor 
quando da crítica do Receita de Vinicius. Também acontece uma imitação, 
muito boa, a cargo do rapaz: a de Miltinho. 

Jongo Trio: lindo o arranjo feito pelo conjunto para o samba  Tristeza, 
do último carnaval que tivemos. Lindo mesmo. O novo Jongo também vocaliza, 

 
e consegue alcançar momentos de rara felicidade. Tem uma atuação modesta 
em todo o roteiro, e mesmo os solos do piano, nos números isolados do trio, 
são bem dosados e não cansam. 

Em síntese: poder-se-ia, apenas, fazer uma restrição ao espetáculo no que 
tange ao tom, essencialmente polêmico, de quase todas as frases do texto. 
A dupla pretendeu muito responder às críticas feitas por um jornalista só ao 
movimento bossa-novista. Mas (...) há de fato, um direito de a dupla dirigir todo 

o texto do  show  em direção de uma só figura da imprensa. Outras críticas, 
tão ou mais violentas, aconteceram por aí, e mereciam resposta. No mais, 
é preciso ir ver, urgentemente, um espetáculo com muita dinâmica e lindos 
números musicais, no  Rui Bar Bossa . 
(O Globo, 13/5/1966) 

O único comentário desfavorável do crítico, com razão, é no que se refere 
ao tom da imitação caricata de Isaurinha feita por Claudette, da mesma 
forma que Taiguara imita Miltinho, como se ambos fossem cantores 
de samba de estilo velho e ultrapassado. Este último chega mesmo a 
colocá-lo como se fosse um cantor repetitivo que cantava como um disco 
arranhado. Uma galhofa que hoje daria processo, mas que em tempos politicamente 
incorretos dava motivo apenas a gargalhadas. E, como se sabe, 
a bossa nova era muito elitista e, como se sabe também, ninguém bate em 
cachorro morto... O humor do texto é um tanto datado aos dias de hoje, mas 
naquele tempo funcionava. 

Outra crítica favorável foi de Hugo Dupin no Diário de Notícias, este já 
noticiando a transferência do show do pequeno Rui Bar Bossa ao Teatro 
Princesa Isabel. 

Do  Rui Bar Bossa  passou para o Teatro Princesa Isabel, repetindo no 
segundo tempo a goleada do primeiro. Um show completo com a defesa 
bem plantada e os atacantes Claudette e Taiguara marcando todos os gols, 
e o Jongo Trio fazendo a cobertura na boca da área. Piadas e repertório bem 
escolhidos, destacando-se  Apelo,  People  e  Tempo feliz, além de um 
pot-pourri de Vinicius e seus parceiros. Para o time Rui Bar Bossa, a Copa da 
noite está garantida. E não há líbero que resista. 

(Diário de Notícias, 5/6/1966,  Nova goleada de Claudette e Taiguara, texto de Hugo Dupin) 

 
A revista Manchete destacava o bom gosto geral do roteiro e o talento 
dos intérpretes. 

No palco do Teatro Princesa Isabel (RJ), Claudette Soares, Taiguara e o Jongo Trio 
formam uma linha de ataque da música popular brasileira capaz de alcançar as 
mais sensacionais goleadas. O espetáculo que eles estrelam tem o título de 
Primeiro Tempo 5 x 0, o que deve ficar por conta da modéstia de Luis Carlos 
(Miéle) e Ronaldo Bôscoli, autores e produtores do show. Isto porque, sua 
atual apresentação é, de longe, a melhor que a dupla já realizou, merecendo, 
pelo menos um placar de dez ou quinze. Baseados num roteiro de bom gosto, 
escolhendo excelentes canções e sem complicar as jogadas, Miéle e Bôscoli 
compuseram um espetáculo divertido e agradável, destinado a obter farta 
bilheteria. Os intérpretes estão à vontade e bem adaptados ao clima dos 
números musicais; o jovem Taiguara esbanja talento, enquanto Claudette 
Soares mostra que já sabe de tudo em matéria de bossa nova. 

(Revista Manchete, 8/6/1966,  Primeiro Tempo 5 x 0. A boa goleada de Miéle e Bôscoli, 
texto de Luis Guedes) 

A Manchete destacava a comoção do público, que lotava o Teatro Princesa 
Isabel, diariamente. 

Quando a dupla Miéle e Bôscoli escreveu o show 1º Tempo 5 x 0, certamente 
referiu-se apenas ao  Primeiro Tempo  (o da Boate), porque no segundo, o do 
Teatro Princesa Isabel, o escore transforma-se numa goleada sem precedentes 
na história dos espetáculos desse gênero no Rio de Janeiro. A consagração do 
show é comprovada diariamente com o público aplaudindo de pé no final do 
espetáculo e insistindo nos pedidos de repetição dos gols.  Aprovado sem 
cortes, censura livre . Expressões da crítica:  O show é lindo, lindo,  O show 
é um hino de amor,  O show é vibrante e romântico,  É uma receita poética, 
humorística e musical,  Este show merece ser visto várias vezes . 

(O Jornal, 12/6/1966  Coluna  No cartaz  -  Goleada no Princesa Isabel ) 

 
Roteiro do show  1º tempo 5x0  

Primeiro tempo: Samba tempo (Pingarilho/ Marcos de Vasconcellos)/ 
Canto de Ossanha (Baden & Vinicius)/ Improviso (Cido)/ Civilização 
(Pingarilho e Marcos de Vasconcellos)/ Pot-pourri: Pra você (Silvio César)-
Preciso aprender a ser só (Marcos e P. Sérgio Valle)-Minha namorada 
(Carlos Lyra/ Vinicius)-Estrada do sol (Tom/ Dolores Duran)/ Feitinha pro 
poeta (Baden/ Lula Freire)/ Carnaval (Chico Buarque)/ Tristeza (Niltinho/ 
Haroldo Lobo)/ A volta (Menescal/ Bôscoli)/ Sou sem paz (Adilson Godoy)/ 
Mar amar (Menescal & Bôscoli)/ Barquinho diferente (Sérgio Augusto)/ 
Por um amor maior (Francis e Ruy Guerra)/ Samba do carioca (Carlos 
Lyra/ Vinicius) 


Segundo tempo: Aruanda (Lyra/ Vandré)/ People (Styner e Merril)/ 
A mesma canção (Menescal e Bôscoli)/ Surf board (Tom)/ Meninos, eu vi 
(Pingarilho e Marcos)/ Primavera (Carlos Lyra/ Vinicius)/ Tempo feliz 
(Baden/ Vinicius)/ São Salvador (Durval e Aglaé)/ São Sebastião (Taiguara)/ 
Apelo (Baden/ Vinicius)/ Marcha da 4ª Feira de Cinzas (Carlos Lyra/ Vinicius)/ 
Se todos fossem iguais a você (Tom/ Vinicius)/ Final. 


Há ainda mais um detalhe digno de registro. Neste show, Claudette lançava 
duas pérolas da MPB: o tristíssimo samba-canção Apelo, da dupla Baden 
Powell e Vinicius de Moraes, e a sensualíssima e apaixonada Mila, de Roberto 
Menescal e Ronaldo Bôscoli, que teve, anos depois, seu título trocado para 
A volta, segundo a cantora, por exigência de Elis Regina, quando esta já estava 
casada com Bôscoli. 

Quero ouvir a sua voz, 
E quero que a canção seja você, 
E quero, em cada vez que espero, 
Desesperar, se não te vir... 


(...) Levanta e vem correndo, 
Me abraça e sem sofrer, 
Me beija longamente, 
O quanto a solidão precisa para morrer. 


 
Este show foi gravado pela Philips e saiu em disco em 1966. Mas Claudette 
estava presa à Mocambo. Como na ocasião da assinatura do contrato, ela nem 
sequer o havia lido, antes de assiná-lo, não percebeu que o mesmo era 
100% unilateral, ou seja, tudo para a gravadora e nada para a artista. Sendo 
assim, o produtor João Araújo, naquela altura, diretor de produção da Philips, 
travou uma batalha judicial com a Mocambo e conseguiu retirá-la de lá. 

 Ganhei o processo, conversando com o juiz. A Mocambo apelou dizendo 
que ela havia me lançado, que eu devia tudo a ela. Mas eu provei que já 
gravava discos na Columbia desde 1954, que tinha uma carreira toda no Rio 
desde pequena, que era arrimo de família e tudo mais. Então o juiz falou: 
‘Eu sei da sua história. A partir de agora você está livre’. O Jorge Ben também 
passou por um processo parecido com ela, relata Claudette, afirmando que 
por conta da demora do registro do show 1ºTempo 5 x 0 sair em disco, perdeu 
a chance de lançar a canção Apelo, pois outras pessoas a lançaram nesse 
ínterim, como a divina Elizeth Cardoso. 

Ah, meu amor não vás embora 
Vê a vida como chora 
Vê que triste esta canção 
Não, eu te peço, não te ausentes 
Pois a dor que agora sentes 
Só se esquece no perdão... 

Claudette é eternamente grata ao produtor João Araujo por tê-la ajudado 
neste momento crucial de sua carreira, mas a recíproca também é verdadeira. 
 Claudette salvou minha vida, diz o produtor. Fato é que, uma noite, ele estava 
no Rui Bar Bossa lhe assistindo, quando, pouco antes do show começar, 
a polícia chegou fazendo barulho. Já estávamos na época da ditadura e os 
homens resolveram fazer uma batida no local atrás de possíveis  comunistas, 
 subversivos . João, que já estava com boas doses de whisky nas ideias, ao 
ser inquirido por documentos, por um lapso, levantou um cartão de crédito e 
disse que poderiam levar o que quisessem. Mal-interpretado pelos policiais, 
pensaram que o estivessem desacatando e foi levado para o camburão. 

 
Lá chegando, travou-se uma disputa. Ele não queria entrar de jeito nenhum, 
ficou sendo empurrado por quatro policiais, até que, nesse empurra-empurra, 
acabou sem querer ferindo um deles na vista, que começou a sangrar sem 
parar.  Os caras ficaram com ódio de mim e me enfiaram lá dentro. Quando 
pensei que não houvesse mais jeito, apareceu o delegado e pediu pra me 
soltar. Foi a Claudette que falou com o Mariel Mariscot, seu amigo, que era 

o xerife de Copacabana, naquela época. Se não fosse por ela, nem sei se 
uma hora dessas estaria vivo . A cantora explica que ele era seu fã e estava, 
por coincidência, na plateia, também assistindo ao show e ela, ao saber da 
situação, correu em sua direção e lhe contou tudo. Em tempo, Mariel era 
conhecido como o  Ringo de Copacabana, famoso por ser um policial severo, 
invencível e justiceiro. 
Este não foi o primeiro episódio de violência que a cantora presenciou. 
 Esse movimento da bossa nova tinha uma pecha de ter comunistas infiltrados. 
Então havia sempre essa desconfiança por parte da polícia da época, 
explica Claudette que, meses antes da estreia deste show, ainda em São Paulo, 
no Ela, Cravo e Canela, presenciou certa vez uma invasão dos policiais à 
boate, levando artistas e frequentadores para averiguação na delegacia, 
atrás de informações sobre possíveis  comunistas  que frequentariam 
a casa. Foram inclusive fichados e fotografados e ainda saíram no jornal. 
 Eu escapei, nem sei como. Estava já arrumando as minhas coisas no camarim 
pra ir à delegacia, já chorando, quando o delegado que estava presidindo a 
invasão queria saber o que estava acontecendo e quem estava atrasando a 
operação. Quando disseram que era uma pessoa que estava ali no camarim, 
ele meteu o pé na porta para saber quem era. Quando me viu, falou para o 
outro: ‘Ah deixa ela. Essa baixinha aí é a cantora da casa. Canta aquela música 
Primavera. Deixa ela quieta. E me perguntou: ‘Vou passar aqui amanhã, 
você canta essa música para mim?’ E eu disse: ‘Claro! Todas as noites’. 
E ele passou mesmo! Escapei porque tinha cara de inofensiva, meu tipo físico 
nesses casos ajudava, ri. 

Faroeste tropical à parte, o produtor Armando Pittigliani, que trabalhava na 
Philips nessa época, também estava de olho em Claudette e chegou a sugerir 

 
seu nome para integrar o grupo de Sérgio Mendes (Brasil 66), para o qual 
Gracinha Leporace acabou sendo escalada e, mais tarde, inclusive casou-se 
com seu líder. Entretanto, cuidando sozinha de pai, mãe e avó disse que 
não poderia aceitar esta missão e também porque não queria nessa altura 
do campeonato fazer parte de nenhum grupo. Houve ainda um empresário 
americano que, em 1965, quando Walter Wanderley mudou-se para os 
EUA, também queria levá-la com ele, depois de testemunhar a química 
musical excelente que havia entre os dois no Juão Sebastião Bar. Quando 

o sujeito lhe perguntou se queria ir para lá, ela aceitou, pensando que era 
mentira. Eis que alguns meses depois o camarada volta com o contrato 
para ela assinar. Não quis pelas mesmas razões.  O gringo ficou furioso, 
disse que eu não era profissional. Mas realmente não tive coragem de 
largar minha família, conta. 
Contratada pela Philips, gravadora em ascensão, que no início dos anos 
1970 chegou a ter o melhor cast do País, Claudette foi em busca do tempo 
perdido, agora com produtores dispostos a investir pesado em seu talento. 
Daí passou a gravar com regularidade, às vezes, mais de um disco por ano. 

Em 1967, produzida por Pittigliani, fez um disco bem bossa nova, com arranjos 
de Roberto Menescal e Oscar Castro-Neves, arrancando elogios da crítica, 
que já havia lhe consagrado com o Prêmio Euterpe para a Música Popular 
Brasileira como  a melhor cantora de 1966 . No repertório, destaca-se a catita 
Ciúme, de Carlos Lyra, e outras canções inéditas ou semi-inéditas dos dois 
arranjadores e também de Marcos Valle, Pigarilho, Marcos Vasconcellos, 
Sérgio Augusto, Candinho, Lula Freire, Ely Arcoverde, Ronaldo Bôscoli e Silvio 
César. Mais uma vez, gravava a nata da bossa. 

 Para mim, não há nada melhor em matéria de música. São eles que continuam 
fazendo coisas boas, apesar dos quatro anos que se passaram desde 
a fase boa da bossa nova. Dizendo isso, não pretendo, é claro, negar o valor 
de gente como Gilberto Gil, Edu Lobo, Caetano Veloso e Sidney Miller, 
mas acho que o caminho deles é bem diferente do meu. Eles estão fazendo 
música essencialmente brasileira e o meu gênero é mais internacional, 
sem deixar de ser brasileiro, declarou Claudette na época à revista Intervalo. 
Mas o disco não aconteceu. Ela precisava se renovar e com certeza essa 
frase não seria proferida por ela no ano seguinte, pois seu trabalho dali a 
pouco daria uma cambalhota. 

 
Loura, na TV Record 


Nessa altura já estávamos na segunda metade da década de 1960, um momento 
explosivo no Brasil e no mundo. Por aqui havia uma repressora ditadura 
militar, no mundo inteiro os jovens começavam a transgredir limites da 
velha moral comportamental e, na música popular, novos ritmos, modismos 
e protestos proliferavam. Os Beatles a partir de 1963 tomaram o mundo, 
trazendo o elemento  pop  definitivamente para a música e, no nosso país, 
havia uma guerra entre a música moderna de raiz brasileira e a  americanizada  
das guitarras elétricas. No meio disso tudo, os festivais da canção. Era 
muita informação e Claudette estava ali no meio, participando de tudo. Foi 
inclusive o início do auge de sua carreira. 

Claudette deixou de dar expediente exclusivamente na noite paulistana para 
fazer temporadas em pequenas casas de shows por todo o País, em geral 
com Pedrinho Mattar e seu trio, e eventualmente na companhia de César 
Camargo Mariano. 

A TV Record, que também vivia seu auge, a contratou. Antes ela havia feito 
muitos programas na Tupi e Excelsior, como os de Flávio Cavalcanti e Bibi 
Ferreira. Mas agora estava sempre no Fino da Bossa, de Elis Regina e Jair 
Rodrigues, depois no Bossaudade, de Elizeth Cardoso e Cyro Monteiro. Aliás, 
foi nessa fase que admirou mais de perto a  divina  Elizeth.  Ela passou 
a ser um modelo de elegância e glamour para mim. Aquele coque que ela 
fazia, os vestidos, a maneira elegante de cantar e se apresentar... era uma 
inspiração, elogia. 

Havia ainda outros programas da Record que ela tomava parte, como Show 
em Simonal, Corte-Rayol Show e Show do Dia 7. Foi nos bastidores deste 
último que o diretor Nilton Travesso, por volta do final de 1967, colaborou 
para fixar para sempre a imagem de Claudette, conforme a conhecemos 
hoje. Ela, de morena ficou loura.  Uma vez o Nilton chegou pra mim e dis-
se: ‘Claudette, não sei o que vai achar. Mas você tem algumas feições que 
fazem com que não fotografe tão bem, com um nariz grande e os lábios 
grossos. Se pintar o cabelo de louro, vai suavizar muito o seu rosto’. Ele insistiu 
tanto que acreditei. É muito engraçado porque, a partir daí, minha vida 

 
começa a tomar outro rumo. Se você bota uma foto minha de cabelo preto 
ninguém sabe mais que sou eu. E, realmente, vejo hoje que meu rosto ficava 
muito escuro, me envelhecia pros padrões da época, revela. 

Uma matéria na revista Intervalo, de 1968, traduz bem esse clima da época 
da TV Record e também essa mudança de visual: 

O programa está no ar, Roberto Carlos transpira muito, cantando ao microfone, 
no palco do Teatro Record, em SP. Nos bastidores, o diretor de estúdio, 
normalmente um homem tranquilo, dá um berro pedindo silêncio, mas sua voz 
se perde no alarido. Claudette Soares comenta a nova cor de seus cabelos, 
diz que assim, loura, fica melhor:  Eu me vi no tape. Achei que está ótimo . 

Depois, fala do seu novo costureiro, o Ronaldo, e pergunta às colegas; 
 Meu vestido não é uma uva? Adoro roupas novas . Logo ela é chamada à 
cena para cantar Januária, de Chico Buarque. Jorge Ben presta muita atenção 
ao seu número:  Como canta bem a danada!  Mais tarde, Jorge encontra 
Roberto Clossi, empresário de Chico Buarque, e o bate-papo gira em torno 
da viagem que o Bidu fará, provavelmente aos EUA. 

Wandeca passa se queixando.  Não quero fazer muito show, tenho trabalhado 
muito, quase não paro em casa. Cinema, sim: quero fazer outro filme . 
Simonal fica ao seu lado, os dois conversam bastante. Wandeca está entusiasmada 
e explica:  É a primeira vez que bato um papo assim com Simonal. 

 
Sabe de uma coisa? Ele ganhou uma amiga, tá? . Cidinha Campos e Claudette 
Soares passam o tempo todo fazendo sinais uma para a outra.  Que é que há?  

 pergunta alguém.  Ficaram malucas? . Claudette sorri, diz que estão treinando 
para o Esta noite se improvisa, já têm vários códigos em mímica. 
(Revista Intervalo  Wanderléa, Jorge Ben e Caçulinha batem papo enquando Cidinha e 
Claudette aproveitam para treinar mímica, 1968) 

 A televisão me promoveu muito, principalmente o tal programa do aperta 
botão aqui, faz mímica ali, no entanto, se naquela época eu tivesse um empresário 
como o Marcos Lázaro, que tenho hoje, o sucesso talvez chegasse 
mais depressa. Mas não tem importância, como eu sou de escorpião, as coisas 
acontecem devagar e com muito esforço, revelou a cantora ao Correio da 
Manhã, um ano depois. 

De fato, houve um tempo em que os cantores na TV brasileira eram realmente 
os grandes astros do entretenimento nacional. Até pequenas historinhas 
musicadas  com texto e tudo  os cantores encenavam. Certa vez, num Show 
do Dia 7, na Record, Claudette participou de um desses, em que interpretava 
O pato, clássico do repertório de João Gilberto, ao lado das cantoras Silvinha 
(Araújo), Nalva Aguiar e Martinha e da atriz e comediante Maria Tereza. 
Lá pelas tantas aparece Jair Rodrigues vestido de  patinho feio  (!), cantando 
Casa de bamba, de Martinho da Vila. Parte deste vídeo sobreviveu ao tempo 
e é uma pena que não possa vir encartado com este livro. 

 
Os Festivais da Canção, 
Elis & Outras Bossas 

Ah, sim! Não podemos esquecer que essa fase do final dos anos 1960 era 
profícua em festivais e Claudette, por ser uma cantora moderna e antenada, 
naturalmente, não deixaria de tomar parte deles. Antes mesmo de assinar com 
a Record, estava presente no 1º Festival Nacional da MPB da TV Excelsior, 
entre março e abril de 1965, vencido por Elis Regina cantando Arrastão, de Edu 
Lobo e Vinicius, se transformando da noite para o dia numa estrela atemporal 
de nossa música. Coube à Claudette defender Eu só queria ser, de sua amiga 
e compositora Vera Brasil (com Myriam Ribeiro), que ficou com a terceira 
colocação.  Quando vi a Elis no ensaio cantando Arrastão neste festival, 
comentei com vários colegas que essa cantora seria um trator, que não teria 
para mais ninguém. Pergunta se alguém acreditou? Deu no que deu, recorda. 

Um mês depois deste festival, Elis já estava contratada pela TV Record, 
apresentando o Fino da Bossa, ao lado de Jair Rodrigues. Convidada a participar 
do programa, Claudette começou a sacar o temperamento desafiador 
da colega.  A Elis era terrível. Cheguei pra ela e perguntei: ‘Vamos cantar 
uma música juntas? Mas tem que ser do meu repertório!’ E ela: ‘Por mim 
pode ser qualquer uma’ E eu: ‘Pode ser aquela do festival! Você conhece?’ 
Ela: ‘Claro!’. ‘Mas e o tom?’. E ela: ‘Em qualquer tom eu canto’. Ai, que saudade 
dessa segurança dela! Eu nunca fui assim, diverte-se. Mais de 30 anos 
depois, este flagrante saiu num CD com raridades do Fino da Bossa e 
Claudette chorou muito ao reouvir a gravação, sentindo o respeito que Elis 
tinha por ela, pois, com seu vozeirão, poderia tê-la massacrado, mas isso 
não aconteceu. 

Numa outra oportunidade, Elis perdeu a ponte aérea Rio-São Paulo e não 
pôde apresentar seu programa na Record. Claudette então foi escalada 
para substituí-la. No dia seguinte, um diretor virou-se para Elis e intimou: 
 Elis, agradeça à Claudette por ter comandado seu programa, ao que ela 
retrucou:  Não tenho nada que agradecer, ela fez porque quis .  A Elis era 
uma briga de talento, você tinha que blefar o tempo todo. É isso que me 
fascinava. Ela procurava um jeito de fazer melhor, de se destacar. Então eu 
virei para ela, dei um tapinha em seu braço e disse: ‘Você está certa, fiz porque 
eu quis. Não tem nada que me agradecer, não!’. Ela ficou numa saia justa 
danada. Esse era o jeito de lidar com ela, ri. 

 
Mais tarde, porém, a chapa esquentou. Claudette foi convidada por Roberto 
Carlos para cantar Como é grande o meu amor por você em seu programa 
Jovem Guarda. À época, as fronteiras estéticas eram muito rígidas. Era direita 
e esquerda, engajado e alienado, brega e chique. Não havia espaço para 
nuances. Por conta de sua ousadia, Elis mandou cortá-la do Fino da Bossa. 
A raiva foi tanta que Claudette armou um quiproquó com os diretores da 
emissora, conseguiu voltar ao programa seguinte da colega, esboçando uma 
pequena vingança. Tratou de achar um exemplar do LP de estreia da Pimentinha, 
Viva a brotolândia, de 1961, em que ela cantava rocks e calypsos, e o colocou 
estrategicamente em cima do piano. Era uma maneira de lembrá-la que cantar 
música pop não era pecado mortal e que a própria Elis havia começado assim. 
Mas em breve, as duas voltariam às boas. 

 Elis era muito jovem quando foi colocada sobre seus ombros a responsabilidade 
de ser a maior cantora do Brasil. Carregar esse peso com 20 e poucos 
anos é enlouquecedor, analisa hoje. Três anos depois de ter  gongado  
Claudette por ter cantado uma música de Roberto Carlos, em 1970, Elis 
gravaria a clássica As curvas da estrada de Santos, dele e do parceiro Erasmo. 
 Um dia nos encontramos no corredor da Philips e brinquei: ‘Resolveu apelar?’ 
Ela riu muito. Ficamos amigas, diz.  Só sinto raiva dela quando lembro que 
foi embora tão cedo. A Elis, com todo respeito às outras grandes estrelas, 
era muito instigante, criava projetos, produzia coisas que impulsionavam a 
gente a fazer melhor. Ela tinha essa força. Era uma pessoa muito honesta no 
sentido da emoção, elogia. 

Em outubro de 1966, veio o I Festival Internacional da Canção Popular, onde 
ela cantou outra música de Vera Brasil, em parceria com seu pai Sivan Castelo 
Netto, Chorar e cantar. Outro samba moderno com arranjo de Eumir Deodato  
que nessa altura já morava fora do país, mas assinou os dois arranjos da cantora. 
Este e o do ano anterior, segundo ela. A música não alcançou as primeiras 
colocações e a disputa foi vencida por Nana Caymmi cantando Saveiros, de seu 
irmão Dori com Nelson Motta, debaixo de uma vaia monumental. 

No ano seguinte, entre setembro e outubro de 1967, cantou Brinquedo, 
de Alfredo Noffah Neto e Walter de Carvalho no 3º Festival da Música Popular 
Brasileira da TV Record. Mas ela confessa hoje que, neste caso, a escolha foi 
à sua revelia.  Entrei de gaiata em alguns festivais porque acabava cantando 

 
o que sobrava e ninguém mais queria só porque eu tinha contrato com a 
Record. Foi ali que aprendi que acordo a gente só faz com Deus, ri. 
Boas lembranças traz mesmo dos dois festivais universitários dos quais participou. 
No primeiro, da TV Tupi do Rio de Janeiro, novamente entre setembro 
e outubro de 1968, ela classificou duas músicas na final: Frevo da saudade, 
de Fred Falcão e Paulinho Tapajós, e Vida breve, de Irineia Maria. Esta última 
teve mais êxito, empatando em primeiro lugar com Helena, Helena, Helena, 
de Alberto Land, defendida por seu amigo Taiguara.  Na hora do desempate, 
perdi por meio ponto e acabei em segundo lugar, mas juro a você que nunca 
perdi tão feliz, diverte-se, elogiando a música do amigo. 

 
Já no 2º Festival Universitário da Canção Popular foi procurada pelo diretor 
musical do mesmo, o cantor Lucio Alves, que lhe mostrou uma música de 
um iniciante que ninguém queria cantar por preconceito. Era a moderníssima 
Mundo novo, vida nova, de um certo Luiz Gonzaga Junior,  filho do Rei do 
Baião . Ela que já sabia na pele o que era preconceito por conta da fase de 
 Princesinha  do gênero, gostou da música e foi para o palco defendê-la. 
Acabou sendo a primeira intérprete feminina do compositor (o primeiro 
foi Jorge Neri no Festival Universitário do ano anterior, que defendeu seu 
samba Pobreza por pobreza, que chegou às finalistas, mas sem alcançar 
as primeiras colocações). 

Gonzaguinha acabou ganhando este 2º Festival, como intérprete também, 
em setembro de 1969, cantando outra de suas pérolas, O trem, vencendo 
nomes de peso como Agostinho dos Santos, Golden Boys, Antonio Adolfo & 
A Brazuca, Taiguara, Marília Barbosa e iniciantes como Luiz Carlos Sá, Clara 
Nunes e Maria Creuza. Claudette obteve a quarta colocação; no entanto, ficou 
contente em ter colaborado para o lançamento de uma estrela da grandeza 
de Gonzaguinha para a MPB. E também feliz pelo arranjo da canção (de ambos 
os festivais universitários, diga-se) ter sido feito pelo maestro Lindolfo Gaya, 
por quem nutria grande admiração. 

Vou buscar um mundo novo, vida nova 
E ver se desta vez faço um final feliz 
Deixar de lado aquela velha história 
O verso usado, o canto antigo, vou dizer adeus 
Fazer de tudo e todos mera lembrança 
Deixar de ser só esperança 
Ir por minhas mãos, lutando, me superar 
Vou rasgar no tempo o meu próprio caminho 
E assim, abrir meu peito ao vento, me libertar 

Essa música tinha tudo a ver com a fase de renovaçãoque sua carreira vivia 
naquele momento. 

 
A Bossa Sexy 

Depois de um disco menor, em 1967, em que cantava bossas tradicionais, 

o produtor Manoel Barenbein  outro ás da gravadora Philips, também 
chamada à época Cia. Brasileira de Discos  teve um de seus grandes insights. 
Sentiu que era hora de dar uma renovada na carreira de Claudette e propôs 
que ela gravasse um LP com a obra de três dos compositores mais interessantes 
revelados naquela era dos festivais e que são mitos da MPB até hoje: 
Chico Buarque, Caetano Veloso e Gilberto Gil. Pois então, logo após o carnaval 
de 1968, saiu o LP Gil-Chico-Veloso por Claudette Soares. 
Aproveitando que os dois últimos já integravam o cast de sua gravadora 
(Chico só assinaria com a Philips dois anos depois), tudo ficava ainda mais fácil. 
Gil chegou mesmo a fazer um dueto na canção Clara  que seria lançada, 

 
naquele mesmo ano, no primeiro álbum solo de seu autor, Caetano. E os três 
contribuíram com músicas inéditas para o álbum. O disco era muito arrojado 
e com um pé fincado na vanguarda tropicalista. Não por acaso, um dos arranjadores 
capitaneados para o disco foi Rogério Duprat; os demais ficaram a 
cargo de seu velho amigo, César Camargo Mariano. 

Estava plantada a semente de uma Claudette mais moderna, pop, que em 
algumas faixas já conseguia mostrar com mais clareza seu jeito sexy de fazer 
bossa. Isto fica evidente na inédita Bandolim (Chico) e em Mancada e Frevo 
rasgado (ambas de Gil, sendo a última parceria com Bruno Ferreira). São interpretações 
cheias de gás. Sua faceta romântica também não foi esquecida, 
presente na faixa de abertura, Januária (Chico), que fez relativo sucesso em 
sua voz. Fechavam o repertório as inéditas Lia (Gil/ Caetano), Deus vos salve 
essa casa santa (Caetano/ Torquato Neto), Yemanjá (Gil/ Othon Bastos), além 
de Desencontro (Chico), Lua cheia (Chico/ Toquinho) e Domingou (Gil/ Torquato 
Neto)  presentes também nos álbuns de seus autores daquele ano, 
mais a recriação de Remelexo (gravada por Caetano no ano anterior, em seu 
álbum bossa-novista com Gal Costa). 

Rogério Duprat, o jornalista e apresentador Randal Juliano e o poeta e também 
jornalista Torquato Neto escreveram a contracapa do LP. Este último destacava a 
 honestidade  do trabalho e o teor vanguardista da cantora.  Viva o 
Tropicalismo! Vocês vão ouvir que este disco não é apenas o mais honesto 
que ela poderia fazer agora. É também um dos mais bonitos gravados no Brasil 
de uns  muitos  anos para cá . 

De uma forma geral, a crítica recebeu bem as mudanças. Há de se notar 
que neste tempo a crítica era um tanto implacável, sem meias palavras. 
Provocações estavam na ordem do dia e, apesar de toda a situação política, 
os formadores de opinião se expunham muito mais do que hoje. Estávamos 
num período de rivalidades,  torcidas  polarizadas e uma avalanche de novidades 
e transformações gerais em todos os níveis da sociedade. 

Claudette Soares há muito precisava de um produtor de discos como Manuel 
Barenbein, seu repertório estava um tanto fora de moda e a moça tinha 
tendências a conservar canções antiquíssimas sem mais razão alguma de 
serem cantadas neste momento de efervescência da música popular brasileira. 
Uma cantora do nível de Claudette precisava atualizar o seu repertório. 

 
Manuel Barenbein colocou Claudette no centro de um quarteto moderníssimo 
formado por Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Rogério 
Duprat, a revelação musical do III Festival da Música Popular Brasileira da 
TV Record. 

Se o psicodelismo e o Tropicalismo fizeram bem a alguém, foi para a Claudette 
que, com este LP, mostra uma nova imagem de artista, uma cantora jovem 
e moderna, bem diferente daquela  monja do samba  dos tempos clássicos 
do Juão Sebastião Bar. Portanto, as cismas antitropicais não cabem aqui 
contra Claudette que fez um disco muito bem bolado, onde canta de maneira 
quente e agradável algumas canções da atualidade. Salvo-conduto, pois, para 
a passagem de Claudette em sua novíssima maneira de cantar. Os arranjos de 
Duprat são bastante bons, mas o moço já começa a se ressentir da carga 
de trabalho fora do comum que tem recebido. Cuidado Rogério, trabalhe 
menos para fazer melhor! Honra ao mérito para Barenbein que inovou a 
Claudette. Bom. 

(Revista Intervalo,  Uma nova Claudette, texto de R. Valentini, 1968) 

Claudette gravou um novo elepê. Músicas de Chico Buarque, Caetano 
Veloso e Gilberto Gil. O suficiente. As críticas surgiram:  Mudou de faixa, 
 Comercializou-se,  Apelou . Não podiam e não queriam admitir que Claudette 
Soares, após 15 anos de excelente carreira, sempre cantando coisas nossas, 
mudasse para outra faixa, que não é outra senão o Tropicalismo. Claudette 
mudou. Ela confirma e diz que sua transformação (na base da gravação, é claro) 
foi para melhor. Cansou de cantar Primavera, Apelo e outras músicas 
tradicionais brasileiras, que  não nega  deram-lhe algumas glórias. 
 Depois de 15 anos  fala Claudette  consegui me libertar do preconceito 
musical, tão em voga entre nós . E mais não diz. Escolhe, agora, as músicas 
que grava. Surge uma Claudette mais livre. 

(Revista Intervalo,  Claudette vai bem, 1968) 

Na ocasião, Claudette declarou à repórter Maria de Lourdes de Almeida do 
Correio da Manhã as razões de sua mudança de estilo:  Um dia conheci o 
produtor da Philips, Manuel Berenbein, que me aconselhou a mudar de estilo; 
passei então a cantar músicas atuais, de Gil, Caetano e Chico, adaptadas ao 
meu gênero. Sylvinha Telles me dizia: ‘Você precisa ter coragem e cantar aquilo 
que gosta’, e, pelo simples fato de ter gravado ‘Deus vos salve esta casa santa’, 

 
da nova fase do Caetano, e por ter feito o arranjo com o Rogério Duprat, 
houve um verdadeiro escândalo. Todo mundo me perguntava como é que 
eu tinha coragem de gravar o Caetano, que eles achavam que era um louco: 
mas como eu achava lindo não me importava com o que poderiam pensar 
de mim. A gente deve cantar o que quer, o certo, o válido é ter uma personalidade 
vocal; eu tenho minha voz, não imito ninguém, eu sou Claudette 
Soares e pronto. O que não admito é ter que mudar de aparência e uma 
prova disso é que o público me aceita como sou, não existe pilantragem, 
existe é balanço . 

No disco seguinte, Claudette, a transformação foi ainda mais radical. Em maio 
de 1969, a revista Intervalo a flagrou nos estúdios da Philips, na Avenida Rio 
Branco, no centro do Rio, e exalta esta sua nova fase, mostrando como se 
deu o processo de criação dela, seus maestros e músicos. Diz que este LP 
colocaria em cena uma Claudette  livre, desinibida, sem limitações  e que 
tudo estava sendo feito na intenção de adequar a orquestração  aos modos 
da cantora, quando se costumava naquela altura adotar o critério inverso. 

O produtor Manoel Barenbein não poupava elogios:  Vão dizer que sou suspeito 
para opinar. Mas o negócio é tão evidente, que falo tranquilo: se Claudette 
é genial no gênero romântico, no balanço é genialíssima. O jeitão é dela, 
vem de dentro pra fora. Impressionante! . E ia além:  No Brasil, sempre se 
gravou primeiro o playback para depois o cantor colocar a voz, esforçando-se 
por ajustar-se ao arranjo. Nós fizemos diferente: o Som 3 bolou arranjos de 
base e Claudette colocou a voz. A fita foi ouvida pelos maestros Rogério 
Duprat e José Briamonte, que então idealizaram os arranjos definitivos, 
de acordo com as diretrizes ditadas pela interpretação da cantora, relatou 
Barenbein à Intervalo. 

A cantora estava radiante.  Sempre quis cantar assim, jogando pra frente 

o que vem lá do fundo da alma, disse à época.  Inicialmente, tive algum 
receio de não ir bem até o fim. Depois, me senti desinibida, pondo de lado 
todos os formalismos que talvez tenham sido os maiores responsáveis pelo 
meu insucesso em discos, até então. Neste, estou completamente livre, 
como sempre desejei . 
Neste disco, Claudette começa a gravar Antonio Adolfo, compositor revelado 
nos festivais da canção da época, em canções como Meia volta (Ana Cristina) 
e Correnteza, e que em breve estaria também na ficha técnica de seus 

 
discos como arranjador. Também incluiu no repertório uma impressionante 
interpretação suingada da bossa Vem balançar (Walter Santos/ Tereza Souza) 
e uma versão meio frevo-rumba, muito diferente, para a carnavalesca Atrás do 
trio elétrico, de Caetano Veloso, além de recriações para a romântica O amor é 
chama (dos irmãos Valle) e a nordestina Trem de ferro (Lauro Maia). Havia ainda 

o balanço de O cravo brigou com a rosa, presente do amigo Jorge Ben, 
numa gravação que ficou para a posteridade, virando um hit nas pistas de 
dança dos jovens moderninhos, décadas depois, a partir da virada do novo 
milênio. Eclética, como se vê. 
O humorista (e dublê de compositor) Chico Anyso era só elogios na contracapa 
do disco e a crítica, por sua vez, tornou a aprovar as mudanças mais radicais. 

Claudette assimilou as melhores influências dos novos movimentos musicais 
brasileiros e internacionais e o resultado é um LP forte e bem dosado, que 
empolga sem cansar. O ágil balanço de  Vem balançar,  Trem de ferro  e 
 Atrás do trio elétrico  e os arranjos excelentes de César Mariano e José 
Briamonte para as baladas, num disco excepcional. 

(Revista Veja, 16/4/1969) 

Nesse disco, Claudette é a cantora de dicção perfeita, de uma divisão absolutamente 
insuperável, de um ritmo impressionante. Uma cantora que não 
se perde em nenhum momento, mesmo em uma música difícil como ‘Trio 
Elétrico’. (...) Em ‘Vem balançar’, um samba ligeiro, Claudette dá um show: 
um show de interpretação, um show de balanço, um show que a consagra, 
definitivamente, como uma das melhores cantoras brasileiras do momento. 
Que ninguém perca a oportunidade de ter esse disco em casa: é sensacional. 

(Jornal da Tarde, texto de Jota Magalhães, 1969) 

Depois do período em que privou com Claudette no Juão Sebastião Bar 
e em seu primeiro LP, de 1964, César Camargo Mariano fez temporadas 
vitoriosas, como a de nove meses no Teatro de Arena paulista, ao lado de 
Lennie Dale, em seguida mais nove na boate carioca Zum-zum, e ao lado do 
Sambalanço Trio gravou 5 discos entre 1964 e 1965 (incluindo o de Raul de 
Barros e o do próprio Lennie Dale, na Elenco). Mais tarde, trabalhou com o 
grande astro da época, Wilson Simonal, nessa onda mais suingada, fazendo 
crossover entre várias vertentes do pop e do jazz. Foi com o acúmulo dessas 
experiências todas que chegou aos discos de Claudette desta fase Philips, 

 
tendo participado do anterior, de 1968, deste (e do próximo que gravaria ainda 
em 1969) e no de 1971, que talvez possam ser considerados o ponto alto da 
carreira da cantora. 

 Esses arranjos eram de fato criados pela minha cabeça. Não sou discófilo. 
Não ouço muita música. Uma coisa aqui, outra ali. Se tive alguma influência, 
foi do jazz muito lá atrás. Quando sento para fazer um arranjo, minha primeira 
preocupação é o que o intérprete sente. É como o trabalho de um alfaiate. 
Aí, visto e passo a roupa dele, respeitando o que o intérprete quer e o 
que o autor e compositor quiseram quando compuseram a canção, analisa 
César. Ele lembra ainda que, de fato, voz e instrumentos eram gravados ao 
mesmo tempo.  Para ter uma interação absoluta entre cantor e banda era 
preciso gravar assim. Era raro a gente fazer playback para depois o cantor 
botar a voz. Nos discos da Elis, por exemplo, nunca houve playback. Assim 
como Claudette, ela gravava ao mesmo tempo da banda, explica. 

O segundo disco que gravaram juntos em 1969 era ainda mais impactante que 

o primeiro. Um repertório também mais expressivo. Já começava provocativo 
no próprio título: Feitinha pro sucesso ou Quem não é a maior tem que 
ser a melhor, numa referência à sua baixa estatura. Abria com uma versão 
moderníssima do clássico frevo pernambucano Evocação, de Nelson Ferreira. 
Trazia ainda bossas-pop suingadíssimas Feitinha pro poeta (Baden Powell/ 
Lula Freire), Psiu e Os dentes brancos do mundo (Marcos e Paulo Sérgio 
Valle), dois presentes de seu admirador Jorge Ben (Jor): Carolina Carol Bela 
e Que maravilha  futuro clássico atemporal da MPB, dele com Toquinho. 
E, só para provocar, Como é grande o meu amor por você, de Roberto Carlos, 
a tal que provocara sua suspensão do Fino da Bossa. Antes dela, no meio da 
bossa nova, só sua  madrinha  Sylvinha tinha tido coragem de cantar (e gravar) 
Roberto Carlos  a canção Não quero ver você triste  em 1966, pouco antes 
de falecer, sendo muito vaiada por isso. 
Manoel Barenbein explica hoje que foi sua a ideia de juntar a cantora ao Som 3, 
de César Camargo, Toninho e Sabá, como banda de base.  A Claudette era 
vendida como cantora romântica e a maioria das pessoas não conhecia o ritmo 
dela, o lado ‘princesinha do baião’, que dava às músicas um espírito com mais 
charme e suíngue. Ao mesmo tempo, é uma da cantoras que mais força 

 
têm na hora de cantar o romântico. Ela vem de uma safra que começa com 
Sylvia Telles, de cantar com suíngue e muito romantismo. Tem um poder de 
transmissão incrível. É uma das grandes intérpretes que o Brasil teve e não 
foi reconhecida como deveria. Merece mais, atesta. 

Berenbein explica ainda de onde veio a ideia de gravar de um jeito praticamente 
ao vivo, em estúdio.  Um dia o Aloysio de Oliveira me confidenciou 
que o que lhe dava mais prazer era gravar do jeito americano, tipo o Sinatra 
na frente com a banda atrás, estando todos olhando um para o outro, de modo 
que as pessoas sentissem melhor a emoção da música, com se fosse o 
processo do show ao vivo. Como ele fez com o disco da Sylvia Telles ‘in USA’. 
Esse álbum virou um parâmetro para mim do que é uma gravação ao vivo feita 
em estúdio! Quis então fazer essa experiência com a Claudette. Senti que ela 
tinha capacidade e competência para gravar assim, tudo direto. Seria mais 
fácil ela sentir o ritmo das músicas, da forma como a via cantando nos seus 
shows. Quando eu a conheci, ela cantava na noite. Eu a vi cantar muito o 
baião e outras bossas. Senti o ritmo dela. Você tentar fazer isso num playback 
não é tão forte, não é a mesma coisa . 

A experiência sonora levada a cabo neste segundo LP de 1969 foi exaltada e 
estranhada pela crítica. Os mais modernos adoraram e os que estavam mais 
ligados à tradição da MPB espantaram um pouco. 

Segundo Ari Vasconcelos,  Claudette está perfeita. Contando com ótimos 
arranjos, ela não tem uma falha sequer no LP. Claudette é toda som e, 
acima de tudo, comunicação. Seu LP já está na lista dos melhores álbuns 
vocais de 1969 . Como vemos o novo disco da baixinha vai abafar. 

(Folha Esportiva, Fernando Veronezi, 1969) 

Sem tornar-se a maior ou a melhor cantora brasileira, Claudette Soares já foi 
a Princesinha do Baião e uma das lançadoras da bossa nova em São Paulo. 
Agora, regrava o baião (Qui nem jiló), o frevo (Evocação) ou a toada moderna 
(Juliana), acrescentando pouco às músicas à base de sussurros. 

(Revista Veja  Tárik de Souza, 12/11/1969) 

 
Por sua vez, o pianista e arranjador César Camargo Mariano já estava sendo 
notado na imprensa como um grande gênio de sua geração pelos analistas 
mais progressistas: 

César tem também a responsabilidade de haver modificado o panorama da 
música popular brasileira: foi ele o verdadeiro inventor da escola conhecida 
como  Pilantragem, que consagrou, entre outros, o cantor Wilson Simonal. 
César voltou a trabalhar com Claudette depois de vários anos. Recebeu elogios 
até do implacável maestro Rogério Duprat:  César não copia ninguém, é criativo 
mesmo . Segundo Duprat, César soube como ninguém  utilizar a velha 
experiência da bossa nova, de mistura com a pilantragem e o iê-iê-iê, com 
resultados espetaculares de balanço e comunicação . Para César, o novo disco 
representa uma comemoração:  Com Claudette comecei as pesquisas 
que resultaram no meu som atual . Em julho, César parte para a Europa, onde 
vai fazer, na Itália e França, dois LPs com Chico Buarque. 

(Revista Veja,  A César o que é de César, 1969) 

O título deste segundo disco de 1969 tem uma história curiosa motivada por 
um encontro curioso com Clara Nunes no programa de J. Silvestre, Show sem 
limite, na TV Tupi do Rio de Janeiro. Como Clara era alta e Claudette baixinha, 
toda vez que a primeira ia pegar o microfone para responder as perguntas 
do apresentador tinha que levantá-lo, e dizia isso em tom de brincadeira para 

o público. Numa dessas, a enfezada e irônica Claudette botou a mão na 
cintura e mandou:  Quem não é a maior tem que ser a melhor, né?  
O que Claudette não sabia é que ela acabara de dizer o slogan da companhia 
de petróleo Atlantic. Pois no dia seguinte, executivos entraram em contato com 
sua gravadora e queriam contratá-la para ser a estrela de sua nova campanha. 
 É o que eu sempre digo, tenho língua comprida. Às vezes dá muito certo! 
Em outras vezes, não dá, ri. 

A empreitada funcionou, mas apenas 50%. Por um lado, foi bom. Claudette 
teve uma boa promoção de seu novo disco, pois em sua tiragem promocional 
trazia estampada a logomarca da Atlantic e uma foto da cantora com 

 
os bonequinhos-propaganda da mesma na contracapa de 
seu LP. A empresa bancou ainda um suntuoso coquetel de 
lançamento do álbum numa boate de prestígio da época, a 
Bilboquet, em Copacabana, com direito a um pocket-show 
da cantora no dia de seu aniversário, 31 de outubro daquele 
ano de 1969. 

Porém a campanha propriamente dita ela acabou não estrelando. 
Motivo? A versão que lhe chegou aos ouvidos foi a 
seguinte: seu empresário Marcos Lázaro  que à época 
tinha cachorros grandes como Elis Regina e Roberto Carlos 

 teria sugerido o nome da primeira, que era baixinha como 
Claudette, para estrelar esta campanha na televisão em seu 
lugar, afinal, ela era sua grande estrela. Aborrecida, a empresa 
disse então que se a sua escolhida não pudesse fazer, 
a outra também não faria e acabaram contratando o jogador 
Rivelino em seu lugar.  Pelo menos, a promoção que eu 
tive foi maravilhosa. O coquetel com show fortaleceu 
a venda do disco. Não me considero perdedora nesse 
caso, contemporiza. 
Naquele instante, saía uma matéria no Correio da Manhã 
onde Claudette fazia um balanço de sua carreira até então. 
 Em questão de festival, eu sou contra a organização, 
e para ser sincera, agradeço não ter sido lembrada este 
ano porque não participaria. O cantor novo não perde nada, se ele for vaiado 
não tem importância, mas eu prefiro tirar o último lugar com aplauso do que o 
primeiro com vaia. Os festivais não estão contribuindo em nada, só destruindo. 
Acho que é muito chato para cantoras do gabarito de Maysa, Elis Regina e Elizeth 
entrar num festival e serem vaiadas, é uma coisa que dói... Afinal, por uma 
noite não vale a pena jogar uma carreira construída a custo de tanto sacrifício, 
disparava. De fato, a era dos festivais estava chegando ao fim. No ano seguinte, 
1970, já entraria em franca decadência, com a saída dos nomes mais 
expressivos da MPB, numa forma de boicotar a censura e perseguição que 

 
se dava a alguns dos nomes mais expressivos de nossa música na ocasião. 
E as torcidas organizadas exageravam na hora de aplaudir seus eleitos ou vaiar 
seus desafetos. 

Na mesma entrevista, Claudette dava sua visão sobre ser artista e mulher 
naquele contexto de transformações da sociedade, que foi a virada dos anos 
1960 para os 1970:  Todo mundo diz que não existe preconceito em relação à 
mulher artista, mas acho que os homens continuam vivendo na idade da pedra, 
pois ainda têm esse tabu e principalmente o da virgindade . Coincidência ou 
não, o principal destaque de seu álbum recém-lançado era Juliana (Antonio 
Adolfo/ Tibério Gaspar), que fora defendida pelo autor e seu grupo A Brazuca, 
no IV Festival da Canção Popular daquele ano, promovido pela TV Globo, 
cuja letra falava, por meio de metáforas, da primeira relação sexual de 
uma mulher, sem dramas. 

Botão de rosa perfumosa e linda 
Tão menina ainda a desabrochar 
Pelos canteiros do amor primeiro 
Foi chegada a hora do seu despertar 

E a poesia então fez moradia 
Na roseira vida que se abria em par 
Entre suspiros junto à ribeira 
Juliana viu o amor chegar 

E Juliana então se fez mulher 
E Juliana viu o amor chegar 

Em 1970, Claudette gravou o quarto disco nesta linha ascendente de bossa, 
suíngue, modernidade e sensualidade para a Philips, Claudette nº 3, obtendo 
boa repercussão do público e também dividindo as opiniões da crítica. 
A maioria dos arranjos azeitadíssimos desta vez ficou a cargo de outro craque, 
Antonio Adolfo, uma evolução daquela linhagem moderna, aberta por César 
Camargo Mariano e Rogério Duprat em seus álbuns anteriores. 

O trabalho já abre com um daqueles sambas irresistíveis de Jorge Ben (Jor), 
Se você quiser, mas sem bronquear. Na linha do balanço, traz releituras 
deliciosas do pioneiro Baião (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira), Pescaria 
(Canoeiro) (Dorival Caymmi) e Superbacana (Caetano Veloso), uma interpretação 

 
muito sensual de Por quem morreu de amor (Menescal & Bôscoli  música que 
lançou Beth Carvalho, em 1965) e outra mais ainda de Os grilos (Marcos & Paulo 
Sérgio Valle), com uma espécie de simulação de orgasmo ao final. 

Havia ainda três canções da dupla Antonio Adolfo & Tibério Gaspar, Vermelho, 
Ao redor e Gloria, Glorinha, uma de Arthur Verocai e Paulinho Tapajós (Clara), 
uma balada soul de Tim Maia, I don’t care (Não quero nem saber), um ano 
antes de seu estouro nacional com Primavera e Azul da cor do mar  que ela 
não estava lá muito a fim de gravar, mas hoje vê que o resultado foi bem 
interessante, a tristíssima canção As fl ores do jardim de nossa casa 
(Roberto & Erasmo) e uma mais séria, romântica, com fundo politizado, 
Hoje, do amigo Taiguara. 

Mais uma vez, o crítico Tárik de Souza, na revista Veja, se incomodou com a 
interpretação pop e sexy da cantora. 

Chiados e sussurros de Claudette, inventados para aumentar seu balanço, 
conseguem tornar monótonos os arranjos atraentes do LP, até mesmo o da 
vibrante versão  soul  do Canoeiro de Caymmi. 

(Revista Veja, 24/6/1970, texto de Tárik de Souza) 

Deixa que digam, que pensem e que falem... Este é, senão o melhor, 
um dos melhores discos de Claudette Soares e também desse gênero que 
batizei de  bossa sexy  numa compilação que produzi com os melhores 
momentos desta fase em 2006, pelo fato de nenhuma outra cantora de bossa 
nova ter a ousadia de ir tão longe nesse quesito pop e sexy. Ora, em plena 
era da canção de protesto e de pós-iê-iê-iê, ela não hesitou em cantar músicas 
divertidas (porém consistentes) e suaves (mas com grooves), e explorar seu 
potencial sensual, sem que com isso fosse alienada para seu tempo. Lembre-se 
que foi só no início dos 70 que Gal Costa virou sex symbol. Entre a fase das 
cantoras do rádio e de  Gal Fatal, que cantora optou por um gênero na MPB 
dado a tanta sensualidade, sem abrir mão da qualidade? Em parte, Wanderléa, 
para um público adolescente. E para um público mais adulto, quem cantou? 
Claudette Soares. 

Resumindo: era mais um discaço que coroava perfeitamente a grande fase 
da Companhia Brasileira de Discos, conhecida também como Phonogram, 
Philips e Polydor, cujo cast passou a ser tão estelar que seus anúncios na 
imprensa apresentavam a foto de todos os seus membros e traziam a seguinte 
legenda:  Só não temos Papai Noel . 

 
Fica Combinado Assim 


Claudette estava numa boa em sua rotina paulista, em meio às turnês de seus 
discos e o trabalho em televisão, quando o produtor Orlando Miranda e seu 
sócio Pedro Veiga batem à sua porta para lhe convidar para um segundo espetáculo 
em seu Teatro Princesa Isabel. Era o Fica combinado assim, escrito por 
João Bethencourt, em que atuou ao lado do humorista Agildo Ribeiro (que fazia 
imitações impagáveis da comediante Dercy Gonçalves e do costureiro Dener), 
de seu fiel escudeiro, o pianista Pedrinho Mattar, e do Conjunto Somterapia 
(Julio César, no órgão; Zequinha na bateria; Edson Lobo, no baixo e Jorginho 
Arena, na tumbadora). 

Fica combinado assim estreou no verão de 1971, de terça a domingo, com duas 
sessões nos finais de semana, às 17h e 21h30, repetindo o êxito do 1º Tempo 
5 x 0, cinco anos antes no mesmo teatro. Foi um sucesso retumbante de 
público e crítica. 

A parte musical do programa não poderia estar melhor defendida. Claudette 
Soares vestida com graça e inventiva por Arlindo Rodrigues, responsável 
pelo sucesso visual do espetáculo, mostra ainda mais uma vez que é uma 
de nossas melhores cantoras, com um repertório variado, que nos possibilita 
ouvir sua voz em todas as suas possibilidades, do romantismo das canções 
de Taiguara à animação do Superbacana de Caetano. 

(Coluna Thereza Raquel viu  O Globo  4/5/1971) 

(...) E é buscando seu próprio caminho que Claudette tenta agora o voo maior. 
Está cantando músicas de Roberto Carlos, Caetano Veloso, Gilberto Gil e 
Chico Buarque criando aos poucos uma nova imagem, para ela e para seu 
público. Quando explica essa mudança, gesticula muito e faz caretas  já notada 
por Cacilda Becker que prometera escrever uma peça cômica para ela estrelar 
, está sendo aproveitada por João Bethencourt, seu diretor no show  Fica 
combinado assim, no Teatro Princesa Isabel, ao lado de Agildo Ribeiro e 
Pedrinho Mattar. Durante uma hora e meia ela dança, imita Carmen Miranda 
e canta samba de breque com os trejeitos de Moreira da Silva. Um espetáculo 
que exige pela primeira vez o máximo de Claudette como artista. E ela está 
gostando da experiência. Acha que está ficando mais corajosa, que afinal 

 
vai encontrar-se. Tanto no plano sentimental como no artístico, já sonhou 
demais, e agora sente-se mais realista. (...) Permanece solteira e cantando. 
Mas sem muitas esperanças nem sonhos cor-de-rosa . 

(Merval Soares, Rio Show, O Globo, 20/3/1971). 

Roteiro musical: 1º ato: Madalena (Ivan Lins e Ronaldo Monteiro)/ 
Tema de Aeroporto (Alfred Newman)/ Hoje (Taiguara)/ Vim (Sérgio 
Bittencourt e Eduardo Souto Neto)/ Na tonga da mironga do kabuletê 
(Toquinho & Vinicius)/ Universo no teu corpo (Taiguara)/ Sonho de amor 
(Franz Liszt)/ Sombrero sam (Charles Lloyd)/ Na subida do morro 
(Geraldo Pereira)/ Quarenta graus (Julio César e Uarani) 

2º ato: Superbacana (Caetano Veloso)/ Pot-pourri Jorge Ben/ Pot-pourri 
Carmen Miranda/ Pot-pourri Roberto e Erasmo/ De tanto amor (Roberto & 
Erasmo)/ Pot-pourri Chopin/ Shirley sexy (Fred Falcão e Arnoldo Medeiros)/ 
Apelo (Baden Powell e Vinicius)/ Dizzy fingers (Zef Confrey)/ Tenebroso 
(Ernesto Nazareth)/ Não siga a carreira de artista (João Bethencourt)/ 
Vou criar galinhas (Roberto Correia e Sylvio Son)/ Jesus Cristo 
(Roberto & Erasmo) 

Roteiro dos textos: 1º ato: Edifício Joga a chave meu amor (Max Nunes)/ 
Rosário (Vinicius)/ Elefante no caos (cena da peça) (Millôr Fernandes)/ 
Mestre sala (Max Nunes e Agildo Ribeiro)/ Diversos (João Bethencourt) // 
2º ato: Dener (Max Nunes)/ Festival (Pedrinho Mattar)/ Dercy Gonçalves 
(Max Nunes e Agildo Ribeiro)/ Morte de Bessie Smith (Edward Albee)/ 
Oração (Drummond)/ Diversos (João Bethencourt). 

 No final do primeiro ato, eu entrava de malandrinha para cantar Na subida 
do morro. E o Moreira da Silva foi lá no teatro me ensinar, fazer laboratório 
comigo. Eu usava um chapeuzinho, terninho branco para parecer bem 
com ele. No final desse numero, tirava o paletó e cantava uma música 
do Fluminense, que é o meu time, relembra a cantora, dizendo que no final 
do show Agildo fazia uma imitação de Roberto Carlos, enquanto ela cantava 
Jesus Cristo, maior sucesso do cantor naquele período. 

Neste roteiro, também foi incluído em dado momento o polêmico samba 
Apesar de você, que Chico Buarque lançara em compacto no ano anterior, 
e que pouco depois, quando um monte de gente já havia regravado, a censura 

 
descobriu o duplo sentido político da letra, e mandou retirar seu disco das 
lojas e proibiu a execução pública da canção. Pois Claudette foi a única que 
pôde manter a música no programa.  Tiraram até do show da Elizeth no 
Canecão! Comigo, a censura não implicou porque, acredito, os militares 
realmente me achavam tão pequenininha, tão bonitinha e engraçadinha. 
Torno a dizer que ser baixinha tem suas vantagens... O que eu já sentei em 
colo de homens, você nem imagina!, diverte-se. 

Neste show, ela cantava, entre outras, Vim (Sérgio Bittencourt), Superbacana 
(Caetano) e lançava Coisas, de Taiguara. Mas o ponto alto era quando ela 
interpretava a balada De tanto amor. Foi um presente de Roberto Carlos 
(e Erasmo). O rei havia prometido a ela uma música inédita desde os tempos 
da TV Record e a balada acabou caindo como luva neste espetáculo, sendo a 
partir de então o maior sucesso de sua carreira. 

Ah! Eu vim aqui amor só pra me despedir 
E as últimas palavras desse nosso amor 
Você vai ter que ouvir 
Me perdi de tanto amor, ah, eu enlouqueci 
Ninguém podia amar assim e eu amei 
E devo confessar, aí foi que eu errei 

Este show foi marcante na vida de Claudette não apenas por ter revelado 
seu maior sucesso, mas porque teve de amadurecer na marra profissionalmente 
(como veremos mais adiante) e pelo fato de, aos 36 anos, a solteira 
mais convicta da MPB ter deixado seu coração ser fisgado por um dos 
componentes do Conjunto Somterapia, que a acompanhava neste show. 
Ali se iniciou um namoro, que dentro de um ano daria lugar a um casamento. 
A nota abaixo, publicada em 1971 na revista Amiga, é testemunha. 

Como nos versos de Erasmo ela está se despedindo do seu amor, o cantor 
marroquino Gilbert, conforme confessou num dos últimos programas de 
Aérton Perlingeiro. Com a mesma simplicidade com que rompeu os compromissos 
com Gilbert, Claudette já está de novo romance, desta feita com o 
organista Julinho do grupo Somterapia, do show  Fica Combinado Assim . 

(Claudette Soares vai de novo amor / Ela esqueceu o cantor Gilbert, revista Amiga, 1971) 

 
Há mais de um ano, Claudette estava de namoro 
firme, ou melhor, noiva do cantor romântico 
Gilbert, especializado no cancioneiro francês. 
O único problema é que ele era de família judaica 
e isso acabou se tornando um grande empecilho. 
 Ele gostava muito de mim e eu dele, mas eu não 
contava que o Julio César fosse aparecer na minha 
vida daquela maneira, esclarece a cantora. 

A saber. Júlio César Figueiredo era um garotão 

de 21 anos em 1971. Moreno claro, alto (1m85) 

e bonitão, tocava contrabaixo, mas aos poucos 

já estava se sentindo mais à vontade nas teclas 
do piano, e seu gosto musical estava entre o pop/rock dos Beatles e a 
bossa-jazz repaginada da época dos festivais. Um de seus primeiros trabalhos 
profissionais foi no teatro Opinião, num show com Sérgio Ricardo e Sidney 
Miller, em que recebiam vários convidados, como Gal Costa, Dori Caymmi 
e Beth Carvalho  com esta última, trabalharia pouco depois. 

 Tinha um parceiro meu, Uarani Valente, que conhecia o Arnaldo, um sujeito 
que gostava muito de cantar, amigo da Claudette. E esse Arnaldo convidou o 
meu amigo para ir ver um show da Marisa Gata Mansa na boate Scoth Bar, 
em Copacabana, e me chamou para ir com ele. Chegando lá, a Claudette 
estava na plateia também convidada pelo mesmo cara e foi ali que a conheci 
pessoalmente. Ela foi chamada para dar uma canja e como não havia pianista 
no recinto, disseram que eu tocava. Daí, ela me perguntou se eu conhecia a 
música O amor é chama, do Marcos e do Paulo Sérgio Valle. Ela se surpreendeu 
porque eu conhecia, e um jovem da minha idade naquela época dificilmente 
a conheceria. Foi sorte porque eu tinha na ocasião um quarteto vocal em que 
cantávamos essa música. Ela ficou fascinada. Depois, conversamos e não 
aconteceu nada naquele dia, relata. 

 Eu sou terrível, né? Pedi essa música do Marcos Valle de propósito para ver 
se o Júlio sabia tocar... porque é uma música dificílima! Quem toca isso, 
toca qualquer coisa. Queria testar para ver se ele era bom mesmo, diz, hoje, 
morrendo de rir. 

 
 Uma semana depois, teve um show num clube em Botafogo, e nos encontramos 
novamente. Quando acabou, ela continuou no salão e nós começamos 
a dançar. O engraçado é que eu não sou de dançar e nem ela é. Isso talvez 
tenha sido o estopim para que ela me chamasse para tocar com ela com 
nesse show Fica Combinado Assim, conta Julio César.  Eu devia estar de 
pilequinho já. Só assim que eu danço, ri Claudette. 

Por incrível que pareça, a cantora ainda não havia lhe contado sobre seu noivado 
com Gilbert. Quando ficou sabendo, ela justificava lhe dizendo que não 
estava mais com ele, mas que o mesmo vivia pegando em seu pé. Fato é 
que ela, acostumada à liberdade da solteirice, não estava querendo admitir 
que o cupido estava lhe flechando o coração. E justo por um garotão 15 
anos mais novo que ela, numa fase em que isso ainda era um tabu muito 
maior do que é hoje. Então continuava a dizer a todos que não estava 
namorando com o Julio e que a relação com Gilbert também não ia bem. 

Um dia, Julio acompanhou Claudette no Canecão para ver o primeiro show 
de Roberto Carlos produzido pela dupla Miéle & Bôscoli. No camarim, Roberto, 
sabe-se Deus por que, simpatizou com Julio e disse à Claudette:  No dia 
que você se casar com esse rapaz, me chame porque eu vou ser o padrinho . 
Interrogações gerais e saias justas. 

 
De Tanto Amor 



 
Nesse meio tempo, se deu o show Fica combinado assim. Tudo ia muito bem, 
acontece que a música De tanto amor estava roubando a cena literalmente. 
E como havia três estrelas em cena  ela, Agildo e Pedrinho, a ciumeira 
começou. A razão? Os aplausos eram contínuos sempre que ela terminava de 
cantá-la e sempre havia pedidos de bis. E como eles estavam num espetáculo 
que era mais teatro do que show, os componentes achavam que esta música 
estava prejudicando a fluência da encenação. Resultado: Claudette começou 
a ser pressionada para retirar a música do roteiro. 

Ela ficou uma fera por três razões: primeiro porque a música era seu maior 
sucesso até então, segundo porque foi um presente que Roberto Carlos lhe 
dera no auge da carreira e terceiro porque sua gravadora, a Philips, não 
acreditava no sucesso comercial da música e não a deixava gravar. Parecia 
um complô do universo contra a sua primeira grande chance de fazer e curtir 
um sucesso retumbante. 

Sabendo da confusão, Roberto Carlos, que nunca foi de ir assistir a shows 
de artistas amigos pelo fato de causar um reboliço terrível onde quer que 
esteja, foi até lá com o amigo de fé, irmão camarada, Erasmo Carlos, assisti-la, 
justamente porque soube por alto o que estava acontecendo e quis lhe dar 
uma força.  Eu chorava muito no camarim antes de entrar em cena porque 
já estava sendo pressionada. Me lembro que cheguei para o Pedrinho e falei: 
‘hoje nada pode sair errado porque ele está aí!’ Nessa altura da temporada, 
já havia até contratado um advogado para ficar no meio da plateia para que 
fosse testemunha, caso eu sofresse alguma ‘agressão’ do elenco, vê se 
pode?, ri hoje a cantora, que apesar de achar injusta a pressão que sofreu 
dos colegas, admite que foi ela mesma quem pôs tudo a perder. 

 Jovem serve pra ser jovem! É tão inconsequente e intolerante, acha que 

o mundo vive em torno dele. Quando me colocaram contra a parede, o sangue 
me subiu à cabeça. Sabe como eu sou... bem visceral, uma espoleta. Aí houve 
um afastamento do Agildo e do Pedrinho comigo. Hoje sei que me faltou 
o profissionalismo. Sabe aquela história de ‘Sua mãe morreu? Primeiro 
faz o show que assinou o contrato, depois chora’? Pois é. Eu fiz o contrário. 
No meio daquele sucesso todo, eu disse: ‘Eu prefiro sair’. Que nem a Greta 
Garbo: ‘Leave me alone!’. Pensando friamente, a estupidez foi minha, porque o 
show foi montado para mim, eu não poderia ter saído, explica. 
 
E a história fedeu muito mais. Pedrinho e Agildo ainda tentaram buscar o 
diálogo com ela. Chegaram a comprar uma corbelha de flores e escrever-lhe 
um cartão carinhoso. Sabem o que ela fez?  Mandei o porteiro botar a corbelha 
porta afora, em frente ao teatro, no meio da rua, pode? Isso foi uma atitude 
muito agressiva minha que hoje eu jamais faria, assume.  A coisa não foi 
legal. Foi uma troca de agressões, ofensas, discussões de cabeça cheia. 
Aí, ainda tentaram fazer o show com outros artistas no nosso lugar, mas 
não deu certo, conta. Agildo e Claudette foram substituídos por Pery Ribeiro e 
Renata Lu a certa altura, mas a coisa não foi muito longe. 

Este incidente acabou causando o rompimento da amizade de mais de 10 anos 
entre ela e Pedrinho Mattar. Só nos anos 1980 eles voltaram a se falar por 
telefone e ainda houve tentativas de se agendar novos shows da dupla  
mas que nunca saíram do papel.  Sou grata a ele até hoje. Pedrinho era filho 
de estrangeiros, e por isso mesmo muito rigoroso, então ele me ensinou a 
ser profissional. Eu era ‘cariocona’, avoada, me lembro que quando o Walter 
Wanderley entrava na Baiuca, eu dizia para ele: ‘Ah, hoje não vou mais cantar, 
vou sair para jantar com ele’, e o Pedrinho: ‘Nada disso, vai cantar sim senhora’, 
ri. Pedrinho faleceu em 2007. 

Com o passar dos anos, Agildo também fez as pazes com ela e hoje recorda 
aquele episódio da maneira irreverente que lhe é peculiar.  Ela tem um temperamento 
muito forte, isto eu testemunhei. Mas aquilo foi uma menopausa 
artística que todos nós temos. Homem também tem e eu tive! Depois passa, 
tudo isso é uma bobagem frente ao poder da voz dessa mulher, contemporiza. 
 O show foi um baita sucesso. Ficou muitos meses em cartaz e tive o privilégio 
de ouvir durante todo esse tempo a voz maviosa, linda e dramática daquele 
pingo de gente... Claudette é de um talento e uma musicalidade incríveis, 
capazes de comover qualquer plateia, de qualquer idade, incensa. 

Noves fora, o show fez tanto sucesso que a atriz Marília Pera certa noite foi 
lhe assistir  para saber quem era o concorrente que estava fazendo tanto 
sucesso quanto ela .  Ela me adorava. Nessa época só era páreo para a gente 
a peça que ela estava fazendo A vida escrachada de Joana Martini e Baby 
Stompanato, no Teatro Ipanema, diz Claudette. 

A balada De tanto amor foi pivô de outro episódio curioso durante a temporada 
do Fica combinado assim. Apesar do sucesso retumbante que a balada 

 
Publicidade de fim de ano da Companhia Brasileira de Discos, mostrando seu cast imbatível, no início da 
década de 1970, do qual Claudette fazia parte. Os artistas que aparecem em pôsteres estavam exilados pela 
ditadura ou autoexilados por conta própria. 


À esquerda, acima: Trio Mocotó (Fritz Escovão, João Parahyba e Nereu Gargalo), Jorge Ben Jor, Marcus Pitter 


(provavelmente), Ronnie Von, Armando Pittigliani (produtor) e mulata não identificada 
À esquerda, no meio: Os Mutantes (Sérgio Dias, Arnaldo Baptista e Rita Lee), pôster de Caetano Veloso, 
Maria Bethânia, Roberto Menescal, Nelson Motta (de cachecol), Umas & Outras (Dorinha Tapajós, 
Regininha e Málu Ballona), Manoel Barenbein (produtor), Erasmo Carlos, Wanderlea, Miéle, pôster de 
Gilberto Gil e Aldo Luiz (artista gráfico) 


À direita, acima: Marcos Samm, Claudette Soares, Jackson do Pandeiro, Jairo Pires (produtor), 


MPB/4 (Aquiles, Ruy, Miltinho e Magro), Ivan Lins (de cavanhaque) e Eustáquio Senna (cantor e produtor) 
À direita, no meio: João Mello (produtor), Nilo de Paula (fotógrafo e artista gráfico, sentado, de cabelo black 
power), Luiz Eça, Gal Costa, Jair Rodrigues, Elis Regina e pôster de Edu Lobo 


Sentados na frente: O Terço (Sergio Hinds, Vinicius Cantuária e Jorge Amiden), pôsteres de Nara Leão e de 
Chico Buarque, este, ao fundo, à direita. 


 
fazia no show, a Philips não queria deixá-la gravar a música de jeito nenhum. 
 Foi uma tortura. A diretoria da gravadora dizia: ‘essa música é muito lenta, 
não dá’! Porque saía fora dos moldes da música do Roberto, era diferente. 
O Marcos Lázaro ainda estava trabalhando comigo e quando a ouviu, disse: 
‘Claudette, essa música acho que não vai dar certo. Não tem como você 
pedir outra música pro Roberto?’. Só que eu coloquei o meu molho, a minha 
divisão diferente, aquela música me enlouquecia! Eu sabia o que tinha nas 
mãos. Aí, as pessoas saíam do teatro, iam para as lojas e não tinha meu 
disco com essa música à venda. Eu ficava pra morrer!  

 Foi quando decidi mandar uma carta para o André Midani, presidente da 
Philips, dizendo que a gravadora não tomava uma atitude, e numa determinada 
noite ele foi até o teatro assistir ao espetáculo. Quando terminou ele me falou: 
‘Em quantos dias você pode ir ao estúdio para gravá-la?’ Eu disse: ‘Quando 
você quiser!’. Nem acreditei! Aí, finalmente, gravei a música num disco que 

o Menescal foi o produtor. O Antonio Adolfo tocou piano na faixa, o Chiquinho 
de Moraes pôs as cordas, ficou um clima bem erudito, e foi o maior sucesso 
da minha vida, explica Claudette que viu tal canção permanecer por 54 
semanas nos primeiros lugares do hit parade, entre 1971 e 1972. 
 Tempos depois, o Marcos Lázaro vem ao Rio assistir ao show e disse: 
‘Eu sei quando eu erro. Entrego a mão a palmatória’. Não me pergunte por 
que, mas ninguém acreditava nessa música, diz. 

O LP De tanto amor, lançado pela Philips no final de 1971, trazia uma Claudette 
completamente diferente. Nada do clima de bossa nova do Juão Sebastião 
bar, nem da  bossa sexy  do final dos anos 60. Agora, sua imagem era a de 
uma cantora essencialmente romântica que entrava em cena. Canções mais 
austeras como Coisas, do amigo Taiguara, se revezavam com outras românticas 
de pano de fundo engajado, como Medo (César Costa Filho e Aldir Blanc). 
De linhagem mais suave, havia outra de Roberto: o tema de Não quero ver 
você triste, que também foi bem tocada à época, e cujo arranjo era a estreia 
em disco de seu futuro marido e tecladista, Julio César Figueiredo. 

 
De clima bossa-novístico, apenas a recriação do samba-canção moderno 
Por causa de você, de Tom Jobim & Dolores Duran, e o lançamento da 
bossa Ao amigo Tom, que Marcos & Paulo Sérgio Valle fizeram com Osmar 
Milito para homenagear o maestro  soberano, então autoexilado nos Estados 
Unidos. Os arranjos do álbum, em sua grande maioria, estavam novamente 
a cargo de seu velho pupilo, César Camargo Mariano. 

Outra canção importante praticamente lançada por ela foi De palavra em 
palavra (Miltinho/ Maurício Tapajós/ Aldir Blanc). Sua versão saiu simultaneamente 
à gravação do MPB-4, no selo Elenco. Havia ainda a canção Depois, 
da dupla iniciante Ivan Lins & Ronaldo Monteiro e uma Ave-Maria, de Menescal 
e Paulinho Tapajós, que abria o álbum com participação do grupo de rock 
progressivo O Terço (!). Mas foi a tão polêmica balada de Roberto que fez 

o disco vender feito água, marcando a vida de muitos casais de namorados 
daquela geração. A canção também saiu num compacto duplo com cinco 
músicas, que antecedeu o LP e vendeu muito. E foi gravada até mesmo em 
espanhol, para o mercado latino. Quem lhe ajudou com a pronúncia correta foi 
a cantora Rosita Gonzáles, sua contemporânea da Era do Rádio, especializada 
em canções hispano-americanas. 
Pois bem... Claudette sempre teve a sofisticação típica da geração bossa nova. 
Entretanto, cantou baião, Roberto Carlos e misturou a bossa com pop 
quando tudo isso era pecado mortal para boa parte da  intelligentsia  
brasileira. Por essas e por outras desabafou certa vez:  Me considero uma 
ovelha negra da bossa nova, porque muitas vezes fui na contramão do que 
esperavam de mim . Tem toda razão. 

 
Um Casamento de Parar o Trânsito 


Outro fato curioso que ocorreu durante a temporada do Fica combinado 
assim foi que uma mulher que trabalhava com o dono do teatro Princesa Isabel, 
Orlando Miranda, começou a dar em cima do organista da banda, ou seja, 
de Julio César.  Ela me perguntou se eu estava namorando o Julio. Eu disse: 
‘Claro que não, estou envolvida com o Gilbert’. Então ela começou a sair 
com ele. Aí eu percebi que estava dando o bofe de bandeja praquela baranga, 
diz, às gargalhadas.  Nessa altura, todos os bilhetinhos que as mulheres 
deixavam para ele na porta do teatro, o porteiro me dava, porque era meu fã. 
Claro! Eu mesma havia lhe pedido para fazer isso. Olha que louca que eu 
sou: dizia que não queria nada com ele, e já me sentia sua dona, diverte-se. 
Essa ciumeira foi parar nos ouvidos de Julio César e ele sentiu que havia 
algo mais, de fato, entre os dois. 

A intuição do rei Roberto Carlos estava certa. O casamento ia rolar mesmo. 
Ao contrário dos problemas que teve com a família do ex-noivo, a do atual foi 
100% receptiva com ela.  Os pais dele foram me ver e me acolheram logo 
de cara. Fiquei muito amiga da irmã dele  até hoje. Encontrei o meu príncipe, 
sabe? Mas, sem brincadeira, naquela ocasião, ele foi mesmo o meu príncipe. 
Ele era carioca também, mas se mudou comigo para São Paulo e se encantou 
pela cidade, conta a cantora, que se casou no dia 18 de maio de 1972. 
 Casei nesse dia por causa do Roberto. Ele escolheu a data e a igreja. 
Quis que fosse numa quinta-feira, porque dizia que dava sorte. Jamais teria 
pedido para ele ser padrinho. Isso só aconteceu porque foi ele mesmo quem 
se ofereceu, então deixei que marcasse o dia que fosse melhor para ele . 

Só pela presença do padrinho famoso e de sua esposa à época, Nice, seu 
casamento já seria um acontecimento. Acontece que sua madrinha no civil 
era Hebe Camargo, e no religioso, além de alguns amigos e familiares, 
foram lhe apadrinhar duas figuras também muito populares na ocasião, o casal 
Aírton e Lolita Rodrigues, que apresentavam entre os anos 1960 e 1970 
programas clássicos como Almoço com as estrelas e Clube dos Artistas, 
na TV Tupi.  Todos eles também se ofereceram para ser padrinhos. Era uma 
fase que cantor e música na televisão eram importantes. Hoje não é mais 
assim, compara. 

 
Julio César recorda que o casamento civil aconteceu de manhã e à noite o 
religioso.  Como a madrinha do civil era Hebe Camargo, ela saiu de lá e foi 
logo para o programa dela de rádio, anunciando que naquela noite Roberto 
Carlos estaria na igreja tal, na hora tal. Me lembro que havia todo tipo de 
gente no casamento. Quando a gente viu as fotos, a gente morria de rir. 
Tinha mulher que se emperiquitou toda, se meteu ali no meio de penetra 
mesmo, na cara dura, sem ter sido convidada, conta.  Fiquei no altar afl ito 
porque Claudette demorou muito. Depois fiquei sabendo que o próprio Roberto 
havia lhe dito que ‘noiva tem que se atrasar’. E no fim das contas, ele é que 
se atrasou pra caramba. Isso também porque o trânsito da cidade parou por 
conta do nosso casamento e num dado momento ele pediu para parar o 
carro e mandou esperar . 

Muito antes da hora marcada para o casamento a Igreja de Santa Teresinha, 
em São Paulo, já estava tomada por uma verdadeira multidão. O noivo, muito 
elegante, de terno branco, foi o primeiro a chegar. Cerca das 18h30, meia hora 
atrasada, a noiva desceu de um Dart preto e se encaminhou pra o altar, 
conduzida pelo padrinho famoso, que permaneceu escondido até o momento 
da cerimônia: Roberto Carlos. Claudette Soares estava linda, com um vestido 
luxuoso, de enorme cauda de plumas, e tiara de brilhantes na cabeça. 
Após a cerimônia, os noivos receberam os cumprimentos dos convidados, 
quase todos, nomes famosos do rádio e da televisão. Claudette diz que 
continuará cantando por algum tempo, sob a orientação de Júlio César, 
a quem considera um grande músico. Mais tarde se dedicará apenas ao 
marido e aos filhos. 

(Revista TV Tudo   Claudette casou-se sem pressa! Antes foi amizade, depois amor  
Texto de Luiz Gonzáles, maio, 1972) 

Quando o casamento acabou, Roberto se despediu dos noivos na igreja e se 
mandou.  Quando chego perto de casa e vejo a minha rua interditada, pensei: 
‘Puxa, que sucesso eu tenho agora, nem me aguento. Quando entro na porta 
do prédio, o porteiro: ‘Dona Claudette, isso aqui está impossível’. Quando eu 
ia falar ‘Ah, não tenho culpa’, ele me diz: ‘Seu padrinho taí!’. (risos) Nem minha 
mãe sabia que o Roberto ia à nossa casa. Foi uma alegria. Ele me deu de 
presente a frota de carros lindíssima dele para me acompanhar até a igreja. 
Foi muito bacana, foi a fase que tivemos mais contato, conta. 

 
Sobre o modelito e a coroinha que usou na cabeça, Claudette destila seu 
veneno básico.  As noivas mais bonitas de hoje daqui a 50 anos vão se achar 
ridículas. Hoje não colocaria aquilo na cabeça nem morta. Foi meu costureiro 
que me sugeriu. O Eurico era italiano, muito chique. Usei um vestido caríssimo 
branco, com plumas... Casei no auge do meu sucesso e aquilo tudo fazia 
parte de uma coisa grandiosa que estava a meu redor. A gente não pode se 
arrepender do que fez, concorda?, indaga. 

Como Claudette se hospedou muito tempo no Hotel Plaza, em Copacabana, 
local nos anos 1950 ela estreara como crooner e onde se instalou naquela 
época por muitos meses, durante toda a temporada do Fica combinado assim, 
acabou que ela e seu noivo ficaram muito amigos do gerente. Ele então pediu 
que quando se casassem passassem pelo menos uma noite ali antes de 
seguirem para a lua de mel. E assim o fizeram. De lá foram para a aconchegante 
(e fria) cidade de Gramado, no Rio Grande do Sul. 

 
A Bossa Sóbria e Romântica 


Antes e depois de seu casamento, ou seja, de março a junho de 1972, esteve 
em temporada na prestigiosa casa de shows, Bigode do meu tio, em Vila 
Isabel, zona norte carioca, depois ainda cantou em outras casas. Mas em disco, 
deu uma parada. Ainda se manteve contratada da Philips até 1973, mas sem 
gravar LPs. Foi quando decidiu pedir rescisão de contrato. Estava insatisfeita 
porque, segundo ela, queriam que repetisse o sucesso da canção 
De tanto amor. E ela odiava ser contrariada. Odiava ter que se submeter a 
quem quer que fosse. 

Em abril de 1973, deu uma entrevista ao jornal Última Hora em que não media 
palavras. Aliás, na década de 1970, era moda ser franco em entrevistas. 
O politicamente correto estava muito longe de ser inventado. Ela não estava 
para brincadeiras e soltou a língua. 

Estado de espírito  Claudette Soares se define e confessa:  Não me pisem. 
Sou capaz de explodir! .  Se ser gritante é ser como sou, estou muito 
feliz por isso . 

Processo  Faz show todas as noites no Up’s, em São Paulo. Antes cantou 
lá no  Boteco  e não recebeu um tostão e processou o Lima, empresário 
do local. 

Sobre a saída da Philips   Hoje enviei uma carta a Philips, avisando antecipadamente 
(meu contrato terminará em junho deste ano) que não tenho mais 
interesse em renová-lo. São sete anos sob contrato que gravo meus discos 
na Philips. Agora acho que não tenho mais ambiente para continuar gravando lá. 
Acho que a Philips cresceu demais e não há mais interesse pelo meu trabalho . 

Sobre Elizeth Cardoso   Meu ídolo é Elizeth Cardoso. Quero continuar 
minha carreira seguindo o exemplo magnífico que é Elizeth. Ela sempre 
soube ser respeitada e admirada na sua profissão . 

 
Sobre Roberto Carlos e  De tanto amor    Depois que gravei De tanto 
amor, minha carreira mudou completamente. Passei a atingir uma outra faixa 
do público. Vieram mais shows e ganhei muito com isso. Roberto é importante 
em minha carreira. Tão importante quanto acredito que tenha sido o movimento 
da bossa nova. Não vi nada mais bonito que a bossa nova . 

(Última Hora, 5/4/1973) 

Em janeiro de 1974, uma nota animadora dava pistas de que sua ausência 
dos estúdios seria breve. 

Claudette Soares, uma das melhores cantoras brasileiras, há alguns anos 
afastada dos discos (após uma série de LPs editado pela Philips) passou 
para a Odeon e antes do novo LP, aparece cantando em Compacto Simples 
 Só Tristeza, do casal Walter Santos-Tereza Souza e  Mentiras  de João 
Donato-Lysias Ênio. 

(Estado do Paraná, texto de Aramis Millarch, 19/1/1974) 

Quem estava por trás disso era o cantor Dick Farney, que já conhecia 
Claudette de outros carnavais, embora não fossem tão íntimos, e havia lhe 
convidado para dividir os vocais com ele na nova versão da bossa nova 
Você (Menescal & Bôscoli), onze anos depois do dueto antológico realizado 
com a atriz Norma Bengell. Isto se deu em seu LP Dick Farney e você. 
E há de se constatar que esta nova gravação não deixava nada a desejar 
à anterior. Ao final, um surpreendentemente malicioso Dick lhe indaga: 


 Claudette, posso dizer uma coisa no seu ouvido? .  Pode . Pequena pausa. 
E ela:  O quê????  (risos). Ele:  É isso mesmo . Ela:  Você, heeeein, 
Dickkkk?!!!!  Ele:  O que é que eu vou fazer? . E termina a canção em fade-out. 


Claudette conta que Dick realmente a surpreendeu.  Ele falou no meu 
ouvido algo do tipo: ‘Você é tão pequenininha, tão gostosinha... Por isso é que 
todo homem gosta de você!’. Foi uma surpresa. Aí eu ri mesmo, de verdade, 
até porque sempre houve um respeito muito grande dele comigo, e meu 
marido estava ali do lado no estúdio, pois foi ele que fez os arranjos e tocou 
no disco. Essa brincadeira foi muito comentada na época. Nos programas de 
rádio, todo mundo perguntava o que é que ele tinha me falado, mas eu nunca 
disse (risos). Respondia que era um teatrinho e tal. Até lá em casa, a minha avó 
foi a primeira a perceber a malícia da coisa. Ela e a minha mãe acharam um 
horror por eu já ser uma mulher casada, vê se pode! E elas morreram sem 
saber o que ele falou pra mim, ri. 


 
Esta deliciosa gravação estimulou o diretor artístico da Odeon, Milton Miranda, 
a contratar a cantora para integrar o cast de sua gravadora  segundo ela, 
por sugestão do cantor e amigo. Pois já em julho de 1974 saía seu LP Você, 
cuja faixa-título por coincidência tinha o mesmo nome da bossa nova que 
acabara de gravar, mas desta vez era uma referência a outro presente do 
 padrinho  Roberto Carlos. 

 Só costumo falar com Roberto nos camarins de seus shows, mas eis que 
um belo dia estava na casa de uma amiga, e minha mãe me avisa que Roberto 
estava ligando para mim. Eu fui para casa e fiquei aguardando que ele ligasse 
novamente. Ele ligou e me falou: ‘Você vai para a Odeon, né? Tô sabendo. 
Tenho uma música aqui para você’. Quando cantou no telefone, fiquei louca. 
Pediu que eu mandasse chamar o Júlio, com o violão. Ele veio, pegou o 
gravador e foi tirando as notas. Eu disse ao Roberto que já tinha regravado 

o Proposta, mas ele não viu problema nenhum, que poderia colocar as duas 
no disco, relembra. A balada Você era outra daquelas fossas brabas, na linha 
da outra que já havia presenteado a amiga três anos antes. 
Você, que já não diz pra mim 
As coisas que eu preciso ouvir 
Você, que até hoje eu não esqueci 
Você, que eu tento me enganar 
Dizendo que tudo passou 
Na realidade, aqui em mim 
Você ficou 

Você que eu não encontro mais 
Os beijos que já não lhe dou 
Fui tanto pra você 
E hoje nada sou 

Segundo Claudette, Você teve lá seu sucesso, deu nome ao disco, mas não 
se compara ao estouro da balada De tanto amor, que foi um sucesso espontâneo, 
nasceu no show antes mesmo de ser gravada.  É o tal negócio. 
Às vezes a gravadora te pressiona para você gravar tal música e tal autor. 
Mas isso não quer dizer nada. Às vezes é lindo e não acontece nada. Por isso 
saí da Philips, porque não queria essa pressão . 

Este seu disco de estreia na Odeon era romântico, porém suave e  classudo, 
assim como os demais que ela gravaria nesta fase dos anos 1970. Ou seja, 

 
bem longe da linha popularesca que tentaram impingi-la a seguir. Mesmo 
nas faixas mais suingadas, como as duas de Ivan Lins e Ronaldo Monteiro 
(Nem de ouro nem de lama e Seu carinho) e as regravações de Vestido de 
bolero (Dorival Caymmi) e Adeus, Maria Fulô (Sivuca/ Humberto Teixeira)  
do repertório da Rainha do Baião, Carmélia Alves, e recriada pelos Mutantes, 
alguns anos antes, estavam léguas distantes da bossa tradicional dos tempos 
da Mocambo e mesmo da  bossa sexy  do final dos anos 1960. 

Claro que alguns autores como Marcos Valle, Johnny Alf, Jorge Ben e Antonio 
Adolfo permaneciam em seu repertório. Mas na sua grande maioria o que se 
via era uma mudança de estilo na direção da sobriedade. Os arranjos ficaram 
a cargo de seu marido Julio Cesar, eventualmente se revezando com José 
Briamonte e Antonio Adolfo. 

O LP de 1975, Corpo e alma, era de atmosfera ainda mais densa que o 
anterior, de uma dramaticidade em algumas faixas de fazer inveja a uma 
Nora Ney, uma Maysa ou uma Maria Bethânia. Em geral é um clima de 
piano-bar, chique, mas bem down. Entre novidades de grandes autores da 
MPB, como Edu Lobo, Francis Hime e Ivan Lins, há versões delicadas do velho 
samba Se eu errei (lançado por Risadinha, no carnaval de 1953), em andamento 
ralentado, e do samba-canção Meiga presença, sucesso de Elizeth Cardoso 
em 1966. Essas e mais a faixa Vê, de Antonio Adolfo, trazem uma brisa 
daquela cantora que um dia sacudiu as noites frias de Sampa com sua voz 
sensual, ainda que em tom um tanto mais melancólico que o normal. 
Alegre mesmo apenas o samba-rock Eles querem amar, de Jorge Ben. 
E lambam os beiços! 

Sua fase Odeon teve ainda um terceiro disco solo, Fiz do amor meu canto 
(1976), um tributo a outro ás da MPB pré-bossa nova, seu velho amigo (dos 
tempos da Rádio Tupi) Tito Madi. A bem da verdade Claudette queria há muitos 
anos prestar um tributo a Roberto Carlos, fazer um disco só com músicas 
dele.  Acontece que um dos diretores da Odeon me disse que eu não podia 
fazer um disco só de Roberto porque outra cantora já estava gravando. 
Este era um projeto que eu já queria ter feito na Philips, mas não me deixaram. 
Mais tarde a Nara acabou fazendo lá na Philips. Foi quando tive a ideia então 
de homenagear o Tito Madi. Era uma fase que ninguém estava gravando 
suas músicas. Gravei o disco e levei de presente ao Roberto. Disse a ele: 
‘Pela vigésima vez não deixaram fazer a sua obra, então fiz este aqui’, conta 
a cantora, que, assim como Roberto, sofreu grande influência do autor de 
canções românticas derramadas, como Chove lá fora e Cansei de ilusões. 

 
Depois de uma série de discos na Philips, hoje na Odeon, nos parece que 
Claudette não tem sido aproveitada na dimensão de seu trabalho: fez romântico 
disco com Dick Farney (em cujo grupo instrumental, Julinho César Figueiredo 
trabalhou até há pouco) e agora dedica todo um elepê a Tito Madi (Chauki 
Madi, Pirajuí, SP, 18 de julho de 1929), além de inspirado compositor, também 
um cantor de voz agradável. Assim,  Fiz do Amor Meu Canto  (Odeon, SMOFB 
3925, dezembro/76) é um elepê reto, romântico - suave como as músicas de 
Madi - um romantismo anos 1950, que nos diz, particularmente, muito - mas 
que, temos dúvidas, se chegará ao público mais jovem. Mas isso não importa, 
pois a voz gostosa de Claudette, os arranjos de Júlio Figueiredo e as palavras 
e melodias bonitas de Tito, em canções como  Cansei de Ilusões,  Não Diga 
Não,  Gauchinha Bem Querer,  Canção dos Olhos Tristes  etc., sempre 
chegam suaves aos nossos olhos - concretizando as palavras da canção-título 
do LP:  Fiz do Amor Meu Canto . 

(Estado do Paraná, texto de Aramis Millarch, 1/5/1977) 

 
Trata-se de um belo trabalho e uma justa homenagem ao excelente compositor, 
mas a Claudette outrora vanguardista dava lugar a uma inusitada intérprete 
de sambas-canções  retrô . O diferencial da cantora  seu suíngue, sua malícia 
e sua perene jovialidade  estava perdido em alguma gaveta, junto com recibos 
empoeirados de velhas faturas, bilhetes esquecidos e um kit de costura 
jamais usado. 

 Em comparação com a minha fase na Philips, esta da Odeon tem um 
repertório mais denso. Meu tipo já é de baixinha, então não podia continuar 
com aquela leitura que fazia antes. Aquilo foi um momento jovial. Depois, 
precisei me renovar, criar outra coisa. Nos discos com o Dick consegui um 
som que fosse mais a minha praia. Mas, de fato, não estava num momento 
legal. Por isso pouco depois me permiti dar uma parada, justifica. 

Em 1976, Claudette perdeu sua avó, que tanto lhe incentivou a seguir a 
carreira e sempre lhe acompanhava na fase das rádios Tamoio e Tupi. Ela estava 
com 95 anos (!). Mas isso não atrapalhou sua ida aos estúdios da Odeon. 
Nesse ano gravou dois LPs e logo a seguir um terceiro que saiu no ano 
seguinte. Explica-se. Alguns meses antes de lançar o disco-tributo a Tito 
Madi, e logo após o mesmo, realizou dois álbuns antológicos em dueto com 

o amigo Dick Farney intitulados Tudo isto é amor. Nestes sim, é possível 
sentir como está à vontade, íntima da agradável interseção entre o sambacanção 
sofisticado, a MPB jazzística e, claro, a bossa nova. 
A delicadeza das canções e o canto macio de Dick tinham (e têm) tudo a ver 
com ela. O repertório, basicamente, de standards (Minha namorada, Demais, 
Fim de caso, O que é amar, Fotografia...) conjugado à felicidade do encontro 
fez com que esses discos entrassem para a história da MPB como clássicos, 
tendo sido reeditados em CD algumas vezes a partir dos anos 1990, ao contrário 
da maior parte da obra da cantora que dentro em breve passaria a virar 
item de colecionador. 

A empreitada que uniu Dick e Claudette em disco começou por volta de 
1975, quando o marido de Claudette, Julio César, tornou-se o pianista de 
Dick Farney.  Ele conheceu os arranjos que fiz pra Claudette e me convidou 
para trabalhar com ele numa época em que resolveu cantar em pé e não 
mais se acompanhando ao piano. Comecei também a ser o arranjador dele 
no susto porque um dia ele foi para o Rio de Janeiro gravar um disco e o 
cara que ia fazer o trabalho sumiu. Aí o Dick me telefonou e me perguntou 

 
se eu poderia fazer os arranjos. Acontece que eu precisaria ir para o Rio e 
teria apenas uma semana para trabalhar! Mas eu topei e consegui aprontar 
tudo a tempo. A partir daí, produzi um disco dele na Odeon e também os 
que ele fez com a Claudette, explica ele, frisando que os dois volumes de 
Tudo isto é amor tinham uma continuidade interessante.  A última faixa do 
primeiro disco, Somos dois, acabava só com piano. E a primeira do segundo 
volume, Chuva, começava com a mesma terminação daquela última, revela 
ele que contou com canjas no disco de bambas como Paulo Moura (sax), 
Marcio Montarroyos (flugelhorn) e Geraldo Vespar (guitarra). 

A carreira de Claudette, entretanto, parecia dar sinais de desgaste. A cantora 
já começava a pensar em se afastar do meio artístico. A Revista Som 
documentou essa fase na reportagem  Claudette pode parar de cantar. 
Que pena!, pouco antes realmente da retirada de cena. 

 Talvez porque o romântico saiu de moda, talvez porque as pessoas não 
saibam escutar, não há o devido reconhecimento de um bom trabalho . 

 
Magoada por essa falta de reconhecimento, Claudette Soares acha que não 
dá mais pra continuar e é bem provável que em breve encerre a carreira. 
‘Mas é preciso pensar bastante, pois quando resolver parar é porque não 
voltarei nunca mais. Paro com tudo e vou ser somente esposa e talvez mãe’. 
Enquanto não se decide, Claudette continua tentando e acaba de lançar 
mais um LP, Claudette Soares e Dick Farney. 

‘Esta é a primeira vez que gravo com alguém. Mas, como nós temos muita 
afinidade musical, o Dick deu a ideia e eu topei. É uma história de amor 
que começa com um olhar e que ao longo do disco se desenrola numa 
briga, no reencontro e no final feliz como qualquer história de amor que se 
preze. E aí entram os trabalhos de Dolores, Tom, Lyra, Vinicius e outros. 
Mas como andam dizendo por aí que o amor já está ultrapassado, que a 
fossa já era, o disco se torna um pouco anticomercial, sem músicas de fácil 
aceitação. Mas qualidade para mim é mais importante que quantidade, que 
popularidade. Sou cantora de catálogo, não tenho nenhum compromisso 
ou melhor não sou escrava da parada de sucessos. O disco foi gravado pela 
Odeon, que acredita nesse tipo de trabalho, com arranjos de meu marido, 
Julio César Figueiredo, que faz parte do Trio do Dick e com quem estou 
casada há quatro anos. Para as pessoas que não curtem o amor e consideram 
a vida a dois uma caretice, saibam que continuo bem careta e bem casada. 
E por isso tenho colocado a minha carreira em segundo plano . 

(Revista Som,  Claudette pode parar de cantar. Que pena!, 
texto de Ilvaneri Penteado, 1976) 

Na esteira do sucesso do primeiro, o segundo volume, de 1977, foi ainda 
mais bem falado que o anterior, mas isto não impediu que fosse seu último 
álbum na gravadora, iniciando um jejum fonográfico em sua carreira que perduraria 
pelos próximos 18 anos. 

Intercalando seus elepês-solos, encontrou no pianista-cantor Dick Farney 
(Farnésio Dutra e Silva, 56 anos, 37 de carreira) um parceiro para uma nova 
série -  Tudo Isto é Amor - cujo segundo volume está ainda melhor do que o 
primeiro lançado há menos de dois anos. Produzido pelo pianista e arranjador 
Júlio César Figueiredo,  Tudo Isto é Amor  é um disco romântico, com músicas 
já conhecidas - mas que nas vozes de Claudette e Dick são ouvidas 
com grande prazer. 

(Estado do Paraná, texto de Aramis Millarch  19/6/1977) 

 
Esses ótimos discos com Dick só não foram ainda mais badalados porque, 
apesar de toda a amizade que mantiveram até a sua morte em 1987, Claudette 
admite que ele não era uma pessoa das mais fáceis de lidar.  Ele nunca quis 
fazer shows para promover o disco. As únicas vezes que cantamos juntos 
ao vivo foi quando eu ia assisti-lo na boate Regine’s e ele me chamava para 
dar canja. O (programa) Fantástico, na época, queria nos levar e ele pediu 
um cachê altíssimo justamente para não ir. Era uma coisa complicada. 
Nunca entendi isso. Ele também tinha um lado um tanto reticente com 
músicas que não fossem de artistas ligados à praia musical dele. Nem o 
Samba em prelúdio ele quis gravar comigo porque o lançador tinha sido o 
Geraldo Vandré, conta. 

O final dos anos 1970 representou para a MPB um período de grandes 
mudanças. As canções ficaram mais alegres e sensuais, a música engajada 
se tornava mais sarcástica do que nunca, porém já deixando o bom humor 
aflorar. As discotecas tomavam o País e a juventude descolada já sabia que 
não era pecado mortal se divertir, mesmo com os problemas da ditadura 
rolando lá fora. A abertura política iria acontecer mais cedo ou mais tarde e a 
MPB parecia intuir. Por conta disso, os artistas veteranos de música romântica 
e de bossa nova estavam um tanto fora de moda, pois o momento era 
explosivo demais para aquele peso do romantismo repleto de valores morais 
antigos nas letras das serestas e sambas-canções ou para a leveza do amor, 
do sorriso e da flor das bossas cariocas dos anos dourados, pré-festivais. 
Claudette sentiu isso na pele e neste momento lhe faltaram bons produtores 
para orientá-la de modo que ela se renovasse mais uma vez. Então acabou 
se retirando de cena. 

Não é que Claudette tenha parado definitivamente de cantar neste período, 
mas ela se apresentou pouquíssimo em público e, sem lançar discos, 
foi ficando esquecida pela mídia.  Concordo com você que acha minha 
fase na Odeon pesada. Eu precisava mudar, mas necessitava de alguém que 
me chegasse com uma proposta nova, da mesma forma que aconteceu com 

o César, o Antonio Adolfo e o Benjor na época da Philips. Não foi fácil fazer 
aquilo, criar daquele jeito. Foi preciso um empenho de todos. E quando a 
gente se casa, ainda mais com músico, se acomoda a trabalhar somente 
com o marido. Vira um círculo vicioso. Existe um cansaço. Por isso no casamento 
de cantora com músico sempre há um desgaste. Porque liberdade 
para fazer show com outro músico é difícil. Na época, era como se nós dois 
fôssemos um só, diz, resignada. 
 
O Reencontro com Isaura e o  Fantasma  
de Walter Wanderley 


 
Nesta fase de sumiço da mídia, houve um episódio muito interessante na vida 
de Claudette. Por essas ironias do destino, em 1981, Isaurinha Garcia ia fazer 
um especial para a TV tendo Ângela Ro Ro como convidada, e adivinhem quem 
foi o pianista escalado para a empreitada? Julio César, o marido de Claudette. 
Quando a grande diva da terra da garoa se deparou com ele, disse com aquele 
sotaque peculiar.  Minha nossa senhora, o ‘Warte’ voltou?!!! . Pouco depois, 
ela o convidou para gravarem um LP da série O fino da fossa, pela DiscoBAN, 
um selo da TV Bandeirantes, com clássicos do gênero. 

 Foi nesta fase que a rusga entre Isaurinha e a Claudette diminuiu. Até porque 

o jogo se invertia. É como se a Claudette estivesse emprestando o marido dela 
para lhe acompanhar, o inverso do que havia ocorrido no passado, diz Júlio, 
que  ao contrário de Claudette & Walter no início dos anos 1960  não chegou 
a ter um romance com Isaurinha, até porque nessa altura, já era uma senhora 
de mais de 60 anos, aparentando mais devido ao sofrimento de sua vida. 
 Era minha fã e eu fã dela. O sentimento era mais de mãezona. Era uma 
pessoa muito doce, relata. 
Entretanto, há outras coincidências sensacionais nessa história. Numa de 
suas idas ao apartamento de Isaurinha para os ensaios deste LP que gravaram 
juntos, Julio conheceu Mônica, a filha única dela com Walter, que ao avistá-lo 
ficou tão impressionada com a semelhança dele com seu pai quanto os 
músicos veteranos que o viam pela noite paulista, onde ele e Claudette 
costumavam frequentar para ouvir boa música.  Quando era adolescente, 

o Walter era meu ídolo. Ouvia muito as músicas dele no rádio, procurava 
gravá-las numa fitinha e me influenciava pelo estilo dele, mas nunca tinha 
visto uma foto sua. Pois só vim a ter discos dele mesmo já na época que 
me casei com a Claudette. Quando Mônica me mostrou uma foto do pai, 
mais novo, de óculos, iguais aos meus, fiquei espantado. Era realmente 
parecido demais comigo. Parecia que eu era filho do cara, conta Júlio que 
começou a matutar se de fato um parentesco entre os dois seria possível, 
já que, como se não bastasse, até no estilo de tocar muita gente achava os 
dois semelhantes. 
 O que vou dizer aqui é fruto de pura especulação. Ocorre que de tanto as 
pessoas falarem da semelhança, o Walter começou a virar um fantasma para 
mim. Poxa, eu já gostava dele tocando agora descubro que sou fisicamente 
parecido...? Comecei a viajar na minha mente e, pesquisando a sua vida, 

 
descobri que ele nunca soube quem foi seu pai. E me lembrei que meu avô 
paterno, também muito parecido comigo, era piloto do navio Lloyd brasileiro. 
E existe aquele ditado popular que ‘todo marinheiro tem um amor em cada 
porto’, certo? Pois bem, o Walter era pernambucano e meu avô andou por 
aquelas bandas. Aí que me veio uma suposição. Será que meu avô deu uma 
escapada no Nordeste e ficou com quem seria a mãe do Walter? Quem sabe 
eu não poderia ser seu sobrinho? Jamais poderei provar essa minha teoria, 
mas isso foi fruto da minha imaginação em função do excesso de gente falando 
da nossa semelhança, diverte-se. 

Mas o melhor vem agora: Claudette, que conviveu intimamente com ambos, 
diz que Júlio e Walter têm um sinal de nascença idêntico  uma mancha na 
canela  no mesmo lugar do corpo. Isso faz lembrar o ator Jack Palance naquela 
conhecida série televisiva:  Acredite, se quiser... . Não daria uma novela? 

 
O Fim do Casamento 


Nos 18 anos (20 oficialmente) que Claudette e Júlio César viveram juntos, 
no geral, a convivência foi um tanto harmoniosa.  Ela foi extremamente amável 
e afetuosa comigo. Uma coisa é a pessoa na vida pessoal e outra coisa na 
vida artística. Na artística, ela brigava pelo espaço dela, não aceitava concessões 
que tentassem lhe impor, era mais rígida, compara, lembrando que o 
casal tinha uma boa vida social. Gostavam muito de visitar amigos. Iam muito 
à casa do amigo em comum Dick Farney para ouvir música e bater papo. 

Chegaram a fazer uma pequena turnê por Punta del Leste, no Uruguai, e iam 
frequentemente para um hotel em Águas de São Pedro, um lugarejo a 20km 
da cidade de São Pedro, próximo a Piracicaba, onde havia uma imensa área 
verde. De meados dos anos 1970 até o final do casamento, o único show que 
Claudette fez foi em 1983 no Ópera Cabaré, uma casa na Avenida Ruy Barbosa, 
em São Paulo, a convite do produtor Abelardo Figueiredo, acompanhada de 
Júlio e de um quarteto de cordas. No mais, só pequenas canjas em casas 
como a velha Baiuca, onde ela estreara em São Paulo, no início da década 
de 60, e ainda resistia como uma boa opção noturna, e eventos de amigos. 

O que ficava difícil para qualquer pessoa um pouco mais chegada a ela 
entender era a razão de seu afastamento dos palcos. Uma pessoa que 
cantava desde os 10, 11 anos de idade, com uma carreira tão intensa, de 
repente, parar? Esquisito. Depois de muitas conversas, Claudette deixa 
escapar que tudo começou com um profundo trauma causado pelo sucesso 
da canção De tanto amor. Sua antiga gravadora Philips exigiu que ela fizesse 
um disco romântico-popular, leia-se, tendendo ao brega. Ela se recusou, 
ainda tomou um chá de cadeira de uns dois anos na gravadora, até terminar 
seu contrato e ela poder sair. 

Há que se explicar que, naquela época, uma cantora considerada de  MPB  
estourar com uma balada romântica de Roberto Carlos gerava uma mudança 
estratégica na cabeça dos executivos das gravadoras. É como se ela deixasse 
de ser vista como uma cantora de MPB bossa-novística e passasse a ser 
considerada como possuidora de grande potencial na linha do românticopopular, 
o que, definitivamente, não estava nos planos de Claudette. 

 
Na fase Odeon, foi mais uma  cantora de catálogo . Já não fazia tantos shows 
nem era tão requisitada pela televisão. Como já estava casada e seu marido 
poderia sustentá-la, acabou se acomodando.  Minha carreira fonográfica 
foi morna e sempre apareci na mídia naturalmente quando lançava algo de 
novo, mas sem alarde. De repente quando estourei, e a coisa poderia dar 
um impulso à minha carreira, fui pressionada a cantar músicas românticas 
mais bregas. Isso foi um baque para mim, então preferi parar e paguei um 
preço alto por isso. Parei para não cair na armadilha do sucesso imediato. 
Como estava casada, apaixonada, me acomodei nessa situação, explica. 

Seu ex-marido dá sua versão.  O que se operou nesse tempo foi uma espécie 
de superproteção que quis dar a ela por causa das coisas que aconteciam 
em sua carreira, pois andava insatisfeita. Tentei preservá-la de uma série de 
coisas, que hoje são piores ainda no meio artístico, mas que já havia naquela 
época. Os produtores queriam obrigá-la a gravar determinados estilos que 
ela não desejava; naquele tempo as televisões pagavam cachês aos artistas 
e ela não estava a fim, nem eu achava que deveria aceitar cantar ou fazer 
shows por cachês baixos. Foi um afastamento proposital não porque eu disse 
‘Não quero que cante mais’. Nem de longe eu faria isso nem ela aceitaria, 
mas que eu daria respaldo até financeiro caso quisesse se afastar. Disse a 
ela: ‘Faça aquilo que está a fim de fazer que eu seguro as pontas’. Hoje 
penso que agi errado nesse sentido, porque acabei criando, sem querer, 
esse afastamento dela na mídia, que por ter sido tão longo acabou gerando 
um problema sério na carreira dela. E ela aceitou esse meu apoio e tomou 
isso como uma superproteção, avalia. 

O que talvez nem Julio soubesse é que Claudette nunca deixou de cantar. 
Bastava ele sair de casa que ela corria para o quarto, colocava seus discos 
antigos na vitrola e começava a cantar em cima.  Foi horrível. Chorei muito 
escondida. Quando eu via outros colegas cantando na TV muitas vezes 
eu chorava mesmo. Deixei um pouco de ser a artista que sempre fui. Com o 
casamento, ainda mais com um músico, acho que acontece uma disputa 
inconsciente que começa a nos podar. E a gente, apaixonada, vai cedendo, 
não quer brigar, diz ela, ponderando que foi uma atitude em que ela também 
teve parcela de culpa. 

 O Julio jamais me botou presa nos pés da cama, mas essa ‘autovalorização’ 
que o parceiro tenta nos dar às vezes atrapalha. ‘Para que cantar por esse 

 
cachê?’, ‘Por que fazer show só por couvert artístico?’... O casamento deixa a 
gente babaca, sabe? Então eu preferia nem tentar fazer para não criar caso, 
ficava insegura. Por isso quando me separei as pessoas tinham o direito de 
achar que era meu marido que não queria que eu cantasse, porque eu retomei 
tudo com força total logo depois da separação. Tinha que provar para mim 
mesma que eu era capaz de voltar a ser a Claudette Soares . 

Nessa fase do afastamento, ela descobriu que seus pais  e especialmente 
sua mãe, que no início era radicalmente contra sua profissão  sofreram 
tanto quanto ela quando se afastou dos palcos.  Minha mãe quando me via 
cantando no quarto dizia: ‘Isso mesmo, minha filha, comece a treinar outra 
vez’. Esse treino me valeu de uma coisa: quando voltei, não me encontrava 
enferrujada, estava segura no gogó. Vim com tudo . 

Mas até o seu retorno, ela confessa hoje pela primeira vez que viveu um 
sofrimento calado, que nem se dava conta.  Fiquei muito mal sim, mas ter 
passado por tudo isso me fez amadurecer. Só no sofrimento você amadurece. 
Uma vez, numa das últimas viagens daquele trem que havia entre Rio e São 
Paulo, nos anos 70, o Vinicius (de Moraes) me falou: ‘O artista é ímpar. 
Você só vai voltar a ser Claudette no dia que se separar’. Ele tinha razão . 

 
Quem pensa que a novela entre ela e Isaurinha Garcia havia chegado ao fim 
com o episódio do reencontro entre as duas, via Julio César, está enganado. 
Pouco antes de retomar a carreira, quando sentiu que o casamento estava 
acabado, Claudette tomou coragem e ligou para a colega e ex-desafeto, marcando 
de ir à sua casa, dizendo que tinha uma coisa muito importante a lhe 
dizer.  Ela me convidou para tomar um chá, nessa época já tinha parado de 
beber, e virei para ela e falei exatamente assim: ‘Vim aqui para te dar uma 
notícia. Agora eu sei o que é a dor de uma separação, acabei de me separar 
do Julio’. Ela ficou numa tristeza tão grande que eu nunca imaginei. Ali eu 
percebi o quanto ela tinha bom coração, conta. 

A partir daí até a morte de Isaurinha, as duas sempre se falavam por telefone. 
Um de seus últimos pedidos é que, quando morresse, Claudette fosse 
chamada para cantar caso houvesse algum evento ou show em sua homenagem. 
Por isso, quando o fato inevitável aconteceu, em 1993, ela, já separada 
de Júlio, foi convidada pela filha da cantora para interpretar dois números 
num especial-tributo da TV Cultura em que o ex-marido também tomou parte, 
lhe acompanhando. Ali se encerrava um ciclo.  Veja só, fiz um especial homenageando 
a pessoa que mais me odiou na vida, e por um motivo justíssimo, 
claro! A vida é muito louca! . Alguém duvida? 

 
A Volta Triunfal 


Ainda que não tivesse se divorciado, o que se deu somente em 1992, para ela a 
relação estava acabada já na virada de 1990 para 1991. Sentiu que, para cair fora 
do barco, teria que voltar rapidinho ao batente. Entraram em cena seu amigo 
(e ator) Luiz Sérgio, colega do jornalista e pesquisador Demétrio Ferreira, que 
conheciam a atriz Angela Leal, proprietária do democrático Teatro Rival, e viram 
que ali parecia ser o local ideal para a sua retomada, pois o teatro estava sendo 
reaberto numa linha de shows ligada à MPB, sem preconceitos. E começaram 
a armar sua ida para o Rio de modo a fazer a ponte com o pessoal do teatro. 
Quando Claudette chegou, foi logo assistir naquele palco ao show do grupo 
As Eternas Cantoras do Rádio, que reuniu as veteranas Carmélia Alves, Nora 
Ney, Rosita Gonzáles, Violeta Cavalcante, Zezé Gonzaga e Ellen de Lima. 

Durante o show, Carmélia lembrou de sua fase de Princesinha do Baião, 
reverenciando-a em cena. A resposta do público foi calorosa e imediata. 
 Quando acabou o espetáculo, Ângela Leal chega para mim e diz: ‘Você teria 
um show montado?’ e eu respondi: ‘O show já está pronto’. Foi um blefe. 
Não havia nada pronto, ri a cantora que na mesma hora teve um palpite e 
lembrou-se de um show que havia feito oito anos antes no Ópera Cabaré 
paulista, com piano acústico e um quarteto de cordas.  Queria voltar com 
uma formação diferente, uma novidade. A Ângela adorou e aí corremos atrás 
para levantar a produção . 

Seu quase ex-marido estava ocupado com negócios em São Paulo, então 
ela partiu para encontrar um novo pianista que pudesse topar tal empreitada 
carioca e encontrou no iniciante, mas já muito comentado, Leandro Braga o 
apoio que lhe faltava. Ela o tinha visto na noite paulista tocando e gostou do 
seu som, mas não imaginou que ele fosse topar.  Liguei para ele e perguntei 
se poderia me dar um nome de um pianista que eu pudesse fazer um show, 
ao lado de um quarteto de cordas e tal. E ele me respondeu: ‘Por que não 
eu?’ E eu disse:  Mas eu não vou ter como pagar você’. Ele quis saber qual 
era o show e topou na hora. Tenho um carinho imenso por ele porque ele 
me segurou no colo . 

 Estava seca para voltar a cantar, então vim como um leão esfomeado, 
conta ela que, bolou um show retrospectivo que chamou de Nova leitura 

 
para esta volta no Rio, bisando a minitemporada em São Paulo, logo a seguir, 
em novembro de 1991, obtendo ainda maior repercussão. E o momento não 
poderia ser mais oportuno. Na virada dos anos 1980 para os 1990, houve um 
revival de bossa nova no ar. Para começar, a partir de 1989, Leila Pinheiro, 
produzida por Roberto Menescal, estourou com seu álbum Bênção bossa 
nova, revivendo os grandes standards do movimento. Logo em seguida, em 
1990, Ruy Castro lançou o livro retrospectivo Chega de saudade  A História 
e as histórias da Bossa Nova. Pronto! O que faltava era a volta de Claudette 
Soares à cena. 

Em crítica publicada no jornal O Estado de S. Paulo, Ruy Castro, em pessoa, 
disse o seguinte:  Em seu show no Teatro Crowne Plaza, a cantora surpreende 
seu público cantando como Dalva de Oliveira, mas continua a ser a 
‘dona da bossa’, dos tempos do Juão Sebastão Bar . Ela não podia se conter 
de tanta emoção e felicidade ao ler essas linhas. 

Quem foi à estreia de seu show na última terça-feira, esperando saudar a 
volta de uma das mais suaves intérpretes da bossa nova, depois de dez 
anos de ausência, teve uma fulminante surpresa: reencontrou uma Claudette 
que parece ter recebido uma carga vocal de (juro!) Dalva de Oliveira e tomando 
uns goles certeiros da dramaticidade de Maysa  sem, felizmente deixar 
de ser a swinguíssima Claudette Soares nem por um centímetro. É ver 
(e ouvir) para crer. 

No seu estilo de bolso, é um show perfeito: grande música popular, texto 
ágil e uma cantora que dá uma aula de ritmo nas canções que pedem ritmo 
e de sentimento nas que pedem sentimento  às vezes, vice-versa. 

O pianista é o incrível e jovem Leandro Braga, que saiu de São José dos 
Campos para se tornar um dos acompanhantes mais requisitados do 
mercado e, ele próprio, um respeitável solista. 

Invejáveis sucessos particulares: ‘Bom tempo’, ‘Apelo’, ‘Mundo novo vida 
nova’, ‘Rosa desfolhada’. Ela foi desencavar dois sambas-canções do violonista 
Meira (em parceria com Augusto Mesquita): ‘Molambo’ e ‘Por que perdoei’. 
Meira  pertenceu ao Regional do Canhoto nos anos 50 e foi professor 
de Baden Powell. 

 
Faz um medley sobre Copacabana, com ‘Baião de Copacabana’, de Lúcio 
Alves e Haroldo Barbosa, ‘Copacabana’, de Braguinha e Alberto Ribeiro, e 
‘Sábado em Copacabana’, de Caymmi e Carlos Guinle. E a cantora levanta a 
plateia no medley sobre São Paulo, composto por um trecho da ‘Sinfonia 
Paulistana’, do paraense Billy Blanco, ‘Dobrado de amor a São Paulo’, do carioca 
Vinicius e do pernambucano Antonio Maria, ‘Sampa’, do baiano Caetano, 
e antes que se diga que os paulistas não cantaram São Paulo, ‘Ronda’, de Paulo 
Vanzolini, e ‘São Paulo Quatrocentão’, de Garoto. 

Em outros momentos, relembra Tito Madi (‘Quero-te assim’, ‘Chove lá fora’), 
Maysa (‘Meu mundo caiu’, ‘Resposta’ e ‘Ouça’) e Dolores Duran (‘A noite 
do meu bem’). 

Medley bossa nova: ‘De palavra em palavra’ (Maurício Tapajós, Paulo César 
Pinheiro e Miltinho), ‘Se é tarde me perdoa’ (Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli) 
e ‘Samba do avião’ (Tom). Ou quando ela revive o Juão Sebastião Bar cantando 
‘Primavera’ (Lyra e Vinicius), como o fazia todas as noites em 1963. 

(O Estado de S. Paulo   Claudette ressurge como Dalva, texto de Ruy Castro, 19/11/1991) 

Revigorada, Claudette não parou mais. No ano seguinte, participou em março 
do show Chega de saudade, no Olympia (SP), um evento baseado no 
referido livro homônimo do mesmo Ruy Castro, ao lado de Luiz Carlos Miéle; 
Rubinho, Luis e Amilton Godoy (do Zimbo Trio), e ainda do compositor e produtor 
Roberto Menescal e das cantoras Joyce, Leny Andrade e Rosa Passos. 

Pouco depois, por sugestão do veterano pesquisador Demétrio Ferreira, 
montou um show sensacional somente com canções de compositoras brasileiras 
 das mais famosas às mais obscuras  em que cantava 42 composições 
(!), sem cola.  Detesto cantar lendo. Acho que se você põe uma estante na 
sua frente, nunca mais se livra dela. Fica inseguro, conta. Era seu retorno ao 
palco do Teatro Rival após temporada vitoriosa de reestreia no ano anterior, 
com direção de Ângela Leal e do ator Emiliano Queiroz. 

 
Roteiro do Show  Não há mulheres iguais  

1º ato  Ô abre alas (Chiquinha Gonzaga), Bar da noite (Bidú Reis e 
Haroldo Barbosa), Ombro amigo (Leci Brandão), O lado quente do ser 
(Marina Lima e Antonio Cícero), Coisas da vida (Rosinha de Valença), 
Outra vez (Isolda), Só nos resta viver (Ângela Ro Ro), Jura secreta 
(Sueli Costa e Abel Silva), Fiz a cama na varanda (Dilú Mello e Ovídio 
Nunes), Eu só quero um xodó (Anastácia e Dominguinhos), Eu daria minha 
vida (Martinha), Companheiras da noite (Linda Rodrigues, Aylce Chaves 
e William Duba), Lama (Aylce Chaves e Paulo Marques), Sonho meu 
(Ivone Lara e Délcio Carvalho), Samba da madrugada (Dora Lopes, 
Carminha Mascarenhas e Herotides Nascimento), Sofro (Vera Falcão 
e Nelson Alves), Dor de cotovelo (Fafy Siqueira e Sarah Benchimol), 
Remendos (Joanna e Sarah Benchimol), Meu mundo caiu, Resposta 
e Ouça (todas de Maysa), Só de você (Rita Lee e Roberto de Carvalho), 
Vida breve (Irineia Ribeiro), Chorar e cantar (Vera Brasil/ Neville). 

Intermezzo: Mulher (Custódio Mesquita/ Sady Cabral)  solo: Hélvius Vilela. 

 
2º ato  De igual pra igual (Roberta Miranda e Matogrosso), 
Desilusão (Concessa Lacerda), Verdade da vida (Concessa Lacerda 
e Raul Mascarenhas), Dor medonha e Tanto que aprendi de amor 
(Fátima Guedes), Você não é feliz porque não quer (Marília Batista 
e Henrique Batista), Opção (Gisa Nogueira), Bésame mucho (Consuelo 
Velasquez), A grande verdade (Marlene e Luiz Bittencourt), Sempre assim 
(Carolina Cardoso de Menezes/ Armando Fernandes), Ave rara (Rosinha de 
Valença e Thereza Tinoco), Viajante (Thereza Tinoco), Fraqueza (Dora Lopes 
e Lolita França), Não me culpe e Solidão (Dolores Duran), Por causa de 
você (Dolores Duran e Tom Jobim), Amélia de você (Elena e Eliane de 
Grammont), Faxineira das canções (Joyce) e Não há mulheres iguais 
(René Bittencourt). 

Ainda em 1992, Claudette se separou oficialmente do marido Julio Cesar, 
após 20 anos de casamento. Segundo ela, ninguém entendeu essa separação 
porque eles eram vistos no meio artístico com um  Casal 20, mas o 
desgaste natural da longa convivência acabou por gerar o rompimento. Por sua 
vez, Julio Cesar admite hoje que teve uma atitude precipitada em querer a 
separação.  Foi uma burrice minha. Depois, tentei retroceder, mas já tinha 
feito m..., diz, afirmando que neste caso o gênio forte da ex-mulher prevaleceu. 
 Como boa nativa de escorpião, ela é oito ou oitenta. Se separou, separou, 
não tem meio-termo. Depois do trauma natural do rompimento, voltamos 
a trabalhar mais tarde. A separação cristalizou a nossa amizade. Não houve 
ressentimentos, contemporiza. 

Livre, leve e solta, Claudette passou a mandar brasa em busca do tempo 
perdido. Claro que nem tudo foram flores. A partir de então, ela passou 
a tentar  como até hoje  reaver seu espaço na música brasileira num 
momento em que até a forma de ouvir música mudou e num país onde a 
memória jamais foi valorizada. Foi se virando como pôde, participando de 
inúmeros projetos  seja homenageando compositores ou o próprio gênero 
que ajudou a consagrar: a bossa nova. Fez um show interpretando canções 
de Vinicius de Moraes, em 1993, com seu ex-marido ao piano, no Centro 
Cultural São Paulo. No ano seguinte, dividiu o palco do Memorial da América 
Latina com sua velha amiga Alaíde Costa, tendo novamente Julio ao piano e 
um quarteto de cordas, e no Rio, na Sala Funarte, acompanhada do pianista 
Osmar Milito, incluiu no repertório, entre outras, a nova pérola de Ivan Lins e 
Vitor Martins, Lembra de mim. 

 
Ainda em 1994, teve duas fortes emoções  para o bem e para o mal. Seu pai 
faleceu em fevereiro, já bem idoso, aos 90 anos, seguindo a lei natural da 
vida, mas logo um projeto viria para redimir sua tristeza: após um jejum de 
quase 20 anos, voltaria aos estúdios a convite do produtor Jonas Silva (ex-
Garotos da Lua), que três anos antes havia relançado em CD seu primeiro LP 
na Mocambo, para gravar o CD Vida real, com 18 faixas, que só foi lançado no 
ano seguinte pela Movieplay. Um CD irregular, como todo disco independente, 
por não ter tantos recursos de modo a obter  aquela potência de som  ou 
 aqueles  arranjos de grande banda e orquestra. Ainda assim, teve alguns 
excelentes momentos, como sua nova recriação para o Baião inaugural de 
Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, evocando sua fase de Princesinha do 
Baião, e algumas inéditas de Johnny Alf (E aí? e Choratina), Eduardo Dusek 
& Isolda (Faz de conta), além de uma releitura de seu sucesso Primavera, da 
época do Juão Sebastião Bar. O show de lançamento de Vida real foi levado 
com grande sucesso ao palco da famosa casa paulistana, Inverno & Verão. 

Até o final da década, Claudette se apresentou em novos shows bacanas. 
Em 1996, estreou em Sampa seu Tributo a Taiguara, novamente no Memorial 
da América Latina. Tudo começou no ano anterior. A cantora chegou a se 
encontrar com o homenageado, lhe mostrou o roteiro do espetáculo e ele 
lhe deu inclusive alguns palpites.  Sugeriu que o Julio fizesse os arranjos, 
que a música Mudou abrisse o show e pediu que eu retirasse Helena, Helena, 
Helena, pois não ficaria bem uma mulher cantar uma declaração de amor 
daquelas a uma prostituta, diverte-se, lembrando que ele quis gravar uma 
pequena locução em off para fazer parte do espetáculo, entretanto, não teve 
tempo. Depois de inúmeras tentativas de vencer um câncer, acabou falecendo 
três meses antes da estreia, em fevereiro. Seu amigo e empresário à época, 
Riva, teve a ideia então de sugerir que Claudette fosse acompanhada apenas 
de uma orquestra de violoncelos, semelhante à que Taiguara havia visto e se 
encantado numa apresentação na Alemanha, anos antes. Acabou conseguindo 
junto à Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo e assim a homenagem 
acabou sendo dupla. 

Por conta da ligação forte da cantora com Taiguara, na véspera de sua morte, 
a seu pedido, esteve no hospital para vê-lo. Sentindo a tristeza do amigo em 
não poder gravar o depoimento que havia imaginado, ainda tentou argumentar 
que, mesmo doente, poderia dar um jeito de assistir ao show. E ele lhe disse 

 
que, se não pudesse, de alguma forma todo mundo iria ver que ele estaria 
presente. Pois bem, no segundo e último dia da temporada, no final do bis, 
enquanto cantava a música Hoje, ela foi surpreendida por uma borboleta coral 
que invadiu o palco do Memorial, cujo ambiente é todo fechado, não tem 
uma janela.  O público começou a se levantar ouriçado e, enquanto eu estava 
de braços abertos, cantando o verso ‘Eu não queria amar assim como eu 
te amei’, e ela apareceu do nada, vindo num facho de luz que havia sobre 
mim, deu uma volta ao meu redor e pousou em cima da palma da minha mão. 
Depois, voltou pelo mesmo facho de luz e desapareceu de novo. Como 
a borboleta é o símbolo da ressurreição, aquilo foi um negócio tão forte 
que a mulher dele, Ana, que até então não acreditava em espiritismo, 
passou a acreditar . 

Roteiro do show  Tributo a Taiguara  

I parte  Abertura  A transa, Mudou, Berço de Marcela, Teu sonho não 
acabou, Viagem, Piano e viola, Momento de amor, Amanda 

II parte  Geração 70, Tributo a Jacob do Bandolim, Romina e Juliano, 
Hoje, Universo no teu corpo, Coisas, Que as crianças cantem livres. 

Ainda em 1996, no dia 12 de março, foi condecorada com o título de Cidadã 
Paulistana pela Câmara Municipal de São Paulo. A jornalista Zildete Montiel, 
antiga assessora de imprensa da casa, sugeriu seu nome, que foi eleito por 
unanimidade nesta ocasião. O coquetel ocorreu no mesmo local, com a 
presença de deputados e vereadores, e um coral que entoou De tanto amor 
e, claro, Primavera, que simbolizou muito sua fase da boemia paulistana, 
com direito a canja da cantora. 

Em junho de 1997, Claudette cantou com outra orquestra, desta vez a 
Filarmônica Norte/Nordeste, regida pelo maestro Aylton Escobar, no Teatro 
Guararapes, em Recife, no show Encontro com Villa-Lobos, jazz e Bossa 
Nova. No programa, a Bachiana Brasileira n.2 e duas serestas do referido 
maestro (Na paz do outono e Modinha), além de uma seleção de músicas de 
Tom & Vinicius. No ano seguinte, entre uma temporada e outra, integrou, 
ao lado de um elenco estelar, o projeto Casa da Bossa, da PolyGram, reunindo 
duplas de artistas  sempre um veterano do movimento em dueto com um 
mais jovem  interpretando clássicos do gênero, regidos por César Camargo 
Mariano. Coube a Guilherme Arantes ser seu partner na gravação de Samba 

 
em prelúdio, clássico de Baden Powell e Vinicius de Moraes, lançado por sua 
velha amiga Ana Lúcia em dueto com Geraldo Vandré nos idos de 1962. 
O elenco chegou a fazer um grande show no Claro Hall (antigo Metropolitan), 
na Barra da Tijuca, e programas de TV pelo país. 

Em junho de 1998, dividiu o palco pela primeira vez com outro velho amigo, 
Roberto Menescal, no projeto Brasil Musical  Bossa Brasil, em duas apresentações 
no Teatro III do Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro. 
No repertório, as bossas Você e Dindi e a derramada Todo o sentimento, de 
Cristóvão Bastos e Chico Buarque. Também se apresentou ao lado de outro 
grande amigo, Sílvio César, no Ballroom, casa de shows no bairro do Humaitá, 
zona sul carioca, além de ter feito vários shows ao lado do pianista Leandro 
Braga por várias capitais, como Belo Horizonte e Brasília. 

Por essa época, Claudette voltou a morar no Rio e ficaria pela cidade por cerca 
de quatro anos. Foi um pedido da mãe idosa. Queria morrer no local onde 
nasceu, o que se deu em outubro de 2001. Desde meados daquele ano, 
Luiz Otávio Costa, seu empresário nesta fase carioca, começou a capitanear 
um time de artistas do primeiro time da MPB para homenagear os (pelo menos) 
50 anos de carreira de Claudette. O resultado pôde ser conferido entre os 
dias 6 e 9 de janeiro de 1999 na prestigiosa casa de MPB & jazz Mistura 
Fina, na Lagoa, zona sul do Rio. O objetivo foi gravar os shows e registrar os 
melhores momentos num CD duplo, o que só veio se concretizar um ano 
depois, via Som Livre, graças ao apoio do cantor Elymar Santos que levou 

o projeto para o velho amigo da cantora, o produtor João Araujo, que décadas 
atrás ajudou-a a se livrar do maldito contrato com a Mocambo, levando-a 
para a Philips. 
Participaram da homenagem, cantando com ela músicas representativas de 
sua carreira, os grandes cantores e compositores Paulinho da Viola e Jorge 
Ben Jor, as cantoras Fafá de Belém, Lucinha Lins, Cláudia Telles (filha de sua 
inspiradora e  madrinha  Sylvia Telles) e Regininha (dos tempos da Pilantragem). 
Não faltaram os românticos Fábio Jr. e Elymar Santos, o cantor cool Zé Luiz 
Mazziotti, os grupos Garganta Profunda e Velha Guarda da Mangueira, jovens 

 
talentos como Kiko Furtado, Cláudio Pinheiro e Daniel Gonzaga (filho de 
Gonzaguinha), além dos músicos Roberto Menescal, Caçulinha, Leandro 
Braga, Chico Costa e Délia Fisher. Só lamentou a ausência de Chico Buarque, 
que estava coincidentemente estreando no Canecão, após uma longa ausência 
dos palcos, justo no dia das gravações. 

Nessa ocasião, estava tão eufórica, que não tardaria a destilar seu delicioso 
veneno em tiradas hilariantes  algumas reunidas numa faixa bônus de seu 
CD duplo  e outras à imprensa, como esta que chegou a ser uma das frases da 
semana da Revista Veja:  Só tive um casamento de mais de 20 anos; hoje sou 
a divorciada mais feliz do mundo . 

 
Novas Conquistas 


O novo milênio começou e Claudette decidiu então selar a amizade e a parceria 
de uma década com o pianista que a acolheu desde a sua volta aos 
palcos em 1991, gravando em apenas quatro dias do mês de maio de 2001 
as 14 faixas que compuseram o CD Claudette Soares e Leandro Braga. 
O disco foi lançado pela gravadora CID no final daquele ano, trazendo no 
repertório pérolas inéditas em sua voz como Falando sério (Maurício Duboc 
e Carlos Colla, do repertório de Roberto Carlos), Grito de alerta (Gonzaguinha), 
Charme do mundo (Marina e Antonio Cícero), Minha voz, minha vida (Caetano 
Veloso) e Amanhã (Guilherme Arantes). 

Ainda em 2001, seu velho amigo Ronaldo Youle  primo de Maysa e de 
Cibidinho, que ela namorou  que trabalhava à época na Fenaseg  Federação 
Nacional das Empresas de Seguros Privados e de Capitalização teve uma 
ideia. Homenagear os 50 anos de sua fundação com um CD em que vários 
intérpretes fariam uma nova leitura do hit parade do ano em que ela foi 
implementada, ou seja, 1951. Ele fez uma pesquisa e chamou sua velha 
amiga Claudette para interpretar sete das 12 faixas do CD, tais como Sábado 
em Copacabana, Canção de amor, Ave-Maria, Vingança e o bolero Dez anos, 
sucesso de Emilinha Borba, todas, canções que marcaram sua adolescência. 
E dividiu com o cantor Cláudio Pinheiro a versão de Too young, sucesso de 
Nat King Cole, que na versão de Ronaldo Bastos virou Em fl or, sendo um 
grande êxito da cantora Simone nos anos 80. 

Em outubro de 2003, voltou ao Memorial da América Latina (SP) para se 
apresentar com a Orquestra Jovem Tom Jobim, regida pelo maestro Roberto 
Sion, no show Ao Poetinha com Carinho, homenageando outro velho conhecido 
seu, Vinicius de Moraes.  Quando Vinicius fez Apelo e me deu em primeira mão 
para que eu cantasse no show 1º Tempo 5 x 0, disse que eu precisaria sofrer 
muitas dores de amor para entender o que ele escreveu na letra. Acho que 
agora estou pronta, disse, à época, lembrando que também ganhou a canção 
A rosa desfolhada, dele com Toquinho, que gravou num compacto em 1972. 

No ano seguinte, participou de um revival da bossa nova no Teatro Princesa 
Isabel, onde reinou absoluta nas temporadas do 1º Tempo 5 x 0 e do Fica 
combinado assim, nos anos 60 e 70 e continuou fazendo seus shows pelo país. 

 
No final de 2006, a Universal Music lançou o CD duplo A bossa sexy de 
Claudette Soares, coletânea com direito a um libreto biográfico, em que 
chegavam finalmente ao formato digital suas gravações antológicas suingadas 
da fase Philips (1966-1971). Antes disso, algumas destas canções só haviam 
sido lançadas em CD no Japão. O disco foi muito bem recebido pela crítica e 
ganhou quatro estrelas do crítico Luiz Fernando Vianna, na Folha de S. Paulo. 

Em julho de 2007, por sugestão do jovem produtor paulista Thiago Marques 
Luiz, Claudette voltou aos estúdios para registrar Foi a noite  Canções de 
Tom Jobim. Um disco de melodias derramadas, porém interpretadas de forma 
bem mais intensa que seus álbuns românticos dos anos 1970. Este repertório 
de Tom lhe remete aos tempos do bar da boate Plaza, onde Sylvinha Telles lhe 
cedeu o lugar de crooner e ela cantava boa parte de suas canções.  Certa 
vez, Sylvinha apresentou para mim um LP, Amor de gente moça, que havia 
feito em homenagem ao Tom. Fiquei maravilhada com o trabalho e ela me 
disse que um dia eu faria melhor, revelou a cantora, cujo CD foi muito bem 
recebido pela imprensa, que lhe deu uma ótima cobertura e muito boas 
críticas, como a do Estado de Minas, que publicou:  Claudette chega às 
sete décadas de vida como exemplo de integridade e sabedoria para o 
país das cantoras . 

Ainda naquele ano, o mesmo produtor lançava a coletânea Você, Claudette 
Soares, reunindo pérolas de sua fase Odeon (1974-1977) e o diretor Daniel 
Filho incluiu em seu filme O primo Basílio a gravação de Apelo, da cantora 
em dueto com Dick Farney. 

Entre 2008 e 2009, participou de dois projetos de shows coletivos, homenageando 
os 50 anos de falecimento de Dolores Duran. Fez o circuito de 
SESCs paulistas ao lado de Célia e Vânia Bastos, e eventualmente também 
de Denise Duran e Wanderléa. Em outras capitais, como Curitiba, Fortaleza e 
Brasília, os espetáculos foram nos teatros do Centro Cultural Banco do Brasil, 
ao lado de colegas, como Leny Andrade, Doris Monteiro, Soraya Ravenle e 
Quarteto em Cy. Sozinha no palco, apresentou-se na Sala Baden Powell, 
em Copacabana, cantando canções de seu querido Roberto Carlos, no show 

 
Eu te amo tanto. Para variar, casa lotada.  Mesmo tendo morado a maior 
parte da vida em São Paulo, sempre trabalhei mais no Rio do que lá. O público 
carioca é muito fiel comigo, é impressionante, analisa. 

De volta à Sampa, em 17 de setembro do mesmo ano, estava mais uma vez 
no palco do Memorial da América Latina para única apresentação do show 
Claudette Soares & Orquestra Tom Jobim, trazendo as canções mais marcantes 
de sua carreira, que foi todo filmado para se tornar seu primeiro DVD, 
previsto para ser lançado em 2010.  É uma sonoridade muito moderna, 
uma mistura de jazz com sinfônico, diz ela, lembrando que esta orquestra é 
formada apenas por adolescentes e jovens estudantes de música de até 20 
anos de idade. 

Neste ano de 2010, reeditou seu CD Foi a noite com duas faixas bônus: 
Modinha e Vivo sonhando (esta, cantada em português e inglês).  A Sylvinha 
foi a primeira a gravar o Vivo sonhando em inglês. Como este CD era em 
homenagem a ela, topei a parada. Foi um desafio porque eu nunca quis e 
nunca gostei de cantar em inglês. Simbolicamente, ofereço isso ao Dick 
Farney, porque ele queria muito gravar comigo um terceiro volume daquela 
série que fizemos juntos nesta língua . 

 
Balanço Atual 


Claudette vive hoje, em 2010, num pequeno apartamento na Bela Vista, em 
São Paulo. Continua na batalha e, nem que quisesse, poderia hoje parar de 
trabalhar, como, aliás, ocorre com grande parte dos artistas de sua geração. 
 Vivo sempre com a corda no pescoço, brinca. Mas não deixa a peteca cair. 
Em seu dia a dia, ela tem lá seus rituais. Embora deteste cozinhar, não abre 
mão de um café da manhã portentoso, daqueles de hotel. Depois, ou compra 
comida ou faz o trivial.  Detesto cozinha. Não sou de prendas domésticas. 
Só gosto de arrumar a casa. Seria, aliás, uma boa decoradora. Mas se tivesse 
filhos, seria terrível, porque teria uma rotina de dona de casa 
que eu não suporto . 

Sua silhueta, a propósito, sempre foi elegante. Mas ela é um bom garfo, 
embora saiba se controlar.  Minha predileta é a cozinha francesa. Sou neta 
de português, adoro batata, bacalhau... mas confesso que sou mais carnívora. 
Um bom filé cura qualquer depressão!, diverte-se, dizendo que não é muito 
boa cozinheira, mas que seu ex-marido Julio César poderia até abrir um 
restaurante, graças aos atributos culinários. 

Voltando à sua rotina, quando liga a TV é somente para ver noticiários. 
Também gosta de assistir a filmes em casa, inclusive rever alguns antigos, 
clássicos   só não pode ser dublado . Também gosta de musicais americanos, 
até mesmo mais modernos.  Madonna no palco é um escândalo. 
Michael Bubblé é um ótimo cantor . Mas de ouvir as eternas divas do jazz 
ela não se cansa.  Fico ouvindo pra ver se aproveito alguma coisa para o 
meu trabalho. No mais, estou sempre com a cabeça trabalhando a memória, 
estudando alguma música. Se pudesse ter um estúdio de gravação em casa, 
eu adoraria. É o trabalho que eu mais gosto. Estúdio e palco. É onde me 
sinto mais feliz . 

Continua simpática, geniosa e com ironia deliciosamente ferina, incluindo 
suas tiradas sarcásticas, de alvo certeiro. Ainda que não seja daquelas que não 
veem qualidades em novos talentos, muito pelo contrário, é fã, por exemplo, 
de cantoras pop como Rita Lee e Marina Lima, não resistiu a dar seu parecer 
sobre parte da nova seara de cantoras padronizadas da nova safra da MPB: 

 
 Acho tudo muito parecido. Venho de uma época em que uma cantora não 
imitava a outra. Vejo muitas vozes infantis. Falta glamour e estilo, disse em 
2007.  Meu grave defeito foi ter nascido nos anos dourados, carrego esse 
glamour até hoje. Gosto muito de perfume, maquiagem... A Sharon Stone 
disse uma vez que toda mulher que se preze não vai a um supermercado 
sem um batom! Ainda existem as glamourosas, ri. 

 Claudette é artista mesmo. Quando marco um show para ela, já fica pensando 
em que roupa vai usar. Chegando ao Rio, deixa as malas, e já sai à rua para 
comprar maquiagem e uma roupa nova. Faz questão de ensaiar muito. 
Dá palpites sobre os arranjos e também aceita sugestões dos músicos. 
Fica ouvindo as coisas que vai cantar num disc-man sem parar para não errar 
na hora e decora tudo! No dia do show, chega cedo e vai sempre bem vestida 
com uma roupa tal, canta com outra e sai do local com uma terceira. 
Isso quando não leva várias para escolher no camarim qual usará em cena, 
conta Vanderley Lopes, seu empresário atual, destacando o misto de profissionalismo, 
garra e glamour que vê numa artista veterana como Claudette, 
que nessa altura da carreira já poderia até descuidar de um desses tópicos. 

Cuidados com a voz? Alguns. Por volta dos anos 90, quando voltou à ativa, 
apareceu falando muito alto num camarim e seu colega Cauby Peixoto lhe 
deu um conselho certeiro, que ela tenta seguir à risca até hoje.  Meus pais 
naquela época estavam meio surdos e eu naturalmente comecei a falar mais 
alto. Aí o Cauby me ensinou a falar baixo para economizar a voz . 

No plano existencial, não é muito religiosa. Considera-se cristã. Acredita muito 
no kardecismo, mas confessa que seria difícil conjugar tantas renúncias com 
a vaidade inerente ao ofício de artista para seguir esta ou outras religiões 
com mais afinco. 

Claudette viajou pouco em sua vida por uma razão um tanto curiosa. 
 Não gosto de lazer. Acho chato viajar. Viajar pra quê? Tenho uma profissão 
que saio, conheço pessoas, lugares. Não gosto de férias. Isso nunca fez parte 
da minha vida. Se tivesse condições, iria a Nova York, Paris e outras grandes 
capitais somente para cuidar de mim. Para comprar uma roupa especial, um 
perfume. Iria com um objetivo, para o meu bel-prazer, mas não para descansar 
ou tirar férias, surpreende. 

 
Entre suas qualidades, Claudette diz ser  honesta, leal e muito sincera . 
Entre as fraquezas, diz que gostaria de gostar de ler mais.  Quando começo 
um livro, já quero chegar logo no final. Na verdade, é uma impaciência, por isso 
não gosto de ler. Substituo a leitura pelas letras que adoro cantar. Não leio bem 
de perto, então, como sou muito vaidosa, trato de decorar tudo porque não 
aprecio entrar no palco de óculos. Imagina eu de óculos de vovó, você acha 
que vou entrar em palco assim? (risos) Cantar lendo em palco, só quando 
é inevitável. Também odeio aquelas estantes no palco. E olha que gosto de 
cantar três compositores que têm letras enormes: Taiguara, Gonzaguinha 
e Chico Buarque. E beber água no palco o tempo todo? Acho um horror! 
Aprendi o truque da salivação justamente para evitar isso. Cada pessoa tem 
um jeito. Como nunca fui uma menininha televisiva, cinematográfica... sempre 
gostei mais do palco. Se fosse atriz, seria atriz só de palco. No palco, você é 
dono. Faz o que quiser . 

Esquentada ela é. E vingativa?  Não preciso ser porque o escorpião já nasceu 
vingativo. Você faz algo para o escorpião e paga na próxima esquina, 
ri Claudette, que adora a alcunha que lhe deram recentemente,  brinquedinho 
assassino . O apelido lhe foi dado por Riva, seu amigo desde o início dos 
anos 90, quando uma assistente em um teatro, encantada em trabalhar 
com a cantora, brincou dizendo que queria levá-la para casa, e tê-la ali 
como um brinquedo. E ele disse:  Leva, pode levar, mas cuidado que é 
um brinquedinho assassino . 

Riva atesta que o temperamento de Claudette é, de fato, explosivo.  Se alguém 
fala algo dela de uma maneira que sugira alguma coisa negativa, já vira fera! 
Ela não perdoa, é de extremos, diz o amigo, que começou a admirá-la de 
longe, não só como cantora, mas por ser seu vizinho à época que ambos 
moravam em Higienópolis. 

 Antes mesmo de sermos amigos, conheci uma outra Claudette. Aquela que 
tinha uma paciência incrível com os pais idosos, que saía com eles e os levava 
para passear pelas ruas do bairro. A sua dedicação com eles era admirável. 
Depois, quando ficamos amigos, se fosse a qualquer festa, ligava constantemente 
para eles e também atendia pacientemente às suas ligações. 
Quando o pai morreu, e foi morar no Rio, a mãe quis vir para São Paulo 
comemorar os 90 anos e elas vieram de ônibus porque a mãe não gostava 
de avião. Ela fazia tudo por eles. Essa dedicação com a família passa por 

 
cima de qualquer defeito que ela possa ter, de por vezes atropelar certas 
pessoas em algumas situações, porque ela realmente tem um gênio do cão. 
Já brigamos várias vezes, mas sempre acabamos nos entendendo, rindo e 
brincando . 

Frustrações? Hoje, as tem de menos.  Tinha complexo de ser baixinha, 
fui muito ridicularizada por isso. Mas depois do primeiro namorado de 
1m80, superei, ri, afirmando que talvez a sua única frustração seja a de ter 
gravado pouco e por isso não ter tido a chance de vestir com o seu estilo 
canções de autores que apareceram em gerações seguintes à sua, como 
Fátima Guedes, Rosa Passos e Marina Lima.  Gostaria de ter feito mais 
trabalhos. Meus discos não são os melhores do mundo, mas fui coerente, 
diz. Ela destaca sua fase  bossa sexy, do final dos anos 1960, como a mais 
marcante da sua discografia. 

 Minha fase da Philips foi sensacional, a melhor da minha vida, pela criatividade 
dos músicos. Não sou metade a Claudette, metade o músico. Sou 20% a 
cantora e 80% o músico. Sempre me permiti ser cobaia de invenções dos 
sons e dos ritmos deles. Não toco instrumentos, mas minha identificação 
sempre foi com os músicos, confessa ela, que sempre teve um fraco especialmente 
pelos pianistas e, não por acaso, conviveu durante sua vida artística 
com tantos pesos-pesados dos teclados, tais como César Camargo Mariano, 
Antonio Adolfo, Walter Wanderley, Ed Lincoln, Leandro Braga, Eumir Deodato, 
Luiz Eça, Pedrinho Mattar, Júlio César Figueiredo e tantos outros. 

 Geralmente músico bom é meio conflitado. A cabeça dele é diferente. 
Muitas notas, uma matemática sem-fim. Já pensou escrever partitura? 
Até juntar aquilo tudo, o cara não pode ser uma pessoa totalmente normal. 
Como amo músico, tenho uma tendência a entender o confl itado. Quanto 
mais confl itado o homem, mais eu amo (risos). Nunca tive problema com 
nenhum deles, explica. 

Claudette adorou ser filha única e sempre segurou a onda de sua família. 
 Não tive filhos, cuidei de avô, avó, mãe e pai e dois irmãos de criação. 
Sempre gostei muito do idoso, desde pequena. Sempre achei o idoso à 
margem, aquele que ninguém gosta de cuidar e tinha muita pena. Quando me 
casei, falei para o Júlio: tenho que levar o pacote  minha avó, meu pai e 

 
minha mãe. Continuei, casada, morando com eles na mesma casa. Ele foi 
maravilhoso nesse ponto, assumiu. Meus pais ainda estavam vivos quando 
me divorciei. Sempre tive uma meta: casar uma vez só. Se não der certo, 
vou voltar ao que era antes: namorar muito, sair, me divertir, explica. 

Diz que está adorando poder morar sozinha pela primeira vez na vida. 
 Agora eu só fico. Casar, jamais. Não me acostumaria mais a morar com 
ninguém. É claro que quando você perde a família toda é como se ficasse 
sem chão. Mas vejo isso como uma terceira etapa mesmo da minha vida 
que preciso encarar, diz ela, sem desmerecer seu passado.  Tive muita 
sorte. Todos os homens da minha vida foram escolhidos acertadamente e 
nunca nenhum deles falou mal de mim nem ficou naquela de contar vantagem, 
diz, orgulhosa. 

 
Solidão?  A música não me deixa ter essa solidão. Adoro trabalho que 
tenho que decorar músicas novas . E quando pode se encontrar com 
amigos ou falar ao telefone... sai de baixo! Fala pelos cotovelos. 
 Acho que isso vem do meu tamanho. O meu modo de impor no mundo 
sempre foi falando. Porque uma pessoa de 1.80 quando chega, você já notou. 
No meu caso... já viu, né? . 

Amor?  Acho que amor é de mãe, de Deus, pela natureza, pelas coisas. 
Entre homem e mulher o que existe mesmo é paixão  para não dizer 
outra coisa, alfineta. 

Vaidosa, ela gosta muito de ser querida. De contar seus louros. Os casos 
do passado são muito fortes em sua mente. Claudette às vezes demonstra 
um ressentimento por nem sempre ser lembrada por certos colegas e pela 
própria mídia do País, apesar de ter cruzado o caminho de tantos artistas do 
primeiro time da MPB e ter sido fiel a um estilo moderno da música brasileira 
que até hoje faz escola no mundo inteiro. 

Ainda assim, não se considera saudosista, embora tenha vivido uma fase do 
meio musical em que a coisa mais comum do mundo eram os cantores irem 
ver shows uns dos outros nas noitadas do eixo Rio/São Paulo, com direito a 
dar canjas por puro prazer, e depois do expediente se reunirem nas mesas de 
bar, sempre trocando informações sobre novas composições, muitas vezes 
futuros clássicos da MPB que brotavam a todo momento bem ali no seu nariz. 
 Não adianta querer viver desse passado porque senão a coisa não vai para 
a frente, mas realmente preciso encontrar algo hoje que me cative, como 
aquele ambiente me seduzia . 

 Me defino como uma cantora aberta para novas tendências, mas sempre 
com a preocupação de ser honesta comigo mesma. Por maior que seja a 
imposição comercial, um artista nunca deve entrar numa praia que não seja 
a sua, porque o público não é bobo. O povo sabe quem eu sou: não adianta 
dizer que canto axé, pop ou sambão. Prezo pela minha verdade musical 
e, ao mesmo tempo, tento tirar de cada compositor atual o que melhor se 
adapta a mim, declarou em 2000 a José Roberto Neves, no jornal A Gazeta. 

 Nunca fui uma cantora de ir para primeiro lugar, meu trabalho é devagar 
e sempre. O mais difícil é você permanecer e ter uma história pra contar, 
desabafa. Seu pensamento deu certo. Pelo menos boa parte dessa história 
está perpetuada agora aqui neste livro. 

 
CLAUDETTE  DEPOIMENTOS 

ERASMO CARLOS, cantor e compositor 

 Conheci Claudette como grande cantora da noite e os primeiros contatos 
foram nos bastidores da TV Record, quando todos nós éramos contratados. 
Era sempre uma festa, uma confraternização de artistas antes de começar 
os programas. Um dia Roberto chegou e me chamou para gente fazer uma 
música para ela. Aí fizemos o De tanto amor. Tempos depois, soube que ela 
sofreu muito preconceito por ter gravado Roberto & Erasmo. E realmente foi 

o maior sucesso da vida dela. Tínhamos certeza de que iria sair uma grande 
interpretação porque ela bota alma mesmo nas músicas que canta . 
MARCOS VALLE, cantor e compositor 

A mistura do estilo de Claudette sempre me fascinou. As vezes sussurrado, 
balançado, as vezes vigoroso, mas sempre instigante e emocionante, 
assim é o canto de Claudette, único e inovador. Cantou e canta a bossa nova, 
mas também o samba, o samba canção, o baião, o bolero, sem preconceitos, 
com sua marca inconfundível. Tive varias musicas gravadas por ela, desde as 
tranquilas Preciso aprender a ser só e O amor é chama até as ritmadas 
Os grilos, Gente e A resposta (todas essas com letra de meu irmão Paulo 
Sergio). Também gosto demais de Lá eu não vou (com letra de Marcos de 
Vasconcellos), e Ao amigo Tom (melodia minha e Osmar Milito, e letra do 
Paulo). Sou fã de carteirinha de Claudette, a outra Pequena Notável. 

CARLOS LYRA, cantor e compositor 

 Claudette foi uma das grandes figuras de um dos lugares mais importantes 
da bossa nova, o Juão Sebastião Bar, onde estava presente o tempo todo. 
Ali mostrou que era possível fazer um movimento de bossa nova em São Paulo, 
num dos lugares tão ou mais importantes que o Beco das Garrafas, no Rio. 
Ela é uma grande cantora e me contemplou com uma das melhores 
gravações de Primavera . 

 
GILBERTO GIL, cantor e compositor 

 Claudette era uma colega convivendo com aquela turma toda que havia 
no ambiente da TV Record. Todos nós começando e ela foi das primeiras 
cantoras a se aproximar do meu trabalho, dos novos autores... e colocou 
algumas das minhas canções no repertório dela, como Frevo rasgado. Ela e 
Elis foram as duas que mais se aproximaram do meu repertório com aquele 
cuidado, aquele interesse pelo sentido geral da obra, pela peculiaridade do 
autor. Ela é muito musical, musicalíssima . 

TITO MADI, cantor e compositor 

 Conheci Claudette em 1955 quando vim da Rádio e TV Tupi de São Paulo 
para a Rádio e TV Tupi do RJ, onde ela era conhecida como a Princesinha do 
Baião. Nós cantávamos sempre juntos na rádio, inclusive uma música minha 
chamada Eu e você, que tinha algumas palavras francesas. De Princesinha, 
ela passou para outros gêneros, como bossa nova e o samba-canção, com 
sua voz bonita e afinada. Depois, sempre que ia a São Paulo, a via em boates 
como o Juão Sebastião Bar, onde era a cantora principal. Devo a ela uma 
grande alegria. Gravou um LP apenas de músicas minhas, que só não teve 
uma repercussão maior porque logo em seguida a Odeon lançou um LP dela 
em dueto com Dick Farney. Conheci o pai dela também, um senhor muito 
carinhoso, e a mãe, uma guardiã daquela joia preciosa que é Claudette. 
Continua cantando muito bem, além de ser uma colega muito agradável . 

LEANDRO BRAGA, músico 

 Comecei a tocar com Claudette em 1991 no Teatro Rival onde tinha também 
um quarteto de cordas. Nossa relação ficou mais intensa quando iniciamos 
a fazer espetáculos somente de piano e voz, e gravamos um disco 
juntos. Ela canta muito bem e estimula quem a está acompanhando, porque 
ela nos dá uma liberdade de criar, variando de show para show, não é daquelas 
cantoras que a gente tem que pegar pela mão e só sabe cantar dentro 
de um padrão de acompanhamento. Canta com muita autoridade, energia e 
estimula o músico. Uma vez toquei num show de aniversário dela e lhe dei 
uma flor de presente, e escrevi num guardanapo uma dedicatória algo como 
‘para a melhor de todas as cantoras’. Ela ficou tão feliz que transformou isso 
num quadro e pregou na parede da casa dela . 

 
ALDIR BLANC, poeta e letrista 

 Claudette, quando a barra pesa e penso que a letra não vai pintar prazo 
quase estourado, tenho dois fetiches: coloco no velho toca-discos Violão 
vadio, do Baden e do Paulo César Pinheiro, novamente juntos eu e o violão... 

 e aí, na sequência obrigatória, ouço você, Claudette, cantando ‘Eu quero 
ouvir a sua voz e quero que a canção seja você...  E até hoje, minha estrela, 
eu quero que a canção seja você’ . (crônica do jornal O Dia, em 29/5/2000) 
ED LINCOLN, músico 

 Claudette é uma cantora sensacional. Até hoje gosto muito dela. Ela foi 
crooner do meu conjunto no bar do Hotel Plaza e no Drink, em Copacabana  

AGILDO RIBEIRO, humorista 

 Trabalhamos juntos fazendo um baita sucesso no show Fica combinado 
assim. Ali tive o privilégio de ouvir durante muitos meses a voz maviosa, 
linda, dramática daquele pingo de gente, mas que é de um talento, de uma 
musicalidade que comove qualquer plateia, de qualquer estilo. Tem um 
temperamento muito forte, mas todos nós artistas somos um pouco assim. 
Só nesse país atravessado é que ela não tem uma posição mais destacada. 
Se fosse italiana, francesa ou americana seria uma diva admirada por todos . 

CÉSAR CAMARGO MARIANO, músico 

 No início dos anos 1960, eu era jazzista ao extremo, radical. Só aceitava o 
jazz e a música erudita. Estava bem no comecinho da bossa nova e eu não 
aceitava muito cantores... era muito radical. Fiquei impressionado com a 
Claudette cantando na Baiuca. Eu tinha um trio, que modéstia à parte era 
bom. Claudette veio e cantou um pouquinho com a gente. Tivemos uma liga 
musical muito boa. Depois, veio falar comigo: ‘Escuta, tô querendo gravar 
um disco e queria fazer com o som desse seu trio’, que tinha o Theo de Barros 
no violão e o Sabá no baixo e o Hamilton Pittore na bateria, ‘você tá a fim?’. 

Fiquei meio gelado, porque nunca tinha entrado num estúdio de gravação, 
mas o Sabá disse que era uma boa oportunidade para nós, então gravei e foi 
meu primeiro trabalho em disco. O disco explodiu dentro da área da música 
moderna brasileira, entre Rio e São Paulo. A partir daí, ficamos muito amigos . 

 
ADEMILDE FONSECA, cantora 

 Claudette é uma cantora excelente, que, embora pequenininha, cresce 
muito no palco . 

VERA BRASIL, violonista e compositora 

 Claudette tem uma voz gostosa, que mexe com a gente. Me chamou a 
atenção desde a primeira vez que a ouvi. Minhas músicas que ela defendeu 
nos festivais da canção ficaram muito bem vestidas em sua voz . 

BEBETO CASTILHO (TAMBA TRIO), músico 

 Gosto muito da Claudette. Ela foi uma das que começaram todo esse movimento 
de bossa nova, já estava por dentro de tudo antes de muita gente. 
Me lembro que conheci a canção Por causa de você em sua voz, no bar do 
Hotel Plaza. Mais tarde, já na fase do Tamba Trio, ela já morava em São Paulo 
e íamos sempre vê-la ao vivo nas boates. Ela também começou a empurrar 
a bossa nova por lá  

ANTONIO ADOLFO, músico e compositor 

 Claudette tem muita bossa. Sempre primou pelo bom gosto do repertório. 
Esteve sempre sintonizada com o que estava pintando de mais moderno em 
cada época. Gravava músicas minhas, do Ben Jor, do Marcos Valle desde o 
começo das nossas carreiras. É extremamante musical e afinada, uma grande 
cantora que tem um lance leve, bem suingado e com uma característica 
interessante: passa sempre muita alegria. Canta sorrindo, com um suíngue 
danado. Os discos que gravou músicas minhas são tocados até hoje nas 
discotecas de Londres, Bruxelas e Japão . 

LUÍS CARLOS MIÉLE, produtor musical e showman 

 Produzi com o Ronaldo Bôscoli o show 1º tempo 5x0 com o Jongo Trio, ten-
do Claudette e Taiguara como cantores por alguns meses no Ruy Bar Bossa e 
depois no Teatro Princesa Isabel. Era um show que, além de cantarem, tinham 
esquetes com um pouco de humor que surpreendeu os fãs dos dois . 

 
BETH CARVALHO, cantora 

 Quando criança a conhecia como Princesinha do Baião. Depois, já como 
profissional, tive meus primeiros encontros com ela nos festivais universitários, 
quando ela ganhou cantando Vida breve, da Irineia Maria. Ela era já 
uma estrela e eu estava começando. Fui ver várias vezes o show 1º Tempo 
5 x 0, dela com Taiguara, no Princesa Isabel, aqui no Rio. Também vi o Fica 
combinado assim. Mais tarde, ela começou a namorar um cara que era meu 
pianista, o Julio César. Sempre que ia para São Paulo, via show dela. Nessa 
época as cantoras eram muito unidas, a gente se encontrava na casa da Célia. 
Sempre achei a Claudette ótima cantora, sempre muito simpática e carinhosa 
comigo. É uma cantora que veio da Era do rádio e permaneceu, coisa que 
grande parte da geração dela não conseguiu. Ela se modernizou, foi cantar 
músicas sofisticadas, bossa nova e está aí. Foi vitoriosa na carreira . 

ELLEN DE LIMA, cantora 

 Nos encontramos no Programa do Guri, do Silveira Lima, na Rádio Mauá, 
onde também atuaram Leny Andrade, Rodney Gomes, Paulo Bob, Edson 
Santana, e que o Luiz Reis era o pianista e o Silvio Santos um dos locutores 
da emissora. Fazíamos muitos shows juntas e tínhamos uma afinidade extraartística 
naquela época. Também fizemos juntas o Teatro Infantil do SESI 
cantando Boneca de pixe e atuamos juntas na Rádio Tupi . 

ALAÍDE COSTA, cantora 

 Nos conhecemos talvez antes de 1950, na época do programa A raia miúda, 
do Renato Murce. O tempo passou, uns dois anos depois, a gente se 
encontrou na Rádio Tupi, do Rio de Janeiro. Foi aí que travamos uma amizade 
que dura até hoje. Um belo dia, o Pedrinho Mattar achou que nós, a Claudette 
e o baixista Mathias poderíamos formar um quarteto. Então criamos o 
grupo Os Bossais e gravamos um compacto. Depois, fui cantar na Baiuca 
por sua indicação . 

 
AGNALDO RAYOL, cantor 

 Conheci Claudette na Rádio Tupi do Rio de Janeiro, quando ela ainda era a 
Princesinha do Baião. Saímos juntos muitas vezes no Rio. Quando comecei 
a fazer o meu programa de TV em São Paulo, eu a convidei para se apresentar 
lá. Foi a primeira vez que ela veio para cá, de ônibus. Me lembro que fui pegá-la 
na rodoviária, mostrei a cidade para ela, que ficou encantada. Chegamos a ir no 
Cinema Olido, onde havia uma orquestra que tocava temas de filmes e os 
lugares eram numerados. Tive esse prazer de conviver um pouco com ela no 
início das nossas carreiras . 

JORGE BEN JOR, cantor e compositor 

 Gosto muito da Claudette. Além de ser uma pessoa maravilhosa, sempre 
foi uma das mais afinadas que conheci na música. Sempre cantou demasiadamente 
bem e é muito versátil. Quando podia, eu a acompanhava, assistia às 
suas apresentações. É gente fina comigo, com todos. Gravou Que Maravilha, 
que, na minha opinião, ficou melhor que na minha versão com o Toquinho, e 
foi um estouro... Foi lindo demais a forma que ela cantou essa canção. Daí para 
a frente, sua voz se espalhou para o Brasil inteiro . 

JOÃO DONATO, músico e compositor 

 Eu acompanhei a Claudette algumas vezes em canjas que dava no Bar do 
Hotel Plaza. Nessa época, os contratados eram Luiz Eça e o Ed Lincoln. É uma 
pessoa delicada, com voz doce e uma personalidade agradável . 

CLAUDIA MORENA, cantora 

 Conheci a Claudette com Tito Madi, Odete Amaral, Carmen Déa, Ademilde 
Fonseca, aquela turminha da Rádio Tupi do Rio. Nos encontrávamos mais no 
bar e nos programas da rádio e chegamos a concorrer no concurso Três 
Brotinhos da Tupi, juntamente com a Célia Vilela . 

 
MORACY DO VAL, jornalista 

 Claudette é uma cantora sensacional. Tem uma comunicabilidade que vinha 
do pessoal mais antigo, porque ela começou muito nova. Ela transmitia aquela 
malícia que aprendeu com Luiz Gonzaga. Nos anos 1960, ficou conhecida 
como a rainha da bossa paulista. Ela cantava muito O barquinho, Marcha da 
4ª Feira de Cinzas, Tom & Vinicius pra caramba... Criamos um movimento de 
bossa nova em São Paulo.  

FRANCO PAULINO, jornalista 

 Claudette fez história na noite paulista com uma voz pequenininha como 
ela, afinada, charmosa, com estilo e muito ritmo. Realmente, era uma voz sexy 
do ponto de vista sonoro, que reinou no Juão Sebastião Bar, que foi uma casa 
que realmente divulgava a bossa nova. Ali só se tocava e cantava bossa nova . 

LUIZ VIEIRA, cantor e compositor 

 Conheci Claudette num programa que fazíamos nos anos 1950 chamado 
Salve o baião, na Rádio Tamoio. Apareceu essa menina, levada pelos pais e 
começou a cantar aquele gênero. Aí na mesma hora foi batizada ‘Princesinha 
do baião’. Ela cantava com excesso de alma. Imagino que esse fogo que 
abrasou a minha sardinha também tenha feito bem a ela, porque o Brasil 
inteiro ouvia esse programa . 

MANOEL BARENBEIN, produtor musical 

 Trabalhei com a Claudette na Phonogram. Tive a ideia de juntá-la com Som 
3, do César Camargo Mariano, Toninho e Sabá. Até então, era vista mais 
como cantora romântica de bossa nova, as pessoas não conhecem o ritmo 
dela, o lado ‘princesinha do baião’, um espírito de cantar com mais charme, 
com mais suíngue. Claudette é uma das grandes cantoras que o Brasil tem, 
não sendo reconhecida como deveria. Ela merece mais. Ela é também uma 
das que mais força têm na hora de cantar o romântico. Ela vem de uma safra 
que começa com Sylvia Telles, de cantar com suíngue e ao mesmo tempo 
também com muito romantismo, com um poder de transmissão incrível . 

 
MARINA LIMA, cantora e compositora 

 Eu gosto muito da Claudette, desde adolescente acompanho as suas 
gravações pelo rádio . 

CLÁUDIA TELLES, 
cantora e filha de sua madrinha musical  Sylvia Telles 


 Adoro Claudette, por seu temperamento forte, por sua amizade ímpar, por 
sua língua afiadíssima, por sua feminilidade, como ela mesma se traduz: 
‘Sou um travesti mirim’. Sempre com respostas na ponta da língua, tipo: 

 Ah, Claudette, minha mãe gostava tanto de você’ e ela: ‘Gostava é, por 
quê? Ela morreu?’ Assim é essa carioca baixinha, mas imensa na sua luta 
pelo que ama: cantar . 
RUY CASTRO, jornalista e escritor 

 A carioca Claudette Soares é assim: quando você pensa que ela está quietinha, 
cantando os standards de seu repertório, ela reaparece com um estoque 
novo de canções e, de repente, são essas canções que se tornam standards, 
ou seja: aquelas que todos os outros começam a cantar. (...) Quanto ao estilo, 
é a mesma coisa. Ela não fica parada. Quando mal tinha idade para sair à 
noite  quanto mais para cantar em boates  já estava nas madrugadas da 
boate Plaza, em Copacabana, onde se cozinhava a maior revolução da música 
brasileira: a Bossa Nova. (...) Mais alguns anos e ei-la em São Paulo, desbravando 
a noite paulistana, sentada sobre o tampo do piano do Juão Sebastião 
Bar (por falta de espaço na vertical). Passa o tempo e, em plenos anos 1990, 
quando parecia cristalizada a sua imagem de grande cantora da Bossa Nova, 
Claudette ressurge com um gogó à Dalva de Oliveira e sacode as plateias de 
Rio e São Paulo com o seu vigor e sentimento . 

DORIS MONTEIRO, cantora 

 Sempre que ia a São Paulo ligava pra ela. Na época que ela parou, eu insistia 
sempre para que ela voltasse a cantar. A música que sempre me lembra a 
Claudette é Samba só, que diz: ‘Bossa nova/ Samba-jazz / O que importa é 
que o balanço é bom/ Nosso samba agora está demais’, que ela gravou com 

o César Camargo, o Sabá e o Hamilton . 
 
LENY ANDRADE, cantora 

Trabalhamos juntas em São Paulo, no Juão Sebastião Bar, nos anos 1960. 
Eu acompanhada do Milton de Paula no piano e ela com o Pedrinho Mattar. 
Fazíamos duas entradas cada uma por volta de 1963, 1964. Era uma casa chique 
para gente que curtia bossa nova, esse som, essa nova onda, e descontraída 
ao mesmo tempo. Havia dois castiçais de prata em cima do piano. Como ela é 
muito miudinha, cantava sentada no piano. Ela é muito charmosa, tem muito 
sentimento. Namorou o Walter Wanderley nessa época. Me lembro muito 
dela cantando Barquinho diferente, do Sergio Augusto . 

ROBERTO MENESCAL, compositor e produtor musical 

Me lembro da Claudette no primeiro show que a gente fez na Faculdade 
de Arquitetura, na Praia Vermelha, em 1960. Foi uma das primeiras cantoras 
de bossa nova, numa época em que não havia tantas nesse segmento. 
Cantou muita música do Durval Ferreira e Maurício Einhorn. Logo depois, fiquei 
muito ligado a ela por causa da bossa nova, ela ia muito à minha casa. Produzi 
uns dois discos dela na Philips, como o LP De tanto amor, e fiz vários arranjos 
para ela. Claudette botava coisas do Roberto Carlos no repertório porque tinha 
um lado romântico até maior que o tamanho dela. 

Como começou cantando baião, tinha um balanço que não era muito comum 
nas cantoras. Quando veio com essa coisa de bossa nova, usava muito esse 
aprendizado nas divisões dela e isso era seu diferencial . 

EUMIR DEODATO, compositor e arranjador 

 Conheci Claudette quando participei do meu primeiro LP como arranjador, 
‘Nova geração em ritmo de samba’, em 1960, levado pelo Paulo Silvino. Eu tinha 
17 anos, nem tinha piano ainda, só acordeon. Não sabia nem o que era arranjo 
e fiz tudo baseado num livro de canto orfeônico do Pedro II. Foi aí que conheci 
Claudette, cantando muito bem. Ela tem uma voz muito bonita e um suíngue 
que não tem tamanho . 

 
JULIO CÉSAR FIGUEIREDO, músico e ex-marido 

 Mesmo tendo sido casado com ela, sei separar bem as coisas. Ela é uma 
injustiçada. Claudette é única no jeito de cantar, no timbre que tem assinatura, 
bom de se ouvir, musical. Não consigo entender por que ela não tem um lugar 
de destaque maior na música brasileira . 

RONALDO BÔSCOLI, jornalista, letrista e produtor musical 
(na ocasião da estreia do show Nova Leitura, em 1991) 


Poucas cantoras integram com tanta propriedade a Bossa Nova como essa 
amiga de nome Claudette Colbert Soares, carioca como eu. É bem verdade 
que seu talento e afinação permitem incursões em outras praias. Claudette 
também  se deu muito bem  cantando repertório de Roberto e Erasmo 
Carlos. Enfim, estamos diante de uma cantora romântica e total. Curtidora 
da Bossa Nova que então começava, Claudette foi imediatamente escalada 
por mim para participar do maior evento que a Bossa Nova realizou até hoje: 
 A noite do amor, do sorriso e da fl or, na antiga Faculdade de Arquitetura 
em 20 de maio de 1960. Além de muitos festivais, Claudette trabalhou com 
Miéle & Bôscoli no Teatro Princesa Isabel e na Boate Ruy Bar Bossa:  1º Tempo 
5x0, 1966. Claudette Soares tem duas inaugurações importantes; Lançou 
a canção  Mila  (posteriormente se transformou em ‘A volta’) e ganhou da 
dupla Baden Powell e Vinicius de Moraes o  Apelo . Vivemos vários outros 
trabalhos em shows e nos festivais musicais das televisões pelas quais 
passamos. Tudo isso me credencia dizer que Claudette Soares ainda é das 
melhores cantoras do Brasil. Depois de certo tempo  sem pintar  no Rio só 
posso parafrasear a minha própria letra e saudá-la:  Quero ouvir a sua voz e 
quero que a canção seja você. Quero em cada vez que espero, desesperar 
se não te ver . 

 
CLAUDETTE SOARES  DISCOGRAFIA 

78 RPM 
COLUMBIA  CB  10.101 (1954) 


1. Ping Pong (Nilo Ramos)  mambo 
2. Baião da despedida (Américo Castro/ Ari Vieira)  baião 
COLUMBIA  CB  10.049 (1954) 

1. Você não sabe (Jane/ Castro Perret)  baião 
2. Trabalha, mané (João Batista da Silva/ José Luís)  baião 
COLUMBIA  CB  10.161 (1955) 

1. Biruta (Amado Régis/ Castro Perret)  fox 
2. Se eu pudesse rebolar (Laerte Santos/ J. Alex/ Araguari)  baião 
COLUMBIA  CB  10.247 (1956) 

1. Garota sapeca (Castro Perret/ Renato Araújo)  mambo 
2. Velho gagá (Fernando César)  samba 
REPERTÓRIO  9.074 (1957) 

1. Foi a noite (Tom Jobim/ Newton Mendonça)  samba-canção 
2. Escolinha do be-bop (Carlinhos)  samba 
MOCAMBO  15.424 (1962) 

1. Só saudade (Tom Jobim)  samba-canção 
2. Nós e o mar (Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli)  samba 
 
DISCOS DE CARREIRA 

CLAUDETTE É DONA DA BOSSA (1964) Mocambo LP 40214 

Reeditado pela Imagem (1991 e 2003) e pela InterCD 
Records (2000) 
Reeditado no Japão pela Bomba Records  BOM 822 

Lado A 

1. Pra que chorar (Baden Powell/ Vinicius de Moraes) 
2. Azul contente (Walter Santos/ Tereza Souza) 
3. Samba do avião (Tom Jobim) 
4. Sem você (Tom Jobim-Vinicius de Moraes) 
5. Ah! Se eu pudesse (Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli) 
6. Tristeza de nós dois (Durval Ferreira/ Bebeto/ Maurício Einhorn) 
(arranjos de Erlon Chaves) 
Lado B 

1. Garota de Ipanema (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes) 
2. Samba só (Walter Santos/ Tereza Souza) 
3. Crediário do amor (Theo) 
4. Bossa na praia (Pery Ribeiro/ Geraldo Cunha) 
5. Evolução (Pery Ribeiro/ Geraldo Cunha) 
6. Conselho a quem quiser voltar (Silvio César) 
(arranjos de César Camargo Mariano) 
OBS: As quatro primeiras faixas do Lado B do LP foram lançadas 
em 1963 no compacto duplo Mocambo 3076 
Produzido por Claudette Soares 

CLAUDETTE SOARES (1965) Mocambo LP 40283 

Reedições em LP nos selos Passarela e Beverly, 
todos com a ordem das músicas alteradas 
Reedição em CD em 2000 pela InterCD Records 


 
Lado A 

1. Gente (Marcos Valle/ Paulo Sergio Valle) 
Arranjo e regência: Maestro Zezinho 
2. Chuva (Durval Ferreira/ Pedro Camargo) 
Part. Esp.: Manfredo Fest Trio 
3. Mar, amar (Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli) 
Part. Esp.: Pedrinho Mattar Trio e Sérgio Augusto (violão) 
4. Primavera (Carlos Lyra/ Vinicius de Moraes) 
Arranjo e regência: Maestro Severino Filho 
5. Barquinho diferente (Sérgio Augusto) 
Part. Esp.: Jongo Trio 
6. A resposta (Marcos Valle/ Paulo Sergio Valle) 
Part. Esp.: Manfredo Fest Trio 
Lado B 

1. Preciso aprender a ser só (Marcos Valle/ Paulo Sergio Valle) 
Part. Esp.: Pedrinho Mattar Trio e Sérgio Augusto (violão) 
2. Vivo sonhando (Tom Jobim) 
Arranjo e regência: Maestro Zezinho 
3. Ode à primavera (Ely Arcoverde/ Newton Campos) 
Part. esp.: Ely Arcoverde Quarteto 
4. Tem que ser azul (Messias Santos Júnior) 
Arranjo e regência: Maestro Severino Filho 
5. Eu só queria ser (Vera Brasil/ Myriam Ribeiro) 
Arranjo e regência: Maestro Erlon Chaves 
6. Razão de viver (Eumir Deodato/ Paulo Sergio Valle) 
Part. Esp.: Manfredo Fest Trio 
Produzido por Claudette Soares 

 
1º TEMPO: 5 x 0  Claudette Soares, Taiguara 
e Jongo Trio (1966) 
Philips P 632.913 L 

Lado A 

1. Abertura: 
Samba tempo (Pingarilho/ M.Vasconcellos)  
Claudette e Taiguara 

2. Canto de Ossanha (Baden Powell/ Vinicius 
de Moraes)  Taiguara 
3. Tempo (Ronaldo Bôscoli/ Miele)  
Claudette e Taiguara 
A banca do distinto (Billy Blanco)  Claudette e Taiguara 

4. Tempo de humor (Diálogo) 
Civilização (Pingarrilho/ M.Vasconcellos)  Claudette e Taiguara 
5. Pra você (Silvio César)  Taiguara 
Preciso aprender a ser só (Marcos Valle/ Paulo Sergio Valle)  Claudette 
Estrada do sol (Tom Jobim/ Dolores Duran)  Claudette e Taiguara 
Lado B 

1. Mila (A volta) (Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli)  Claudette 
2. Tristeza (Haroldo Lobo/ Niltinho)  Taiguara 
3. Soneto da separação (Vinicius de Moraes)  Declama: Miele 
Apelo (Baden Powell/ Vinicius de Moraes)  Claudette 
4. Tempo de humor (Diálogo) 
5. Por um amor maior (Francis Hime/ Ruy Guerra)  Taiguara 
6. Tempo de 5 X 0 (Diálogo) 
Samba do carioca (Carlos Lyra/ Vinicius de Moraes)  Taiguara 
Encerramento 
Arranjos de Jongo Trio 
Produzido por João Araujo 

 
CLAUDETTE SOARES (1967) Philips P 765.010 P 

Lado A 

1. E agora (Silvio César) 
2. Ciúmes (Carlos Lyra) 
3. Vim (Oscar Castro Neves/ Ronaldo Bôscoli) 
4. A noite da ilusão (Ely Arcoverde/ 
Nilton Campos) 
5. Balada do tempo e da vida (Sergio Augusto/ Fábio Sarapo) 
6. Nós (Candinho-Luiz Fernando Freire) 
Lado B 

1. Rosa dos ventos (Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli) 
2. Lá eu não vou (Marcos Valle/ 
Marcos Vasconcellos) 
3. A um amor dormindo (Roberto Menescal/ 
Ronaldo Bôscoli) 
4. Deixa pra lá (Sergio Augusto/ Luiz Fernando Freire) 
5. Para você somente (Pingarilho) 
6. Tão doce que é sal (Pingarilho/ 
Marcos Vasconcellos) 
Arranjos: Roberto Menescal e Oscar Castro-Neves 
Produzido por Armando Pittigliani 


 
GIL, CHICO E VELOSO POR CLAUDETTE (1968) Philips R 765.021 L 

Lado A 

1. Januária (Chico Buarque) 
2. Lia (Caetano Veloso/ Gilberto Gil) 
3. Frevo rasgado (Gilberto Gil/ Bruno Ferreira) 
4. Desencontro (Chico Buarque) 
5. Deus vos salve esta casa santa (Caetano Veloso/ Torquato Neto) 
6. Mancada (Gilberto Gil) 
Lado B 

1. Bandolim (Chico Buarque) 
2. Remelexo (Caetano Veloso) 
3. Domingou (Gilberto Gil/ Torquato Neto) 
4. Lua cheia (Chico Buarque/ Toquinho) 
5. Clara (Caetano Veloso)  com Gilberto Gil 
6. Yemanjá (Gilberto Gil/ Othon Bastos)  com Gilberto Gil 
Arranjos de Rogério Duprat 
Produzido por Manoel Barenbein 

 
CLAUDETTE (1969) Philips R 765.077 L 

Reedição em CD no Japão pela Universal Music 

Lado A 

1. Trem de ferro (Lauro Maia) 
2. Meia volta (Ana Cristina) (Antônio Adolfo/ Tibério Gaspar) 
3. Rosa da gente (Dori Caymmi/ Nelson Motta) 
4. Kosmus (César Camargo Mariano/ Mariozinho Rocha) 
5. Canção de chorar (Nonato Buzar/ Chico Anysio) 
6. Atrás do trio elétrico (Caetano Veloso) 
 
Lado B 

1. Correnteza (Antônio Adolfo/ Tibério Gaspar) 
2. O cravo brigou com a rosa (Jorge Ben) 
3. O amor é chama (Marcos Valle/ Paulo Sergio Valle) 
4. Vem, é primavera (Tito Madi/ Arnoldo Medeiros) 
5. Vem balançar (Walter Santos/ Tereza Souza) 
Arranjos: César Camargo Mariano e Rogério Duprat 
Produzido por Manoel Barenbein 

FEITINHA PRO SUCESSO OU QUEM NÃO É A MAIOR 
TEM QUE SER A MELHOR (1969) Philips R 765.095 L 

1. Evocação (Nelson Ferreira) 
2. Como é grande o meu amor por você (Roberto Carlos) 
3. Só faltava você (Sabá) 
4. Qui nem jiló (Luiz Gonzaga/ Humberto Teixeira) 
5. Sinhazinha (Nonato Buzar/ Paulinho Tapajós) 
6. Feitinha pro poeta (Baden Powell/ Luiz Fernando Freire) 
Lado B: 

1. Juliana (Antônio Adolfo/ Tibério Gaspar) 
2. Carolina, Carol Bela (Jorge Bem/ Toquinho) 
3. Psiu... (Antônio Adolfo/ Tibério Gaspar) 
4. Os dentes brancos do mundo (Marcos Valle/ Paulo Sergio Valle) 
5. Que maravilha (Jorge Ben/ Toquinho) 
Arranjos: César Camargo Mariano 
Produzido por Manoel Barenbein 

 
CLAUDETTE Nº 3 (1970) Philips R 765.114 L 

Lado A 

1. Se você quiser mas sem bronquear (Jorge Ben) 
2. As fl ores do jardim de nossa casa (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos) 
3. Glória, Glorinha (Antônio Adolfo/ Tibério Gaspar) 
4. Canoeiro (Dorival Caymmi) 
5. Clara (Arthur Verocai/ Paulinho Tapajós) 
6. Superbacana (Caetano Veloso) 
Lado B 

1. Hoje (Taiguara) 
2. Baião (Luiz Gonzaga/ Humberto Teixeira) 
3. Vermelho (Antônio Adolfo/ Tibério Gaspar) 
4. Os grilos (Marcos Valle/ Paulo Sergio Valle) 
5. I don’t care (Não quero nem saber) (Tim Maia) 
6. Por quem morreu de amor (Roberto Menescal/ 
Ronaldo Bôscoli) 
7. Ao redor (Tema de amor) (Antônio Adolfo/ Tibério Gaspar) 
Arranjos: Antonio Adolfo 
Produzido por Manoel Barenbein 


 
DE TANTO AMOR (1971) Philips 6349 016 

Reedição em LP: Fontana 8262271 

Lado A 

1. Ave Maria (Roberto Menescal/ Paulinho Tapajós)  com O Terço 
2. Amigo (Fred Falcão/ Arnoldo Medeiros) 
3. Por causa de você (Tom Jobim/ Dolores Duran) 
4. De palavra em palavra (Miltinho/ Maurício Tapajós/ Paulo César Pinheiro) 
5. Depois (Ivan Lins/ Ronaldo Monteiro) 
6. Coisas (Taiguara) 
Lado B 

1. Não quero ver você triste (Tema) (Roberto Carlos/ 
Erasmo Carlos/ Mário Telles) 
2. Um novo sol (Ângelo Antônio/ Carlos Imperial) 
3. Ao amigo Tom (Marcos Valle/ Paulo Sergio Valle/ Osmar Milito) 
4. Escada para o anti-sol (Julinho César/ Uarani) 
5. Eu corro pra ver (T. B. Guimarães/ Sergio Cruz) 
6. Medo (César Costa Filho/ Aldir Blanc) 
7. De tanto amor (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos) 
Arranjos: César Camargo Mariano, 
exceto (1A) Roberto Menescal e (1B) Júlio César Figueiredo 
Produzido por Roberto Menescal 

 
VOCÊ (1974) Odeon SMOFB 3830 

Reedição em CD no Japão pela Toshiba EMI 

Lado A 

1. Proposta (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos) 
2. Fraqueza (César Costa Filho/ Paulo César Pinheiro) 
3. Adeus Maria Fulô (Sivuca/ Humberto Teixeira) 
4. Preciso aprender a só ser (Gilberto Gil) 
5. Tarde (Milton Nascimento/ Márcio Borges) 
Lado B 

6. Nem de ouro, nem de lama (Ivan Lins/ Ronaldo Monteiro) 
1. Você (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos) 
2. Seu carinho (Ivan Lins/ Ronaldo Monteiro) 
3. Suas mãos (Pernambuco/ Antônio Maria) 
4. Vestido de bolero (Dorival Caymmi) 
5. Chove outra vez (Tito Madi/ Romeo Nunes) 
6. Eu ando precisado de encontrar você 
(Maurício Duboc/ Carlos Colla) 
Arranjos: Julio César Figueiredo e José 
Briamonte 
Produzido por Milton Miranda 

 
CORPO E ALMA (1975) Odeon SMOFB 3874 

Lado A 

1. Corpo e alma (Francis Hime/ Ruy Guerra) 
2. Eles querem amar (Jorge Ben) 
3. Beijo sideral (Marcos Valle/ Paulo Sergio Valle) 
4. O tempo (Reginaldo Bessa) 
5. Se eu errei (Francisco Netto/ Humberto de Carvalho/ 
Edu Rocha) 
6. Solidão (Antônio Bruno) 
Lado B 

1. As mesmas histórias (Edu Lobo) 
2. Vê (Antônio Adolfo) 
3. Meiga presença (Paulo Valdez/ Otávio) 
4. Arianna, Arianna (Geraldo Cunha/ Antônio Mercado) 
5. Desalento (Ivan Lins/ Ronaldo Monteiro) 
6. Minha serenata (Johnny Alf) 
Arranjos: Julio César Figueiredo e Antonio Adolfo 
Produzido por Renato Corrêa 

TUDO ISTO É AMOR  DICK FARNEY e CLAUDETTE SOARES 
(1976) EMI-Odeon SMOFB 3904 

Reedição CD em 1993 e 2003, dentro da Série  2 em Um  
EMI Music 

Lado A 

1. O que é amar (Johnny Alf) 
2. Minha namorada (Carlos Lyra/ Vinicius de Moraes) 
3. Este seu olhar (Tom Jobim) 
4. De você, eu gosto (Tom Jobim/ Aloysio de Oliveira) 
5. É preciso dizer adeus (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes) 
6. Castigo (Dolores Duran) 
 
Lado B 

1. Tudo isto é amor (Laura Maria) 
2. Fotografia (Tom Jobim) 
3. Tenderly (Lawrence/ Gross) 
4. O nosso olhar (Sergio Ricardo) 
5. Somos dois (Armando Cavalcanti/ Klécius Caldas/ Luiz Antônio) 
Arranjos: Julio César Figueiredo 
Produzido por Sabá 

FIZ DO AMOR MEU CANTO (1976) 
EMI-Odeon SMOFB 3925 

Dedicado às composições de TITO MADI 

Lado A 

1. Cansei de ilusões (Tito Madi) 
2. Quero-te assim (Tito Madi) 
3. Sonho e saudade (Tito Madi) 
4. Não diga não (Tito Madi/ Georges Henry) 
5. Fracassos de amor (Tito Madi/ Milton Silva) 
6. Gauchinha bem-querer (Tito Madi) 
Lado B 

1. Fiz do amor meu canto (Tito Madi/ William Prado) 
2. Chove lá fora (Tito Madi) 
3. Canção dos olhos tristes (Tito Madi) 
4. Carinho e amor (Tito Madi) 
5. Há sempre um amanhã (Tito Madi) 
Arranjos: Julio César Figueiredo 
Produzido por Renato Corrêa 

 
TUDO ISSO É AMOR VOL. 2  DICK FARNEY e CLAUDETTE SOARES 
(1977) EMI-Odeon SMOFB 3935 

Reedição em CD em 1993 e 2003, dentro da Série  2 em Um, EMI Music 

Lado A 

1. Chuva (Durval Ferreira/ Pedro Camargo) 
2. Nós (Johnny Alf) 
3. Demais (Tom Jobim/ Aloysio de Oliveira) 
4. Casualmente (Berimbau) 
5. Fim de caso (Dolores Duran) 
6. Apelo (Baden Powell/ Vinicius de Moraes) 
Lado B 

1. Nick Bar (José Vasconcellos) 
2. Preciso aprender a ser só (Marcos Valle/ Paulo Sergio Valle) 
3. Ela foi embora (Oscar Belandi/ Djalma Ferreira) 
4. Tomara (Novelli/ Paulo César Pinheiro/ Maurício Tapajós) 
5. O amor em paz (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes) 
Arranjos: Julio César Figueiredo 
Produzido por Sabá 

VIDA REAL (1995) Imagem 2010 

1. Vida real (Déjame ir) (Chico Novarro/ Michael Ribas  versão: Nelson Motta) 
2. Desde que o samba é samba (Caetano Veloso) 
3. Frase de adeus (Joyce/ Paulo César Pinheiro) 
4. Doce mentira (Sueli Costa) 
5. E ai? (Johnny Alf) 
6. Gente (Marcos Valle/ Paulo Sergio Valle) 
A resposta (Marcos Valle/ Paulo Sergio Valle) 
Samba de verão (Marcos Valle/ Paulo Sergio Valle) 
7. Outra noite (Luiz Cláudio Ramos/ Chico Buarque) 
 
8. Se é por falta de adeus (Tom Jobim/ Dolores Duran) 
9. Choratina (Johnny Alf) 
10. Valsa de Eurídice (Vinicius de Moraes) 
11. Faz de conta (Eduardo Dusek/ Isolda) 
12. Ave-rara (Thereza Tinoco) 
13. Condenados (Fátima Guedes) 
14. Baião (Luiz Gonzaga/ Humberto Teixeira) 
15. Amigo amado (Alaíde Costa/ Vinicius de Moraes) 
16. Primavera (Carlos Lyra/ Vinicius de Moraes) 
17. O que tinha de ser (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes) 
18. Cenário (Eduardo Lages/ Paulo Sergio Valle) 
Arranjos: Julio César Figueiredo, Hélvius Vilela e Paulo Sanny 
Produzido por Claudette Soares e Nelson Valencia 

 
CLAUDETTE SOARES AO VIVO (2000) Som Livre 5002/2 

CD 1 

1. De tanto amor (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos)  com Elymar Santos 
2. Teletema (Antônio Adolfo/ Tibério Gaspar)  com Regininha 
Ao redor (Antônio Adolfo/ Tibério Gaspar) 
Meia volta (Antônio Adolfo/ Tibério Gaspar) 
Juliana (Antônio Adolfo/ Tibério Gaspar) 
3. Lágrimas por dentro (Kiko Furtado) 
4. Registro (Durval Ferreira/ Marcelo Silva)  com Roberto Menescal 
Ao amigo Tom (Marcos Valle/ Paulo Sergio Valle/ Osmar Milito) 
De palavra em palavra (Miltinho/ Maurício Tapajós/ Paulo César Pinheiro) 
5. A volta (Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli)  com Roberto Menescal 
e Chico Costa 
6. Bom tempo (Chico Buarque)  com Zé Luiz Mazziotti 
7. Autonomia (Cartola)  com Leandro Braga 
8. Primavera (Carlos Lyra/ Vinicius de Moraes)  com Garganta Profunda 
9. Hoje (Taiguara)  com Fafá de Belém 
10. Coisas (Taiguara)  com Cláudio Pinheiro 
11. Razão de viver (Eumir Deodato/ Paulo Sergio Valle) 
Tristeza de nós dois (Durval Ferreira/ Maurício Einhorn/ Bebeto) 
 com Lucinha Lins 
12. Como é grande o meu amor por você (Roberto Carlos) 
CD 2 

1. Como é grande o meu amor por você (Roberto Carlos)  com Fábio Jr. 
2. Fotografia (Tom Jobim) 
Demais (Tom Jobim/ Aloysio de Oliveira)  com Cláudia Telles 
3. Eu gosto mais do Rio (How about you?) (Roberto Menescal) 
 com Roberto Menescal 
 
4. O que é amar (Johnny Alf)  com Délia Fischer e Kiko Furtado 
5. O cravo brigou com a rosa (Tradicional)  com Jorge Ben Jor 
Que maravilha (Jorge Ben/ Toquinho) 
6. Mundo novo, vida nova (Gonzaguinha)  com Daniel Gonzaga 
7. Acontece (Cartola)  com Velha Guarda da Mangueira 
8. Tudo se transformou (Paulinho da Viola)  com Paulinho da Viola 
9. Se eu pudesse dizer que te amei (Roberto Menescal/ Paulo César Feital)  
com Caçulinha 
10. Quando eu errei (Giovanni Bizzotto) 
11. Cenário (Eduardo Lages/ Paulo Sergio Valle) 
12. Jogando conversa dentro  Fragmentos de diálogos ocorridos 
durante o show 
Direção musical: Giovanni Bizzoto 
Arranjos: Kiko Furtado, entre outros 
Produzido por Luiz Otávio Costa 

 
A MÚSICA BRASILEIRA DESTE SÉCULO POR SEUS AUTORES 
E INTÉRPRETES - CLAUDETTE SOARES (2000) SESC-SP JCB-0709-053 

1. Preciso Aprender a ser só (Marcos Valle/ Paulo Sergio Valle) 
2. Baião (Luiz Gonzaga/ Humberto Teixeira) 
3. Garota biruta (Castro Perret/ Amado Regis) 
4. 
Molambo (Jayme Florence/ Augusto Mesquita) 
Porque perdoei (Jayme Florence/ Augusto Mesquita) 
5. Ilusão à toa (Johnny Alf) 
6. Primavera (Carlos Lyra/ Vinicius de Moraes) 
7. Bom tempo (Chico Buarque) 
8. Mundo novo, vida nova (Gonzaguinha) 
9. A volta (Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli) 
10. Apelo (Baden Powell / Vinicius de Moraes) 
11. De tanto amor (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos) 
12. Fim de caso (Dolores Duran) 
13. Meu mundo caiu (Maysa) 
Resposta (Maysa) 
Ouça (Maysa) 
14. Cenário (Eduardo Lages/ Paulo Sergio Valle) 
OBS: O áudio deste CD foi gravado originalmente pela 
Fundação Padre Anchieta do Programa  Ensaio, 
de Fernando Faro, realizado no dia 28 de janeiro de 1992. 
CD produzido por J. C. Botezelli  Pelão . 

CLAUDETTE SOARES E LEANDRO BRAGA  MPB (2001) 
CID CD 00570/8 

1. Falando sério (Maurício Duboc/ Carlos Colla) 
2. Grito de alerta (Gonzaguinha) 
3. Charme do mundo (Marina Lima/ 
Antônio Cícero) 
4. Você (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos) 
5. Minha voz, minha vida (Caetano Veloso) 
6. Realejo (Chico Buarque) 
Até pensei (Chico Buarque)

 Carolina (Chico Buarque) 


 
7. Não quero ver você triste 
(Roberto Carlos/ Erasmo Carlos/ Mário Telles) 
8. Se eu quiser falar com Deus (Gilberto Gil) 
9. A ventura (Leandro Braga) 
10. Altos e baixos (Sueli Costa/ Aldir Blanc) 
Cão sem dono (Sueli Costa/ Paulo César Pinheiro) 
11. Velho arvoredo (Hélio Delmiro/ Paulo César Pinheiro) 
12. Sem você (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes) 
Eu sei que vou te amar (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes) 
13. Choro bandido (Edu Lobo/ Chico Buarque) 
14. Amanhã (Guilherme Arantes) 
Arranjos: Leandro Braga 
Produzido por Luiz Otávio Costa 

FOI A NOITE  CANÇÕES DE TOM JOBIM (2007) Lua Discos LUA 221 

1. Foi a Noite (Tom Jobim / Newton Mendonça) 
2. Cala, Meu Amor (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) 
3. Derradeira Primavera (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) 
4. Inútil Paisagem (Tom Jobim / Aloysio de Oliveira) 
5. Sucedeu Assim (Tom Jobim / Marino Pinto) 
6. Andam Dizendo (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) 
7. Discussão (Tom Jobim / Newton Mendonça) 
Samba Torto (Tom Jobim / Aloysio de Oliveira) 
Eu Preciso de Você (Tom Jobim / Aloysio de Oliveira) 
8. Sabiá (Tom Jobim / Chico Buarque) 
9. Esquecendo Você (Tom Jobim / Aloysio de Oliveira) 
10. Retrato em Branco e Preto (Tom Jobim / Chico Buarque) 
11. Só Saudade (Tom Jobim / Newton Mendonça) 
12. Solidão (Tom Jobim / Alcides de Souza) 
Arranjos: Giba Estebez 
Produzido por Thiago Marques Luiz 

 
DVD / CD CLAUDETTE SOARES E ORQUESTRA TOM JOBIM (2010) 
Por do Som/ Cultura Marcas 

Gravado ao vivo no Memorial da América Latina 

1. Abertura instrumental  Orquestra Tom Jobim 
2. Cenário (Eduardo Lages/ Paulo Sérgio Valle) 
3. Razão de viver (Eumir Deodato/ Paulo Sérgio Valle) 
4. Sabe você (Carlos Lyra/ Vinicius de Moraes) 
5. Eu sei que vou te amar (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes) 
6. A volta (Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli) 
7. Painel Tom Jobim (pot-pourri)  Orquestra Tom Jobim 
8. Pra sempre (Roberto Carlos) 
9. O que é amar (Johnny Alf) 
10. Mundo novo, vida nova (Gonzaguinha) 
11. A rosa desfolhada (Toquinho/ Vinicius de Moraes) 
12. Esquecendo você (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes) 
13. Valsa de Eurídice (Vinicius de Moraes) 
14. Primavera (Carlos Lyra/ Vinicius de Moraes) 
15. Carta ao Tom 74 (Toquinho/ Vinicius de Moraes) 
16. O que tinha de ser (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes) 
17. Que maravilha (Toquinho/ Jorge Ben) 
18. De tanto amor (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos) 
19. Hoje (Taiguara) 
20. Se todos fossem iguais a você (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes) 
Arranjos. Roberto Sion, Julio César Figueiredo e Tibor Fittel 
Direção: Carlos de Oliveira 
Produção de Vanderley Lopes 

 
COMPACTOS: 

OS BOSSAIS  AUDIO FIDELITY  AFC  
1097 (1962) 

Lado A 

1. Quem quiser encontrar o amor (Carlos Lyra/ 
Geraldo Vandré) 
2. Minha saudade (João Donato/ João Gilberto) 
Lado B 
1. Barquinho (Roberto Menescal/ 
Ronaldo Bôscoli) 
2. Marcha da quarta-feira de cinzas 
(Carlos Lyra/ Vinicius de Moraes) 
MOCAMBO  CD 3.076 (1963) 

Lado A 

1. Garota de Ipanema (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes) 
2. Samba só (Walter Santos/ Tereza Souza) 
Lado B 
1. Crediário do amor (Theo de Barros) 
2. Bossa nova na praia (Geraldo Cunha/ Pery Ribeiro) 
MOCAMBO  CS 1.049 (1965) 

Lado A  1. Eu só queria ser (Vera Brasil/ Miriam Ribeiro) 
Lado B  1. Barquinho diferente (Sérgio Augusto) 

MOCAMBO  CS 1.116 (1965) 

Lado A  1. A resposta (Marcos Valle/ Paulo Sérgio Valle) 
Lado B  1. Chuva (Durval Ferreira/ Pedro Camargo) 
OBS: Faixas fazem parte do LP  Claudette Soares  (65) 

 
CPS (1967) Philips 365.205-PB 

Lado A  1. Chorar e cantar (Vera Brasil/ Sivan Castello Neto) 
Lado B  1. Dia das rosas (Luiz Bonfá/ Maria Helena Toledo) 
OBS: As faixas também foram lançadas no LP 

 Festival dos festivais  

CPS (1967) Philips 365.218 1PB 

Lado A  1. Realejo (Chico Buarque) 
Lado B  1. Amanhã ninguém sabe (Chico Buarque) 


CPS PHILIPS  365.167 (1968) 

Lado A  1. Bandolim (Chico Buarque) 
Lado B  1. Januária (Chico Buarque) 
OBS: As faixas fazem parte do LP  Gil-Chico-Veloso 


por Claudette Soares  


CPS PHILIPS  365.256 (1968) 

Lado A  1. Helena, Helena, Helena (Alberto Land)  
Lúcio Alves 
Lado B  2. Vida breve (Irineia Maria)  Claudette Soares 

CPS PHILIPS  365.522 (1968) 

Lado A  1. O muro (Adilson Godoy) 

CPS PHILIPS  365.269 (1969) 

Lado A  1. Trem de ferro (Lauro Maia) 


Lado B  1. Meia volta (Ana Cristina) 
(Antônio Adolfo/ Tibério Gaspar) 
OBS: As faixas fazem parte do LP  Claudette Soares  



 
CPS PHILIPS  365.287 (1969) 

Lado A  1. Que maravilha (Toquinho/ Jorge Ben) 
Lado B  1. Vem balançar (Walter Santos/ Tereza Souza) 
OBS: As faixas fazem parte do LP  Claudette nº 3  


CPD: QUEM NÃO É A MAIOR TEM QUE DAR MAIS AMOR (1971) 
Philips 6245.001 

Lado A 

1. De tanto amor (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos) 
2. Amiga (Roberto Menescal/ Paulinho Tapajós)  com Ivan Lins 
3. Manequim (Antônio Adolfo/ Tibério Gaspar) 
Lado B 
1. Shirley Sexy (Fred Falcão/ Arnoldo Medeiros) 
2. Coisas (Taiguara) 
OBS: As faixas 1A e 2B fazem parte do LP  De tanto amor  e 
2A do LP da trilha da novela  Assim na terra como no céu  
CPS CLAUDETTE SOARES (1971) Philips 
(lançado na América Latina) 

Lado A  De tanto amor (em espanhol) (Roberto/ Erasmo Carlos) 
Lado B  Amiga (em espanhol) (Roberto Menescal/ Paulinho Tapajós) 

CPS CLAUDETTE SOARES (1972) Philips 6069030 

Lado A  1. Ave Maria (Roberto Menescal/ Paulinho Tapajós) 
Lado B  1. Tema de  Não quero ver você triste  (Roberto/ Erasmo/ Mário Telles) 
OBS: As faixas fazem parte do LP  De tanto amor  


 
CPD CLAUDETTE SOARES (1972) Philips 6245.012 

Lado A 

1. Estrada estreita (Taiguara) 
2. Por uma noite maior (Julio César/ Uarani Valente) 
Lado B 
1. Palavra boa (Ivan Lins/ Ronaldo Monteiro de Souza) 
2. A rosa desfolhada (Toquinho/ Vinicius de Moraes) 
CS CLAUDETTE SOARES (1973) Odeon S7B 707 

Lado A  1. Só tristeza (Walter Santos/ Tereza Souza) 
Lado B  1. Mentiras (João Donato/ Lysias Ênio) 

CS CLAUDETTE SOARES (1974) Odeon SDP 564 

Lado A  1. Proposta (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos) 
Lado B  1. Você (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos) 
OBS: As faixas fazem parte do LP  Você  

CPD CLAUDETTE (1974) Odeon S7BD 1312 

Lado A 

1. Preciso aprender a só ser (Gilberto Gil) 
2. Fraqueza (César Costa Filho/ Paulo César Pinheiro) 
 
Lado B 

1. Nem de ouro, nem de lama (Ivan Lins/ Ronaldo Monteiro) 
2. Vestido de bolero (Dorival Caymmi) 
OBS: As faixas fazem parte do LP  Você  
PARTICIPAÇÕES EM OUTROS DISCOS 
LP  NOVA GERAÇÃO EM RITMO DE SAMBA  VÁRIOS 
INTÉRPRETES (1960) Copacabana CLP 11158 

Faixa  A Fábula que educa  
(Silvino Júnior/ Orlandivo/ Eumir Deodato) 
Intérprete: Claudette Soares 

Faixa  Sambop  
(Durval Ferreira/ Maurício) 
Intérprete: Claudette Soares 

Arranjos: Eumir Deodato 

LP SÉRGIO AUGUSTO  BARQUINHO DIFERENTE  

(1965) Continental PPL 12219 

Faixa  Amar é bom  
(Roberto Ribeiro/ Fúlvio Stefanini) 
Participação: Claudette Soares 

LP FESTIVAL DOS FESTIVAIS  
II FESTIVAL DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA 


(1966) Philips P 765.000 P 
Promoção da TV Record 
Faixa  Dia das Rosas 

 (Luiz Bonfá/ Maria Helena Toledo) 
Intérprete: Claudette Soares 


Faixa  Chorar e Cantar  
(Vera Brasil/ Sivan Castelo Neto) 
Intérprete: Claudette Soares 

 
LP I FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO POPULAR  DISCO 1 

(1966) Independente ST-1 
Promoção da Secretaria de Turismo do Estado da Guanabara 
Gravado ao vivo no Maracanãzinho  Rio, 

nos dias 22 e 30 de outubro de 1966 

Faixa  Chorar e Cantar  
(Vera Brasil/ Sivan Castelo Neto) 
Intérprete: Claudette Soares 

LP III FESTIVAL DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA  VOL. 1 
(1967) Philips R 765.014 L 

Promoção da TV Record de São Paulo 
Faixas -  Ela Felicidade  
(Vera Brasil)

 - E Fim  
(Sônia Rosa) 
Intérprete: Claudette Soares 
LP III FESTIVAL DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA  VOL. 2 
(1967) Philips R 765.015 L 

Promoção da TV Record de São Paulo 

Faixa  Brinquedo  
(Alfredo Naffah Neto/ Walter de Carvalho) 
Intérprete: Claudette Soares 

LP II FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO POPULAR 
(1967) Philips R 765.019 L 

Faixa  De serra, de terra e de mar  
(Geraldo Vandré/ Theo de Barros/ Hermeto Pascoal) 
Intérprete: Claudette Soares 

OBS: Claudette não defendeu a canção no festival, apenas participa do disco 

 
LP A BIENAL DO SAMBA 
(1968) Philips R 765.044 L 

Promoção da TV Record de São Paulo 

Faixa  Bom Tempo 

 (Chico Buarque)

 Intérprete: Claudette Soares 
OBS: Claudette não defendeu a canção no festival, apenas participa do disco 

LP I FESTIVAL UNIVERSITÁRIO DE 
MÚSICA POPULAR BRASILEIRA 

(1968) Philips R 765.061 L 

Promoção da TV Tupi - Canal 6 e Secretaria 
de Turismo da Guanabara 
Faixa  Vida Breve 

 (Neville/ Irinéa Ribeiro)

 Intérprete: Claudette Soares 

LP III FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO 
POPULAR - RIO - VOL. I 

(1968) Philips R 765.062 L 

Faixa  Amada Canta 

 
(Luiz Bonfá/ Maria Helena Toledo) 
Intérprete: Claudette Soares 
OBS: Claudette não defendeu a canção no 
festival, apenas participa do disco 

LP III FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO 
POPULAR - RIO - VOL. II 

(1968) Philips R 765.063 L 

Faixa  Despertar  
(Hedys Barroso Neto/ 
Flávia de Queiroz Lima) 
Intérprete: Claudette Soares 
OBS: Claudette não defendeu a canção no 
festival, apenas participa do disco 

 
LP III FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO POPULAR - RIO - VOL. III 
(1968) Philips R 765.064 L 

Faixa  O Tempo será tua paz  
(Salvador da Silva Filho/ Maria Inês da Silva) 
Intérprete: Claudette Soares 

OBS: Claudette não defendeu a canção no festival, apenas participa do disco 

LP II FESTIVAL UNIVERSITÁRIO DA MÚSICA BRASILEIRA - TV TUPI 
(1969) Philips R 765.088 L 

Gravado ao vivo no Teatro João Caetano - Rio de Janeiro 

Faixa  Mundo novo, vida nova  
(Gonzaguinha) 
Intérprete: Claudette Soares 

 
LP IV FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO POPULAR FASE 
NACIONAL 

(1969) Philips R 765.090 L 

Promoção da Rede Globo de TV e Secretaria de Turismo 
da Guanabara 
Faixa  Juliana  
(Antônio Adolfo/ Tibério Gaspar) 
Intérprete: Claudette Soares 
OBS: Claudette não defendeu a canção no festival, apenas participa do disco 
Também no LP  Feitinha pro sucesso  

LP PIGMALIÃO 70 - Trilha Sonora da Novela da Rede Globo 
(1970) Philips R 765.108 L 

Faixa  Ao redor (Tema de amor)  
(Antônio Adolfo/ Tibério Gaspar) 
Intérprete: Claudette Soares 

LP ASSIM NA TERRA COMO NO CÉU - Trilha Sonora da Novela da Rede Globo 
(1970) Philips R 765.120 L 

Faixas -  Quem viu Helô (Tema de Helô)  
(Antônio Adolfo/ Tibério Gaspar) 
Intérprete: Claudette Soares

 - Amiga  
(Roberto Menescal/ Paulinho Tapajós) 
Intérpretes: Claudette Soares e Ivan Lins 
 
LP TEMPO DE VIVER - Trilha Sonora da Novela da Rede Tupi 
(1972) Philips 6349 035 

Faixa  Um dia no circo  
(Roberto Menescal/ Paulinho Tapajós) 
Intérprete: Claudette Soares 

LP OS MAIORES SAMBAS-ENREDO DE TODOS OS TEMPOS - VOL. 2 
(1972) Philips 6349 053 

Faixa  Vale do São Francisco  
(Cartola/ Carlos Cachaça) 
Intérprete: Claudette Soares 

LP MÁXIMO DE SUCESSOS - Nº 8 
(1973) Fontana/Philips 6470 502 

Faixa  Estrada Estreita  
(Taiguara) 
Intérprete: Claudette Soares 

OBS: Também no compacto duplo Philips 6245 012 

LP DICK FARNEY E VOCÊ 
(1974) London/Odeon LLB 1101-S 

Faixa  Você  
(Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli) 
Participação: Claudette Soares 

 
LP PAULISTANA - RETRATO DE UMA CIDADE 
(1974) Evento/Odeon SE 11001 

Faixa  O Céu de São Paulo 

 (Billy Blanco)

 Intérprete: Claudette Soares 

CD ELIS REGINA NO FINO DA BOSSA - AO VIVO 

(1994) Velas 11-V030.V1 

Faixa  Eu só queria ser 

 (Vera Brasil/ Miriam Ribeiro)

 Gravação realizada em 12 de 

outubro de 1966

 Intérpretes: Elis Regina, 
Claudette Soares e Orquestra Ciro Pereira 

CD TEMPOS DE BOSSA NOVA (TIMES)  HISTÓRIA, 
SOM E IMAGEM DA BOSSA NOVA (1995) Ventura Music 

Faixa  A volta  

 (Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli) 
Produção de Lula Freire 

CD BOSSA NOVA VOL. 1  O AMOR (1996) Castle Brasil/Albatroz 3213011-2 

Faixa  Triste 

 (Tom Jobim)

 Intérprete: Claudette Soares 

CD BOSSA NOVA VOL. 2  O SORRISO (1996) Castle Brasil/Albatroz 3213012-2 

Faixa  Nós e o mar 

 (Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli)

 Intérprete: Claudette Soares 

 
CD BOSSA NOVA VOL. 3  A FLOR (1996) Castle Brasil/Albatroz 3213013-2 

Faixa  Fim de noite  
(Chico Feitosa/ Ronaldo Bôscoli) 
Intérpretes: Claudette Soares e Chico Feitosa 

CD CASA DA BOSSA 

(1997) Polygram 536 061-2 

Gravado ao vivo nos jardins da Polygram - Rio de Janeiro, no dias 28 e 29 de 
abril de 1997 
Faixa  Samba em prelúdio 

 (Baden Powell/ Vinicius de Moraes) 
Intérpretes: Claudette Soares e Guilherme Arantes 
Arranjo: César Camargo Mariano 


CD 50 ANOS DE FENASEG (2001)  Independente  

Gravado para comemorar os 50 anos da Federação Nacional das Empresas 
de Seguros Privados e de Capitalização 
Faixas: Sábado em Copacabana (Dorival Caymmi/ Carlos Guinle) 
Canção de amor (Elano de Paula/ Chocolate) 
Ave Maria (Vicente Paiva/ Jayme Redondo) 
Tributo a Noel Rosa: Três apitos (Noel Rosa) 
Pra que mentir (Vadico/ Noel Rosa) 
Com que roupa? (Noel Rosa) 
Vingança (Lupicínio Rodrigues) 
Dez anos (Diez años) (Rafael Hernandez/ versão: Lourival Faissal) 
Em fl or (Too young) (Sylvia Dee/ Sid Lippman/ versão: Ronaldo Bastos) 
Intérprete: Claudette Soares 

 
CD IVETTHY SOUZA   DE ONDE VENS  (1999) 

Eldorado MH 0011 
Relançado pela Lua Music (LD 040) em 2002 
Faixa  Aos nossos filhos 

 (Ivan Lins/ Vitor Martins) 
Participação: Claudette Soares 


CD/DVD ROBERTO MENESCAL  40 ANOS CHEIOS DE BOSSA  

(2002) CID 10003-8 

• Gravado ao vivo no Rio de Janeiro, no dia 12 de julho de 2000 
Faixa  Se eu pudesse dizer que te amei  
(Roberto Menescal/ Paulo César Feital) 
Intérprete: Claudette Soares 

Faixa  O barquinho  
(Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli) 
Participação: Claudette Soares, Cláudia Telles, Cris Delanno, Danilo 

Caymmi, Emílio Santiago, Kay Lyra, Kiko Furtado, Leila Pinheiro, Marcos 
Valle, Miéle, Tânia Maya, Wanda Sá, Grupo Cucamonga, Equale e Os Cariocas 

CD  A MÚSICA DE KLECIUS CALDAS  (2005) Independente 

Faixa  Somos dois  
(Klecius Caldas/ Armando Cavalcanti/ Luiz Antonio) 
Intérprete: Claudette Soares 

DVD  COISA MAIS LINDA  HISTÓRIA E CASOS DA BOSSA NOVA  (2005)
Columbia 

Filme de Paulo Thiago. 
Claudette participa dos  extras  com depoimento e cantando  Primavera  
(Carlos Lyra/ Vinicius de Moraes) 


 
CD DISNEY BOSSA NOVA  VÁRIOS INTÉRPRETES (2005) DISNEY RECORDS 
61313-7 

Faixa  Parte de seu mundo (Part of your world)  (de  A Pequena Sereia )

 (Alan Menken/ Howard Ashman)

 Intérprete: Claudette Soares

 CD  MAYSA, ESTA CHAMA QUE NÃO VAI PASSAR  

VÁRIOS INTÉRPRETES (2007) BISCOITO FINO BF 685 
Faixa  Tema de Simone  

 (Maysa)

 Intérprete: Claudette Soares 

CD  DOLORES  VÁRIOS INTÉRPRETES  (2007)
LUA MUSIC 236 

Faixa  Não me culpe  

(Dolores Duran)

 Intérprete: Claudette Soares 

CD  UMA NOITE PARA MAYSA  (2010) LUA MUSIC 

Gravado ao vivo no SESC Vila Mariana em abril de 2008 
Faixas -  Resposta 

 (Maysa)

 - O barquinho  
(Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli) 
 
COMPILAÇÕES EM CD 
A BOSSA SEXY DE CLAUDETTE SOARES (2006) 
UNIVERSAL MUSIC 60251701391 
CD 1 

1. Se você quiser, mas sem bronquear 
(Jorge Ben) (1970) 
2. Shirley sexy (Fred Falcão/ Arnoldo 
Medeiros) (1971) 
3. Superbacana (Caetano Veloso) (1970) 
4. Vem balançar (Walter Santos/ Tereza 
Souza) (1969) 
5. Glória, Glorinha 
(Antonio Adolfo/ Tibério Gaspar) (1970) 
6. Ciúmes (Carlos Lyra) (1967) 
7. I don’t care (Não quero saber) (Tim Maia) (1970) 
8. Januária (Chico Buarque) (1968) 
9. Meia volta (Ana Cristina) 
(Antonio Adolfo/ Tibério Gaspar) (1969) 
10. O cravo brigou com a rosa (Jorge Ben) (1969) 
11. Frevo rasgado 
(Gilberto Gil/ Bruno Ferreira) (1968) 
12. Por quem morreu de amor 
(Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli) (1970) 
13. Hoje (Taiguara) (1970) 
14. Que maravilha (Jorge Ben) (1969) 
CD 2 

1. Juliana (Antonio Adolfo/ Tibério Gaspar) (1969) 
2. Canoeiro (Pescaria) (Dorival Caymmi) (1970) 
3. Baião (Luiz Gonzaga/ Humberto Teixeira) (1970) 
4. Amanhã ninguém sabe (Chico Buarque) (1967) 
 
5. Feitinha pro poeta (Baden Powell/ Luiz Fernando Freire) (1969) 

6. Os grilos (Marcos Valle/ Paulo Sérgio Valle) (1970) 

7. Clara (Caetano Veloso)  com Gilberto Gil (1968) 

8. Carolina, Carol bela (Toquinho/ Jorge Ben) (1969) 

9. Mancada (Gilberto Gil) (1968) 

10. Bandolim (Chico Buarque) (1968) 

11. Psiu... (Antonio Adolfo/ Tibério Gaspar) (1969) 

12. Manequim (Antonio Adolfo/ Tibério Gaspar) (1971) 

13. Tema de  Não quero ver você triste  
(Roberto Carlos/ Erasmo Carlos/ Mário Telles) (1971) 


14. De tanto amor (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos) (1971) 


Compilação produzida por Rodrigo Faour 

 
 VOCÊ, CLAUDETTE SOARES  (2007) 
EMI MUSIC 508859-2 

1. Você (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos) 
2. Fraqueza (César Costa Filho/ Paulo César Pinheiro) 
3. Seu carinho (Ivan Lins/ Ronaldo Monteiro) 
4. Vê (Antônio Adolfo) 
5. O tempo (Reginaldo Bessa) 
6. Preciso aprender a só ser (Gilberto Gil) 
7. Adeus, Maria Fulô (Sivuca/ Humberto Teixeira) 
8. Eles querem amar (Jorge Ben) 
9. Beijo sideral (Marcos Valle/ Paulo Sérgio Valle) 
10. Corpo e alma (Francis Hime/ Ruy Guerra) 
11. Meiga presença (Paulo Valdéz/ Octávio de Mores) 
12. Vestido de bolero (Dorival Caymmi) 
13. Sonho e saudade (Tito Madi) 
14. Você (Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli)  com Dick Farney 
Compilação produzida por Thiago Marques Luiz 

 
CRÉDITOS DAS FOTOGRAFIAS 

Acervo Folha de São Paulo: 81, 184 
Beti Niemeyer: 200, 215 
Erasmo Coelho de Souza: 175a,175b 
Lauro S. Lima: 50 
Studio WR: 04, 191, 194, 202 

A despeito dos esforços de pesquisas empreendidos pela Editora para identificar a autoria 
das fotos expostas nessa obra, parte delas não é de autoria conhecida de seus organizadores. 
Agradecemos o envio ou comunicação de toda informação relativa a autoria e/ou a outros dados 
que porventura estejam incompletos, para que seja devidamente creditados 

Agradecimentos especiais aos entrevistados para este livro 

Ademilde Fonseca, Agildo Ribeiro, Alaíde Costa, Antônio Adolfo, Armando Pittigliani, 
Bebeto Castilho, Beth Carvalho, Carlos Lyra, César Camargo Mariano, Cláudia 
Morena, Doris Monteiro, Ed Lincoln, Ellen de Lima, Eumir Deodato, Erasmo Carlos, 
Franco Paulino, Gilberto Gil, João Araújo, João Donato, Jorge Ben Jor, Júlio César 
Figueiredo, Leandro Braga, Leny Andrade, Luiz Vieira, Manoel Barembein, 
Marcos Valle, Maria Bethânia, Marina Lima, Miéle, Moracy do Val, Roberto 
Menescal, Riva, Ronaldo Youle, Tito Madi e Vanderley Lopes. 

Agradecimentos gerais 

Deuzeni e Alberto Goldman, Carlos Eduardo Sabbag, Cláudia Telles, Denílson 
Monteiro, Gabriel Gonzaga, Flávio Pinheiro (Sony Music), William Tardelli 
(Universal Music), Cláudio Erlichman (Imprensa Oficial), Cláudio Alves Lopes 
(amigo de Claudette), Rogério Augusto Oliveira, Ruy Castro, Thiago Marques 
Luiz e Tiago Marques. 

 
Coleção Aplauso 

SÉRIE CINEMA BRASIL 

Alain Fresnot  Um Cineasta sem Alma 

Alain Fresnot 

Agostinho Martins Pereira  Um Idealista 

Máximo Barro 

Alfredo Sternheim  Um Insólito Destino 

Alfredo Sternheim 

O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias 

Roteiro de Cláudio Galperin, Bráulio Mantovani, Anna Muylaert e Cao 
Hamburger 

Anselmo Duarte  O Homem da Palma de Ouro 

Luiz Carlos Merten 

Antonio Carlos da Fontoura  Espelho da Alma 

Rodrigo Murat 

Ary Fernandes  Sua Fascinante História 

Antônio Leão da Silva Neto 

O Bandido da Luz Vermelha 

Roteiro de Rogério Sganzerla 

Batismo de Sangue 

Roteiro de Dani Patarra e Helvécio Ratton 

Bens Confiscados 

Roteiro comentado pelos seus autores Daniel Chaia e Carlos Reichenbach 

Braz Chediak  Fragmentos de uma vida 

Sérgio Rodrigo Reis 

Cabra-Cega 

Roteiro de Di Moretti, comentado por Toni Venturi e Ricardo Kauffman 

O Caçador de Diamantes 

Roteiro de Vittorio Capellaro, comentado por Máximo Barro 

Carlos Coimbra  Um Homem Raro 

Luiz Carlos Merten 

Carlos Reichenbach  O Cinema Como Razão de Viver 

Marcelo Lyra 

A Cartomante 

Roteiro comentado por seu autor Wagner de Assis 

Casa de Meninas 

Romance original e roteiro de Inácio Araújo 

O Caso dos Irmãos Naves 

Roteiro de Jean-Claude Bernardet e Luis Sérgio Person 

O Céu de Suely 

Roteiro de Karim Aïnouz, Felipe Bragança e Maurício Zacharias 

Chega de Saudade 

Roteiro de Luiz Bolognesi 

Cidade dos Homens 

Roteiro de Elena Soárez 

Como Fazer um Filme de Amor 
Roteiro escrito e comentado por Luiz Moura e José 

Roberto Torero 

O Contador de Histórias 
Roteiro de Luiz Villaça, Mariana Veríssimo, Maurício Arruda e 

José Roberto Torero 

Críticas de B.J. Duarte  Paixão, Polêmica e Generosidade 

Luiz Antonio Souza Lima de Macedo 

Críticas de Edmar Pereira  Razão e Sensibilidade 

Org. Luiz Carlos Merten 

Críticas de Jairo Ferreira  Críticas de invenção: 
Os Anos do São Paulo Shimbun 

Org. Alessandro Gamo 

Críticas de Luiz Geraldo de Miranda Leão  Analisando 
Cinema: Críticas de LG 

Org. Aurora Miranda Leão 

Críticas de Ruben Biáfora  A Coragem de Ser 

Org. Carlos M. Motta e José Júlio Spiewak 

De Passagem 

Roteiro de Cláudio Yosida e Direção de Ricardo Elias 

Desmundo 

Roteiro de Alain Fresnot, Anna Muylaert e Sabina Anzuategui 

Djalma Limongi Batista  Livre Pensador 

Marcel Nadale 

Dogma Feijoada: O Cinema Negro Brasileiro 

Jeferson De 

Dois Córregos 

Roteiro de Carlos Reichenbach 

A Dona da História 

Roteiro de João Falcão, João Emanuel Carneiro e Daniel Filho 

Os 12 Trabalhos 

Roteiro de Cláudio Yosida e Ricardo Elias 

Estômago 

Roteiro de Lusa Silvestre, Marcos Jorge e Cláudia da Natividade 

Feliz Natal 

Roteiro de Selton Mello e Marcelo Vindicatto 

Fernando Meirelles  Biografia Prematura 

Maria do Rosário Caetano 

Fim da Linha 

Roteiro de Gustavo Steinberg e Guilherme Werneck; Storyboards de Fábio 
Moon e Gabriel Bá 

 
Fome de Bola  Cinema e Futebol no Brasil 

Luiz Zanin Oricchio 

Francisco Ramalho Jr.  Éramos Apenas Paulistas 

Celso Sabadin 

Geraldo Moraes  O Cineasta do Interior 

Klecius Henrique 

Guilherme de Almeida Prado  Um Cineasta Cinéfilo 

Luiz Zanin Oricchio 

Helvécio Ratton  O Cinema Além das Montanhas 

Pablo Villaça 

O Homem que Virou Suco 

Roteiro de João Batista de Andrade, organização de Ariane Abdallah e 
Newton Cannito 

Ivan Cardoso  O Mestre do Terrir 

Remier 

João Batista de Andrade  Alguma Solidão 
e Muitas Histórias 

Maria do Rosário Caetano 

Jorge Bodanzky  O Homem com a Câmera 

Carlos Alberto Mattos 

José Antonio Garcia  Em Busca da Alma Feminina 

Marcel Nadale 

José Carlos Burle  Drama na Chanchada 

Máximo Barro 

Liberdade de Imprensa  O Cinema de Intervenção 

Renata Fortes e João Batista de Andrade 

Luiz Carlos Lacerda  Prazer & Cinema 

Alfredo Sternheim 

Maurice Capovilla  A Imagem Crítica 

Carlos Alberto Mattos 

Mauro Alice  Um Operário do Filme 

Sheila Schvarzman 

Máximo Barro  Talento e Altruísmo 

Alfredo Sternheim 

Miguel Borges  Um Lobisomem Sai da Sombra 

Antônio Leão da Silva Neto 

Não por Acaso 

Roteiro de Philippe Barcinski, Fabiana Werneck Barcinski 
e Eugênio Puppo 

Narradores de Javé 

Roteiro de Eliane Caffé e Luís Alberto de Abreu 

Onde Andará Dulce Veiga 

Roteiro de Guilherme de Almeida Prado 

Orlando Senna  O Homem da Montanha 

Hermes Leal 

Pedro Jorge de Castro  O Calor da Tela 

Rogério Menezes 

Quanto Vale ou É por Quilo 

Roteiro de Eduardo Benaim, Newton Cannito e Sergio Bianchi 

Ricardo Pinto e Silva  Rir ou Chorar 

Rodrigo Capella 

Rodolfo Nanni  Um Realizador Persistente 

Neusa Barbosa 

Salve Geral 

Roteiro de Sergio Rezende e Patrícia Andrade 

O Signo da Cidade 

Roteiro de Bruna Lombardi 

Ugo Giorgetti  O Sonho Intacto 

Rosane Pavam 

Viva-Voz 

Roteiro de Márcio Alemão 

Vladimir Carvalho  Pedras na Lua e Pelejas no Planalto 

Carlos Alberto Mattos 

Vlado  30 Anos Depois 

Roteiro de João Batista de Andrade 

Zuzu Angel 

Roteiro de Marcos Bernstein e Sergio Rezende 

SÉRIE CINEMA 

Bastidores  Um Outro Lado do Cinema 

Elaine Guerini 

Série Ciência & Tecnologia 
Cinema Digital  Um Novo Começo? 
Luiz Gonzaga Assis de Luca 

A Hora do Cinema Digital  Democratização 
e Globalização do Audiovisual 

Luiz Gonzaga Assis De Luca 

SÉRIE CRÔNICAS 

Crônicas de Maria Lúcia Dahl  O Quebra-cabeças 

Maria Lúcia Dahl 

SÉRIE DANÇA 

Rodrigo Pederneiras e o Grupo Corpo  Dança Universal 
Sérgio Rodrigo Reis 

SÉRIE MÚSICA 

Rogério Duprat  Ecletismo Musical 

Máximo Barro 

Sérgio Ricardo  Canto Vadio 

Eliana Pace 

Wagner Tiso  Som, Imagem, Ação 

Beatriz Coelho Silva 

 
SÉRIE TEATRO BRASIL 

Alcides Nogueira  Alma de Cetim 

Tuna Dwek 

Antenor Pimenta  Circo e Poesia 

Danielle Pimenta 

Cia de Teatro Os Satyros  Um Palco Visceral 

Alberto Guzik 

Críticas de Clóvis Garcia  A Crítica Como Oficio 

Org. Carmelinda Guimarães 

Críticas de Maria Lucia Candeias  Duas Tábuas e Uma Paixão 

Org. José Simões de Almeida Júnior 

Federico Garcia Lorca  Pequeno Poema Infinito 

Antonio Gilberto e José Mauro Brant 

Ilo Krugli  Poesia Rasgada 

Ieda de Abreu 

João Bethencourt  O Locatário da Comédia 

Rodrigo Murat 

José Renato  Energia Eterna 

Hersch Basbaum 

Leilah Assumpção  A Consciência da Mulher 

Eliana Pace 

Luís Alberto de Abreu  Até a Última Sílaba 

Adélia Nicolete 

Maurice Vaneau  Artista Múltiplo 

Leila Corrêa 

Renata Palottini  Cumprimenta e Pede Passagem 

Rita Ribeiro Guimarães 

Teatro Brasileiro de Comédia  Eu Vivi o TBC 

Nydia Licia 

O Teatro de Abílio Pereira de Almeida 

Abílio Pereira de Almeida 

O Teatro de Alberto Guzik 

Alberto Guzik 

O Teatro de Antonio Rocco 

Antonio Rocco 

O Teatro de Cordel de Chico de Assis 

Chico de Assis 

O Teatro de Emílio Boechat 

Emílio Boechat 

O Teatro de Germano Pereira  Reescrevendo Clássicos 

Germano Pereira 

O Teatro de José Saffioti Filho 

José Saffioti Filho 

O Teatro de Alcides Nogueira  Trilogia: Ópera Joyce  Gertrude 
Stein, Alice Toklas & Pablo Picasso  

Pólvora e Poesia 

Alcides Nogueira 

O Teatro de Ivam Cabral  Quatro textos para um teatro veloz: 
Faz de Conta que tem Sol lá Fora  Os Cantos de Maldoror 

 De Profundis  A Herança do Teatro 
Ivam Cabral 

O Teatro de Noemi Marinho: Fulaninha e Dona Coisa, 
Homeless, Cor de Chá, Plantonista Vilma 

Noemi Marinho 

Teatro de Revista em São Paulo  De Pernas para o Ar 

Neyde Veneziano 

O Teatro de Samir Yazbek: A Entrevista  

O Fingidor  A Terra Prometida 

Samir Yazbek 

O Teatro de Sérgio Roveri 

Sérgio Roveri 

Teresa Aguiar e o Grupo Rotunda  Quatro Décadas em Cena 

Ariane Porto 

SÉRIE PERFIL 

Aracy Balabanian  Nunca Fui Anjo 

Tania Carvalho 

Arllete Montenegro  Fé, Amor e Emoção 

Alfredo Sternheim 

Ary Fontoura  Entre Rios e Janeiros 

Rogério Menezes 

Berta Zemel  A Alma das Pedras 

Rodrigo Antunes Corrêa 

Bete Mendes  O Cão e a Rosa 

Rogério Menezes 

Betty Faria  Rebelde por Natureza 

Tania Carvalho 

Carla Camurati  Luz Natural 

Carlos Alberto Mattos 

Cecil Thiré  Mestre do seu Ofício 

Tania Carvalho 

Celso Nunes  Sem Amarras 

Eliana Rocha 

Cleyde Yaconis  Dama Discreta 

Vilmar Ledesma 

David Cardoso  Persistência e Paixão 

Alfredo Sternheim 

Débora Duarte  Filha da Televisão 

Laura Malin 

 
Denise Del Vecchio  Memórias da Lua 

Tuna Dwek 

Elisabeth Hartmann  A Sarah dos Pampas 

Reinaldo Braga 

Emiliano Queiroz  Na Sobremesa da Vida 

Maria Leticia 

Etty Fraser  Virada Pra Lua 

Vilmar Ledesma 

Ewerton de Castro  Minha Vida na Arte: Memória e Poética 

Reni Cardoso 

Fernanda Montenegro  A Defesa do Mistério 

Neusa Barbosa 

Fernando Peixoto  Em Cena Aberta 

Marília Balbi 

Geórgia Gomide  Uma Atriz Brasileira 

Eliana Pace 

Gianfrancesco Guarnieri  Um Grito Solto no Ar 

Sérgio Roveri 

Glauco Mirko Laurelli  Um Artesão do Cinema 

Maria Angela de Jesus 

Ilka Soares  A Bela da Tela 

Wagner de Assis 

Irene Ravache  Caçadora de Emoções 

Tania Carvalho 

Irene Stefania  Arte e Psicoterapia 

Germano Pereira 

Isabel Ribeiro  Iluminada 

Luis Sergio Lima e Silva 

Isolda Cresta  Zozô Vulcão 

Luis Sérgio Lima e Silva 

Joana Fomm  Momento de Decisão 

Vilmar Ledesma 

John Herbert  Um Gentleman no Palco e na Vida 

Neusa Barbosa 

Jonas Bloch  O Ofício de uma Paixão 

Nilu Lebert 

Jorge Loredo  O Perigote do Brasil 

Cláudio Fragata 

José Dumont  Do Cordel às Telas 

Klecius Henrique 

Leonardo Villar  Garra e Paixão 

Nydia Licia 

Lília Cabral  Descobrindo Lília Cabral 

Analu Ribeiro 

Lolita Rodrigues  De Carne e Osso 

Eliana Castro 

Louise Cardoso  A Mulher do Barbosa 

Vilmar Ledesma 

Marcos Caruso  Um Obstinado 

Eliana Rocha 

Maria Adelaide Amaral  A Emoção Libertária 

Tuna Dwek 

Marisa Prado  A Estrela, O Mistério 

Luiz Carlos Lisboa 

Mauro Mendonça  Em Busca da Perfeição 

Renato Sérgio 

Miriam Mehler  Sensibilidade e Paixão 

Vilmar Ledesma 

Naum Alves de Souza: Imagem, Cena, Palavra 

Alberto Guzik 

Nicette Bruno e Paulo Goulart  Tudo em Família 

Elaine Guerrini 

Nívea Maria  Uma Atriz Real 

Mauro Alencar e Eliana Pace 

Niza de Castro Tank  Niza, Apesar das Outras 

Sara Lopes 

Paulo Betti  Na Carreira de um Sonhador 

Teté Ribeiro 

Paulo José  Memórias Substantivas 

Tania Carvalho 

Pedro Paulo Rangel  O Samba e o Fado 

Tania Carvalho 

Regina Braga  Talento é um Aprendizado 

Marta Góes 

Reginaldo Faria  O Solo de Um Inquieto 

Wagner de Assis 

Renata Fronzi  Chorar de Rir 

Wagner de Assis 

Renato Borghi  Borghi em Revista 

Élcio Nogueira Seixas 

Renato Consorte  Contestador por Índole 

Eliana Pace 

Rolando Boldrin  Palco Brasil 

Ieda de Abreu 

 
Rosamaria Murtinho  Simples Magia 

Tania Carvalho 

Rubens de Falco  Um Internacional Ator Brasileiro 

Nydia Licia 

Ruth de Souza  Estrela Negra 

Maria Ângela de Jesus 

Sérgio Hingst  Um Ator de Cinema 

Máximo Barro 

Sérgio Viotti  O Cavalheiro das Artes 

Nilu Lebert 

Silnei Siqueira  A Palavra em Cena 

Ieda de Abreu 

Silvio de Abreu  Um Homem de Sorte 

Vilmar Ledesma 

Sônia Guedes  Chá das Cinco 

Adélia Nicolete 

Sonia Maria Dorce  A Queridinha do meu Bairro 

Sonia Maria Dorce Armonia 

Sonia Oiticica  Uma Atriz Rodriguiana? 

Maria Thereza Vargas 

Stênio Garcia  Força da Natureza 

Wagner Assis 

Suely Franco  A Alegria de Representar 

Alfredo Sternheim 

Tatiana Belinky  ... E Quem Quiser Que Conte Outra 

Sérgio Roveri 

Theresa Amayo  Ficção e Realidade 

Theresa Amayo 

Tony Ramos  No Tempo da Delicadeza 

Tania Carvalho 

Umberto Magnani  Um Rio de Memórias 

Adélia Nicolete 

Vera Holtz  O Gosto da Vera 

Analu Ribeiro 

Vera Nunes  Raro Talento 

Eliana Pace 

Walderez de Barros  Voz e Silêncios 

Rogério Menezes 

Walter George Durst  Doce Guerreiro 

Nilu Lebert 

Zezé Motta  Muito Prazer 

Rodrigo Murat 

ESPECIAL 

Agildo Ribeiro  O Capitão do Riso 

Wagner de Assis 

Av. Paulista, 900  a História da TV Gazeta 

Elmo Francfort 

Beatriz Segall  Além das Aparências 

Nilu Lebert 

Carlos Zara  Paixão em Quatro Atos 

Tania Carvalho 

Charles Möeller e Claudio Botelho  Os Reis dos Musicais 

Tania Carvalho 

Cinema da Boca  Dicionário de Diretores 

Alfredo Sternheim 

Dina Sfat  Retratos de uma Guerreira 

Antonio Gilberto 

Eva Todor  O Teatro de Minha Vida 

Maria Angela de Jesus 

Eva Wilma  Arte e Vida 

Edla van Steen 

Gloria in Excelsior  Ascensão, Apogeu e Queda do Maior 
Sucesso da Televisão Brasileira 

Álvaro Moya 

Lembranças de Hollywood 

Dulce Damasceno de Britto, organizado por Alfredo 
Sternheim 

Maria Della Costa  Seu Teatro, Sua Vida 

Warde Marx 

Mazzaropi  Uma Antologia de Risos 

Paulo Duarte 

Ney Latorraca  Uma Celebração 

Tania Carvalho 

Odorico Paraguaçu: O Bem-amado de Dias Gomes  História 
de um personagem larapista e maquiavelento 

José Dias 

Raul Cortez  Sem Medo de se Expor 

Nydia Licia 

Rede Manchete  Aconteceu, Virou História 

Elmo Francfort 

Sérgio Cardoso  Imagens de Sua Arte 

Nydia Licia 

Tônia Carrero  Movida pela Paixão 

Tania Carvalho 

TV Tupi  Uma Linda História de Amor 

Vida Alves 

Victor Berbara  O Homem das Mil Faces 

Tania Carvalho 

Walmor Chagas  Ensaio Aberto para Um Homem Indignado 

Djalma Limongi Batista 

 
Coleção Aplauso 
Série Música 

Coordenador Geral 

Editor Assistente 
Assistente 
Projeto Gráfico 
Direção de Arte 

Editoração 

Tratamento de Imagens 
Revisão 

Rubens Ewald Filho 

Claudio Erlichman 
Karina Vernizzi 

Via Impressa Design Gráfico 

Clayton Policarpo 
Paulo Otavio 

Douglas Germano 
Deiverson Rodrigues 
Emerson Brito 

José Carlos da Silva 
Wilson Ryoji Imoto 

 
Biblioteca da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo 

Faour, Rodrigo 
A bossa sexy e romântica de Claudete Soares / Rodrigo Faour 

 São Paulo : Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, 2010. 
280p. : il.  (Coleção aplauso. Série música / Coordenador 
geral Rubens Ewald Filho) 
ISBN 978-85-7060-877-2 

1. Cantoras  Brasil - Biografia 2. Cantoras populares 
brasileiras 3. Soares, Claudete, 1935 I. Ewald Filho, Rubens. 
II. Título. III. Série. 
CDD 780.092 

Índice para catálogo sistemático: 

1. Cantoras : Brasil : Biografia 780.092 
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo 
Rua da Mooca, 1921 Mooca 
03103-902 São Paulo SP 
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Imprensa Oficial do Estado de São Paulo 

diretor-presidente 
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diretora de gestão de negócios 
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Formato 21 x 26cm 
Papel Miolo Couché fosco 150g/m2 
Papel Capa Triplex 350g/m2 
Tipologia ChaletComprime, Univers 
Número de páginas 280 
CTP, Impressão e Acabamento Imprensa Oficial do Estado de São Paulo 

Nesta edição, respeitou-se o novo 
Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa